淺談紫砂壺里的“文人壺”

何文君

(江蘇 宜興 214221)

淺談紫砂壺里的“文人壺”

何文君

(江蘇 宜興 214221)

紫砂自誕生以來，就倍受世人喜愛，上至達官顯貴，下至平民百姓，無一例外。清汪文柏曾云：“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”。陽羨，是陶都宜興的古名，一丸土就是名播天下、享有“泥中泥”美譽的紫砂壺之唯一原料紫砂泥。

“琴棋書畫詩酒茶”，是古代文人的七件雅事。紫砂自興盛以來，文人雅士對它更是青睞有加。文人題詩、賦詞、揮翰、作畫，再由一些能工巧匠鐫刻于器皿之上。器皿之中蘊含的人文氣息，極大地豐富了紫砂的文化內涵，后人把有刻有書畫的壺稱為“文人壺”。

紫砂的制作在明清時盛行，陳鴻壽除金石書畫以外，另以設計紫砂壺最為人稱道。在制壺上他主張創新，打破傳統，同時他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。并把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝，形成壺界兩大貢獻。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，是他憑著天賦，收發由心地即興設計了諸多款式新奇的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。陳鴻壽是著名的“西泠八家”之一，因其號為曼生，世人便稱其所設計之壺為曼生壺，他亦以 “曼生壺”知名于世，一般認為他是“文人壺”的鼻祖。

瞿子冶，是清代繼曼生后又一文人壺的代表。有“詩書畫三絕”之美譽，尤工畫竹。亦精金石文字、古玩器物，詩詞、尺牘、書畫、篆刻。他喜歡制作紫砂壺，有時也請能工巧匠制壺后，自己作銘文，繪竹梅于壺上，所作之壺被人稱為“三絕壺”。流芳百世的經典壺型“子冶石瓢”是他的代表作。直到現在，“石瓢壺”依然是文人墨客的最愛，通常外地的書畫名家到宜興后，也喜歡在制壺名匠的石瓢壺上留下墨寶。

梅調鼎，生于寧波，是晚清時期的著名書法家。喜歡在紫砂壺上刻書畫，并自成一派。他與韻石合作的《漢鐸壺》是紫砂茗壺佳品。所題銘文切題，書法秀雅，鐫刻工細，制技精妙，且壺泥配制亦頗為講究，質堅砂勻，粗而不糙。梅調鼎的壺銘書法，步陳曼生后塵，直追“曼生壺”余韻，亦是“文人壺”的又一代表。

“文人壺”的問世，也使紫砂中衍生出一門獨特的藝術裝飾品類——陶刻。陶刻的書法不僅要筆力遒勁、且要刀鋒靈秀。布局上疏密、虛實、大小、正斜、攲側皆要形成對比。線條的粗細、節奏感強，一氣呵成，方為一件滿意的陶刻作品。通過刀法的提按輕重，表現山水畫面的線條的粗細、長短、虛實，形成一種自然樸實的視覺效果為佳。

陶刻是在坯體上進行，作品的好壞，與其刀法的運用有著極其重要的關系。運力的自然、輕重、快慢，決定著線條的流暢、粗細，太輕表達不出剛毅，太重又缺柔和，過于死板，運刀需起落準確、一氣呵成，似行云流水般簡潔明了。不光如此，還需要上下、左右、前后，相互協調，互成比例，氣韻靈動。因此陶刻之人在書法上需具備楷、隸、篆、草各種書體的基礎，在畫畫上更是需要掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。古時把制壺的稱為“匠人”，而把會陶刻的稱為“先生”。這也是為什么把刻有書畫的壺稱為“文人壺”的原因。從明正德年間《樹癭壺》起，紫砂壺被人們分著不同的類別，素面素心的“光素器”，意趣橫生的“花塑器”，節奏韻律感極強的“筋紋器”，這些壺或古拙莊重，或飄逸靈秀，或質樸渾厚，或色澤典雅。粗糲的線條、素樸的花紋，歷歲歲年年，風風雨雨，既有陶的沉著優雅，又有瓷的細膩風情，姿態古拙、意趣天然，備受世人青睞。“文人壺”作為紫砂壺的特殊品類，集書法、繪畫、金石篆刻、文學于一體，更是紫砂壺中的“大家閨秀”，是紫砂藝術里的長青樹。

TQ174.74

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1006-2874(2016)06-0053-01

10.13958/j.cnki.ztcg.2016.06.012

2016-10-02。

2016-10-06。

Received date:2016-10-02. Revised date: 2016-10-06.

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