壺徒人生，壺外有道

錢俏枝

壺徒人生，壺外有道

錢俏枝

《東坡提梁》（第六屆“大地獎”陶瓷作品評比金獎作品）（左圖）周榮金/作

《圓鼎壺》（中國工藝美術學會壺藝展評金獎作品）（右圖）周榮金/作

不管何時，走近丁山，映入眼簾的都是跟紫砂有關的工作室。不管你推開哪扇門，那里總會有一把壺、一杯香茗在等你。

陽光疏淡的午后，走進“周榮金紫砂藝術館”，未見主人，已聞茶香。入冬后，天氣漸漸轉涼，對于像我這樣一到冬天雙手就冰涼的人來說，捧一壺熱茶在手里最好不過了，不但暖手，還暖胃、暖心。

邊喝茶邊聽周榮金老師聊著他與紫砂的故事，過往的歲月與茶葉一起沒入壺中，一下午的時間在這茶香里慢慢散開，讓人沉醉其中。

在蜀山長大的周榮金，對紫砂自然不陌生，雖然自家祖輩并不做壺，可每天看得最多、聽得最多的還是關于紫砂的。高中畢業，正趕上紫砂二廠在籌建招學徒，自家兄長在廠里管著生產，機緣巧合下，周榮金走進了紫砂的世界。

初到廠里，對于他這個紫砂門外漢來說，并沒有真正接觸制壺，而是被分到練泥車間，跟著師傅練泥，這也是從事制壺的第一個環節，這給他掌握紫砂泥性提供了一個很好的學習機會。一段時間后，從第一環節跳到了最后環節，被廠里安排到窯壺車間，跟著師傅燒窯。把第一、最末的學完了，這才開始接觸制壺。

勤奮好學的他，得到范永良先生的青睞，拜入其門下，后又得到徐漢棠先生的指點。他天資聰穎，悟性極高，他的壺無論從用泥、造型、還是做工、實用，以及意境，都是可探究的。其作品很快便有了自己的風格，深受業內業外人士的一致好評。

很多人喜歡把紫砂藝人分門別類，比如做光素器的、做花塑器的、做筋紋器的，比如說傳統的、現代的等等。其實在我看來，一個會做花塑器的，手上必定也是有做光素器功力的。只是每個藝人也有自己情感的偏愛，偏愛哪類，可能哪一類的器型就會做得多一點。藝術是全面的，手藝更是需要全面精進的，而不是片面的。

與人談起周榮金時，大部分人會給他貼上“花塑器”的標簽，再細一點，好像還會再加個括弧——“松竹梅”。其實不盡然，就像他此刻放在茶盤上正泡著茶的那把“子冶石瓢”，無論從哪個角度看，也不像是常做花塑器的人所做。嘴、把、鈕與壺體比和諧統一，口、蓋嚴密平整，線條流暢，壺身的字體俊秀飄逸，整壺顯現了簡樸大方的氣度，難怪成為文人墨客案幾上的首選。再看“圓鼎壺”，壺身飽滿圓潤，曲面光滑，線條優美，流、把張弛有度，三足有力地托壺而起，讓壺氣韻非凡，范增先生的“精氣神”三個字，恰如其分地表述了壺之韻味。

他的梅壺，把梅的冰骨玉肌、堅貞兀傲、高潔謙虛的品質詮釋得淋漓盡致，怒放的花、含苞待放的花，虬曲蒼勁嶙峋的枝，形象逼真，以實寫虛，帶給人無盡的遐想。加上詩意的壺名：《梅香壺》《一花天下春》《梅花三弄》《喜上梅梢》等，讓人沉醉在一縷梅香的清幽中。在漫天飛雪的冬日，若是用此壺泡上一壺佳茗，唇齒間皆留有梅的味道。

大自然是最好的老師，它總能給藝人們提供數不盡的題材與靈感。2001年，他去了趟黃山，當清晨的第一縷陽光照在懸崖邊的迎客松時，他心中一亮，似乎是長期在黑夜中行走的孩子，突然看見遠處家中折射出來的一點亮光。他顧不上身邊的美景，匆匆趕回家中，埋首書案，涂涂畫畫，接下來的幾個日夜不斷地在泥凳前敲敲打打，一把《云開旭日見蒼松》就這樣問世了。此壺巧妙地把紫砂五色土組合在一起，壺蓋、壺體渾然成一體，如同薄霧籠罩的天空，壺蓋上旭日東升，壺鈕為飄逸靈動的云，蒼勁的松枝自然彎曲成把，一氣呵成，水到渠成。

《詩情畫意》（南京博物院永久收藏）周榮金/作

東坡先生曾說“居不可一日無竹”，在江南，屋前屋后，山上坡下，隨處可見它的影子。不但文人喜愛，百姓亦是喜歡，藝人們對它更是鐘愛有加。在周榮金的作品中，喜愛他的壺的人都知道，以竹為創作題材的壺并不陌生。如《竹鼎》《幽篁》《勁竹圓滿》《梅竹提梁》《扁竹鼓茶具》《青梅竹馬》等。這些壺，不但型美、工精，更是把竹的剛正之節、虛心向上、柔韌不屈以及連根而生的孝義精神，完美地融進了紫砂中，讓人們在賞壺品茗時獲得內心的一種升華。

他說，“人一定要有欲望，人類才有希望！人一定要有度量，人生才有陽光。”又說：“要尊重每一個人，不要盲目崇拜任何人。”除了壺以外，他最大的愛好是書法，算算時間，他入書法的門比紫砂可是要早，早就是省青年書法家協會的會員。從他的作品中，我們亦是可以看出其書法功底的。很多壺上的銘文，都是出自他的手，經常也會在門店的匾額上看見“壺徒”或是“蜀山人”的落款，認識他的人都知道，這是他的兩個藝名。

《子冶式石瓢》（右圖）周榮金/作

《寒香壺》（第十五屆工藝美術大師精品展金獎作品）（右圖）周榮金/作

《梅香》（無錫博物館永久收藏）（右圖）周榮金/作

《澄懷觀道》周榮金/作

許多名家在看了他的壺，與他有過交流后，都會在他的壺上留下的墨寶，范增、徐安碧、張學武、文懷沙、劉江、章劍華等。這不僅是對他壺藝的贊賞，也是對他品行的肯定。因此，很多時候，我還是更愿意把他的壺打上“文人壺”“君子壺”的標簽。

在紫砂藝術道路上風風雨雨幾十年，從一個學徒工走到今天，隨著壺藝的不斷提升，隨著名氣的不斷增大，家中的經濟狀況也不斷地改善。《孟子》曰：窮則獨善其身，達則兼濟天下。成名后的他，經常會抽出一部分時間、精力去關注社會弱勢群體，常常出資去幫助那些有需要的人們。在二樓不起眼的地方擺放著“宜興殘聯”“中國紅十字會”頒發的獎狀，我笑著說，這些該掛到一樓顯眼的地方，已過知天命年齡的他，卻像小孩子似的撓了撓頭，不好意思地笑了笑。

王夫子云：有其道必有其器。意思是說，有了深邃的人生理念，就會有符合其主題的上器。在三十余年的藝術生涯里，他始終堅持這樣一個準則：有思想的器才是好器，有文化的壺才是好壺。精神財富才是最終使人生擁有真正快樂與高雅的本質所在，他的作品取材自然，高雅生趣，器中有涵，器外有道；君子品行伴隨壺徒（糊涂）人生。

周榮金簡介：

周榮金，1965年5月生于宜興蜀山（藝名：壺徒、可鑫，也稱蜀山人）。高級工藝美術師，江蘇青年書法家協會會員，江蘇省徐悲鴻研究會會員，中國陶瓷工業協會會員，中國收藏家協會紫砂專業委員會副會長。

1984年從藝，師從范永良（研究員級工藝美術師，中國陶瓷藝術大師），后得徐漢棠（研究員級工藝美術師，國家級工藝美術大師）指點。喜讀書、思維敏銳、視野廣博。創作題材多樣，其作品用泥講究，五色土組合和諧，做工細膩耐賞，構思獨到，自成風格，乃當今中青年實力藝人。

其作品底款常有“蜀山人造壺”簽跡，偶見“壺徒之作”之款。