是誰紅掌撥清波

張 玉

是誰紅掌撥清波

張 玉

《古詩兩首》韓清波/作

我第一次見到韓清波的作品，是在榆社本地的刊物上，這刊物是我們單位主辦的，2014年改版成彩色冊頁，比以前漂亮了，容量和內容也變得豐富，那一期的“翰墨丹青”欄目，推介了韓清波的書法，有橫幅，有斗方，有扇面，有冊頁，行楷草隸俱全，憑虛御風，云蒸霞蔚。我翻到那幾頁，不由就看住了。我說這字真好啊，我怎么以前都沒見過？他們告訴我，韓先生不在家鄉，他在太原工作，現在是省書協的副主席。

后來，我們又辦了一次紅色文化書畫展，以本地書法家為主，也約了幾位在外的榆社籍書畫大家的作品來裝點門面，其中又有韓清波的字，是長的條幅《大江賦》。風神俊秀，筆法閑雅，豆綠綾絹的裝裱，真如一泓碧水，有真切的風雅氣息；這風雅應著大廳中懸掛的一列列卷軸，隨著穿堂而過的光線微微閃光，卷軸一側的朱紅印章竟似無風自動；我抬頭看著回風流雪的“寶劍倚天莽昆侖”，忽然想起一句詩“紅掌撥清波”。

再后來，我從本地一些書界朋友口中零星知道了一些韓清波的事跡，在書法上，他與許多書法家的經歷大同小異，遵循嗜書如癡、艱難砥礪、終成大器的普遍規律。他少年時期困頓榆社，隨著求學就業離開家鄉，因著工作性質親近翰墨，數十年書海沉浮，辛苦歷練，筆意日進。20世紀90年代末，他已名動三晉，進入21世紀之后，他書藝更趨大成，聲震國內，2010年，他當選“中國書法十大年度人物”，名噪一時。

他的書法溫潤中透出輕靈之氣韻，秀逸中蘊藏沉靜之骨力，深得 “清波門外擁輕衣”之道。說到書藝，韓清波的理念頗有自己的獨到之處。一是勤學不輟，時時刻刻不忘書法。行車途中，閉目沉思，意臨古帖；工作之余，伏案假寐，在意念中揮毫，將靈感貯存靈臺，使心意化為滿意。二是海納百川，兼收并蓄。多年來堅持摹帖拓碑，拜師會友，精研百家，融于一爐，形成自己的獨特風格。三是功夫在書外。他不但苦練書法，而且廣泛涉獵傳統文化的各個領域：人文、哲學、歷史、宗教……擴展自己的文化視野，提升自己的筆墨格局。他的書藝與詩藝共進，使詩中有書意，書中有詩情，渾然一體——他習書如此，做人亦如此；他既是書法大家，亦是文人墨客。

韓清波早年以漢隸聞名。但從風格形態來說，他又不完全師法漢風。他的筆意，其實并不是《石門頌》那種雄闊的方筆，也不似《曹全碑》那種圓潤秀麗，而是介于二者之間，切鋒入紙，頓筆圓出，一波一磔，蕩漾動人。他的幾幅隸書，寫的是唐人的詩，詩和字都沉靜雍容，折射出他在傳統文化上的素養，那一句“漁翁夜傍西巖宿”，風度俏麗，字勢左右跌宕，情致宛轉，接下來的“欸乃一聲山水綠”于是便呵氣成云，余韻不絕了。

《大江賦》（右圖）韓清波/作

《明月自來階左右 積書常滿座西東》韓清波/作

《渭川田家》尤其凸顯了他的藝術特點，詩云：“斜陽照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟式微。”這幅字運筆略有凝滯，仿佛有著某種生拙的氣息，用筆的俯仰呼應，使字與字，筆與筆間的疏密空間對比格外鮮明。其間欹斜反正、 相避揖讓、縱斂開合仿佛均在不經意中——王維是山西人，渭川此去不遠，而世風之漸、仕途之險，正是古今一般同，或許韓清波也曾在王右丞徘徊過的斜陽中看牛羊歸來，發“式微”之嘆，這是他的文人情結。

還有兩個小扇面，一書七絕《雪梅》，一書劉長卿詩，都是閑云野鶴的漫筆，散漫回環，溫潤平和；筆鋒或粗或細，在平穩中有一種恣意；行進或濃或淡，于圓轉中顧盼生情 。揮毫落紙如云煙，他將漢字之“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”，運用得爐火純青；令人遐想春波碧水，臨流照花，一夜酥雨敲得落梅如雪，遠遠望去，一片極淡極淡的粉色溶于芳渚，待你走近，它們卻已流遠，唯余清波向東而去。韋應物的意境，被韓清波亦書亦畫的八分體勾勒得春滿人間。

近年來，他開始寫行楷。這是我最喜歡的字體，我始終認為在眾多字體中以行楷最具審美高度——如二王、如鐘繇，他們的書法之美至今無人可比。韓清波的行楷，正是師法于此，而又有自己早年漢隸的一些痕跡，用筆縱擊，富含變化，入紙處見挺拔，勾畫處藏筆鋒。從他清朗的筋力中，我依稀可見褚遂良，有瑤臺春林的清秀。

《書上元夜游》韓清波/作

他的《書上元夜游》，“予在儋州”“放杖而笑”“孰為得失”……這些字以線條粗細、墨色濃淡的變化渲染層次，字形上長扁互用，在平和的水波上時泛漣漪，正契合了上元夜游的內容；它們的精微動靜，也正與蘇軾看空得失，放手人生的超俗境界若合符節。我相信韓清波在寫下這篇華章之時，對蘇軾的心情是有很深感悟的，他必定也曾有過“步城西，入僧舍，歷小巷”的上元之夜；必定也曾有不知得失，“蓋自笑也”的茫然。也正因如此，這書跡也應是他的心跡；不過，書跡對心跡的反映畢竟是模糊的，上林的繁華與紅塵的喧鬧，夜游的縱情與市井的駁雜，到底孰真孰假？我只能說這書意大有深意，難以名狀。

他的代表作中，我最喜歡一幅《摩訶般若波羅蜜多心經》。“心經”是佛教中字數最少而影響最大的經典著作，歷代書法名家均有法帖傳世，我見過的心經作品不下百種，這些經文多以小楷為主，法度精嚴。而韓清波是用行楷，并且不是整齊地抄錄經文，而是散漫參差地書寫，通篇看去有葳蕤的姿態。像我前一段時間看到的云岡石窟，很容易讓人想起長袖善舞的飛天和露齒微笑的菩薩，想起密布峭壁的千眼佛龕，金彩輝煌的八部天龍；同時也可以感受到佛教的包容與智慧。這與文人墨客退隱山林之間的清高超脫有相似之處，但又不完全相同，那是一種安逸、一種自足、一種欲乘風歸去、度化眾生的感覺。他的筆鋒深入般若波羅蜜，五蘊、四諦、十二因緣在此聚首，萬物在此聽經，午夜響起梵音，他寫出舍利的悲憫和菩提的光亮，寫出一個人遠離顛倒夢想的孤獨。這個時候，他不是一名書家，而是一個信徒，他也不是在紙上書寫，而是用心雕刻佛的真言，他心中有信仰，關于藝術，關于宗教，這決定了他書法的格局和情懷，他的整個世界都在涅槃。

花非花兮霧非霧，夜半來兮天明去。惟筆軟則奇怪生焉，韓清波的掌中之筆已然成為心的延伸，而他心中有著浩大的隱喻和思考，故而提勾點畫，意隨筆動，八面出鋒，變化無窮。經過他數十年的追求，他的書法有了精神史和宗教意義的氛圍：落英繽紛的暮春，火樹銀花的元夜，野泉奔突，煙霞飛舞，摩訶婆羅多在風中嘆息；只有清波碧水永遠不變，在這亂世紅塵中倒映真善美的面容。這個在宣紙上行走自如的人，在回首的一瞬，我也不認識他到底是誰。也許他只需要他的藝術來見證。

中國書法藝術有民族的精神圖騰、深遠的人文寄托、激越的生命歌唱，所以說書法史上文化和筆墨精華的結合，是書法審美價值的集合。書法已經經歷和正在經歷著一個個不斷被豐富和創新的過程，這是一個艱難而漫長的過程，需要所有有志書山的同道者用精神意志和信念來支撐，韓清波無疑做到了。他的書法作品是別具一格的生命意象。一個人一生能把這么多時間放在書寫上，這樣的心情和狀態非常人能及。他通過寫字的過程，實現了自己心靈的飛翔；他又把飛翔的靈魂用筆墨沉于紙上，書寫自己的內心；這是一個很高的境界。他的成就也得益于他的沉靜，所謂“每臨大事有靜氣，不信今人無古賢。”從哲學的角度看，靜水方能流深，乃有真味。

韓清波也致力于推動書法在社會中的普及和發展，他在書協駐會的12年間，成功舉辦了山西省第六、七、八、九屆書法篆刻作品展覽，山西省第一、二、三屆書法精品展，山西省第一、二、三屆群眾書法展，山西省第一、二屆中青年書法作品展，使三晉大地一大批青年書法人才脫穎而出。他積極運營各種公益活動，組織書法公益講座三十余場，選派優秀中青年作者義務講授，共有3000余名書法愛好者參加聽講。他帶領書法家們送作品到基層，歷年來為廣大群眾和愛好者書寫春聯和書法作品20000余幅。他編輯出版書法報《筆陣圖》三十余期，創辦了書法網站和書法微信平臺……他是三晉書壇的蒔花人。

縱觀韓清波其人其書，他一直在表達他的文化審美和追求——愛與美就是中國書法的靈魂。他是具有全面書法藝術素養的學者型書家，創作與理論皆佳，欣賞他的書法是一種享受。他師造化得其精神，法名家得其精華，走出了自己獨特的自然質樸、高古淡遠、雋永大氣的藝術道路。他底蘊深厚，作品有著非常高的美學價值，不管形態如何，這種藝術本身之美不會改變。他從自己的追求中，從幾千年書法傳統中，探索出一種人與自然、人與文學溝通的新的和諧創作之路。他對書法時代內涵的感悟是新時代的書法家對書法藝術探索成功的一個縮影，正是他這樣的書寫者使當代書法對傳統書法弘揚和傳承，并且讓古典藝術得以生存。他的書寫絕非簡單技術層面的字匠生活，而是一種情感的物化，是一種身心的洗禮，是一種信仰的解譯，是一種夢想的執著。清癯淳厚的韓清波，一如既往地書寫著他的愛與美，天人合一，物象通融，這就是他的藝術內涵與核心價值。

回望三晉風煙遠，是誰紅掌撥清波？

韓清波簡介：

韓清波，男，漢族，1963年4月生，中共黨員，山西榆社人，在職研究生，中國書法家協會理事，中國書法家協會青少年工作委員會委員，山西省文聯主席團委員、書記處書記，山西省書法家協會駐會副主席、秘書長。

1998年被中共山西省委宣傳部、山西省文聯合評為“跨世紀文藝新星”，2007年被中國書協評為“中國書法家進萬家”活動先進工作者，2010年被山西省委宣傳部、山西省人力資源和社會保障廳、山西省文聯聯合授予“德藝雙馨文藝工作者”，2010年被中國書畫報評為“2010中國書法十大年度人物”，2013年被中國書畫報評為“2013中國書畫年度人物”，山西省宣傳文化系統第二批“四個一批”人才。

在書協駐會的12年間積極舉辦各種書法展覽活動，成功舉辦山西省第六、七、八、九屆書法篆刻作品展覽，山西省第一、二、三屆書法精品展，山西省第一、二、三屆群眾書法展，山西省第一、二屆中青年書法作品展，使我省一大批青年書法人才脫穎而出。