淺析亨利·盧梭繪畫作品的審美特征

張大偉

內蒙古師范大學雕塑藝術研究院，內蒙古　呼和浩特　010000

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淺析亨利·盧梭繪畫作品的審美特征

張大偉

內蒙古師范大學雕塑藝術研究院，內蒙古呼和浩特010000

摘要：亨利·盧梭是19世紀末20世紀初法國稚拙派繪畫的代表人物，他的繪畫對于20世紀現代主義藝術發展具有獨特的意義。亨利·盧梭追求色彩的和諧、造型的清晰和深邃的距離感，用直率單純的繪畫語言來解釋人性的純潔與善良。

關鍵詞：稚拙；趣味革命；回歸

【Abstract】Henry Rousseau's paintings appear in late nineteenth Century early twentieth Century French.His painting has a unique significance to the development of the twentieth Century modern art.Henry Rousseau's pursuit of color harmony、clear plastic and A deep sense of distance.In plain simple painting language to explain the purity and goodness of human nature.

【Key words】The childish；Interesting revolution；Regression

亨利·盧梭的繪畫出現在19世紀末20世紀初的法國，盧梭沒有受過任何的專業訓練，以稚拙、單純的繪畫語言強調“回歸自我”，雖然作品描繪的不是現實生活，卻從生活中汲取了“所知而非所見”的寶貴內容。亨利·盧梭的出現把趣味革命推到了頂點，打破了一直在探索藝術發展道路的藝術家理性的研究，以想象的表達方法追逐一種內在的精神。他的繪畫風格不僅為現代藝術的發展開辟了道路，而且跨越了時空，跨越了國界，走向了未來。

一、亨利·盧梭在繪畫中的地位

亨利·盧梭在20世紀的西方現代藝術史上的地位并沒有得到足夠的重視，人們面對他的繪畫作品只是限于“天真”、“稚拙”的理解。但是不斷尋找藝術生存之路的藝術家們無論如何不能相信一個晚年開始作畫，從未進過任何專業藝術學校，完全屬于自學成才的人，以天真的風格掀開了藝術史嶄新的一頁——現代藝術篇章。盧梭在繪畫中的地位反映在18世紀末-19世紀初和19世紀末-20世紀初兩個時間段上。

18世紀末到19世紀初藝術家們改變了文藝復興時期對自然的高超模仿，這樣的改變源于1789年法國大革命的爆發。法國大革命廢除了種種追逐理想效果的唯美之作，完全進入到了理性化的時期。當面對文藝復興時期的大師作品時，一部分藝術家提出了疑問，難道推動人類藝術創造的精髓只是純技藝的高超模仿嗎？因此他們大膽的中斷傳統，其后果使藝術家察覺到了“自由”的空氣，從達維特、戈雅等藝術家的作品中可以看到他們已經開始行動了，起點便是題材的變化。然而疑惑并沒有徹底的解決，“自由”只限于思考而并非徹底的行動，因為物質生活的巨大限制使藝術家們不得不去迎合公眾的胃口。藝術一旦有了某種目的，那么真誠的抒發內心的情感與個性是不可能做到的。英國詩人和神秘主義者威廉·布萊克是繼文藝復興之后第一個“自覺的”反抗傳統標準的藝術家，隨后藝術家們就一直遵循著這條理性之路，超理性的分析繪畫語言導致前面的路更加迷茫。當亨利·盧梭的作品出現在其他大師作品中間時，就會深刻感受到眼前清晰起來，使人們從理性的狀態剎那間回到感性世界，從繪畫語言到現實生活完全融入到內心的情感當中，這是一種永恒的“內在精神”。可以說盧梭是繼印象派之后第一個在“無意識”狀態下否定了傳統，正是這種無意識為他之前的藝術家們提供了答案。

19世紀晚期-20世紀初是盧梭繪畫的高潮期。他在繪畫中的地位在此時展現出來。然而人們看到的成就者只有塞尚、凡高和高更。凡高與塞尚都有意識的拋棄“模仿自然”已達到繪畫的目的。而高更則是把“野蠻藝術”進行到底，并且引發了一場趣味革命。正是在此時，人們發現了亨利·盧梭。與主導繪畫命運的探索者不同，他沒有研究光影規律，也沒有深究藝術的本質，而是以想像的表現方法描繪自己平凡的生活。從他的作品中我們確實相信他的繪畫技法是與以往畫家無法比擬的，似乎丟失了油畫本身具有的藝術感，丟失了對繪畫形式的復雜揣摩，用一種簡單的、誠實的、出自本能的內心符號轉化成外在的繪畫形式。盧梭是從心靈出發的而并非用實驗的方法去理解繪畫，正是他在創作中把握了直接表達真實情感的方法，所以他的創作在眾多大師作品中顯得格外突出。真實情感的表達不僅是盧梭繪畫的核心，而且也是過去和現在每一個人內心的共鳴，這就是盧梭繪畫的意義所在。

二、亨利·盧梭的創作階段及其特點

亨利·盧梭的創作始于1871年，此后一直延續到生命的盡頭1910年。盧梭早期創作主要以1885年兩幅作品在官方沙龍上展出為標志，其中《嘉年華之夜》反映了他早期創作的特點：在題材上擺脫了同期畫家寫生基礎上的再創作，而完全依靠想象，描繪了一幅生動的人物風景畫。在繪畫形式語言上，與同一時期凡高作品的比較可以看出凡高在寫生的基礎上瘋狂的追逐色彩與筆觸的變化，畫面富有運動感又不失油畫本身具有的古典美。而盧梭卻大不相同，他完全拋開了固定程式的素描法，畫面中的一切都是平面的，毫無立體感，因為他是憑對事物的印象幻想出來的，把印象中的片段如月亮、云、樹、人物拼貼在一起，看似無關卻產生了極強的趣味性，尤其是對樹的刻畫十分細膩，產生了一種裝飾感。從這一點上可以看出盧梭偏愛表現事物細部的趣味性，這也為后期的叢林風格奠定了基礎。

自1888年到1909年是亨利·盧梭創作的高峰期。他先后創作了風景畫、肖像畫、肖像風景畫、想像畫、和為數不多的幾幅叢林作品。1888年盧梭創作了第一幅風景畫《從圣尼可拉河岸眺望圣路易島·暮色》，從這幅作品中可以看到他對于自然的獨特理解：忠于自然、表達心境。這一時期盧梭的風景畫取景十分簡潔，筆觸略顯笨拙，與他在早期作品中細膩的捕捉樹木細節的趣味大相徑庭，畫面上的景色是模糊的，似乎描繪的都是遠景，顏色也很單一，主要以黃、綠為主。雖然畫面表達過于直白，卻讓人感到無比親切，使人們感受到大自然并不遙遠。1890年盧梭開始創作肖像風景畫，其代表作是《我自己·肖像——風景》、《皮耶·盧迪畫像》。他的肖像風景最大的特征是：肖像與風景幾乎沒有什么關系，是在完整的風景畫基礎上粘貼表現的主題人物，把兩個完整的主體組合在一起，加強了繪畫語言的豐富性，頗具現代感。盧梭的肖像畫比起他的風景畫更顯笨拙，可以看出他沒有接受過任何技法的訓練，畫面幾乎都是正面描繪，眼神統一的瞅著前方，無論擺出何種姿勢，面部表情總是透露出質樸、平和的心境。1897年盧梭創作了《睡眠中的吉普賽女郎》，這是他最為經典的想像畫，童話般的繪畫語言表現出畫家對善意人生的深刻思考。這一時期盧梭也創作了幾幅叢林題材的作品，是對后期叢林風格的探索。1889年在巴黎的世博會上，盧梭和成千上萬的參觀者看到了這樣一尊雕塑：一只大猩猩綁架了一位婦女。一時間藝術家們迷戀上了來自異國非理性的藝術。盧梭也模仿這種風格在1891年他創作了第一幅叢林畫《奇襲！熱帶颶風與虎》，隨后又創作了《有獅子的叢林》、《快樂的詼諧者》、《熱帶叢林：被老虎襲擊的水牛》等作品。他的叢林畫最大的特色在于對植物的夸張表現，每一片草葉、每一個花朵通過畫家的創造失去了本來的面貌，它們都膨脹起來，被賦予了更有力量的生命。動物隱藏在叢林中調動了整個畫面的氣氛，靜謐中涌動著動感，把人們帶入到神秘而奇妙的大自然。在色彩上注重用厚重的深顏色襯托鮮艷的純色，形成強烈的對比；在構圖上，樹枝、花朵無序的錯落在一起，把神秘感推到了極致。可以說這一時期的叢林畫比起晚期之作更富有激情。

1910年進入了盧梭創作的成熟期也是他人生的盡頭。在盧梭人生最后的幾個月中他還在不停的創作，暢游在自己的叢林世界中，什么都沒有變，沒有沮喪，沒有留戀，仍然是那顆孩子般純凈、平靜的心向人們訴說著有關自然的故事。他晚期的作品除了幾幅靜物畫以外，主要以叢林為主，這一時期的叢林畫多了幾分裝飾色彩，畫面更加的完美緊湊。最典型的就是《夢》，在夢中奇異的花朵綻放了，綠色的植物蔓延到天空，人與動物彼此和諧的共處于自然中，形成了一幅富有詩意的畫卷，給予人們無限的幻想。

三、亨利·盧梭繪畫作品的審美特征

(一)色彩的和諧

從盧梭的作品中可以看到他在色彩表現上最大的特點就是混合色與純色的有機組合，盡管盧梭沒有經過專業的訓練，不像印象派畫家對于色彩的研究深入到了科學的領域，但是他卻在即興表現中達到了藝術家們一直尋找的色彩的和諧。在盧梭的許多作品中我們能夠看到他有意識的去加強物體的明暗以分離事物與事物之間的距離。最終“明暗”被他理解為：要表現“明”就要用混合色；要表現“暗”就要用純色。這種理解絲毫不合常理，然而盧梭的作品都是按照這個奇怪的想法誕生的。以盧梭的《我本人·自畫像·風景》為例，背景運用的色彩都是經過調和的混合色，天空運用了藍色和綠色的混合，形成了藍綠色，與此同時兩種顏色又分別失掉了一部分色彩，形成了微藍、微綠色的混合。按照混合色彩的表現性原理，混合色給人的視覺印象是不穩定的，極富張力，加強了畫面的動感，具有很強的繪畫性，這也是其他繪畫作品在追求色彩表現上的一個共性。然而不同的是盧梭沒有把這種色彩的表達運用于整個畫面，而是在描繪人物時，為了拉開與背景的距離，他拋棄了環境色，大膽運用了純色，一整塊黑色平涂了人物的衣帽。一般來說，純色的張力為零，即使是鮮艷的純色在藝術表現上也是過于直白和呆板的。然而盧梭認為，只有這樣做才能真正區分人物與風景，因此他就把富有張力的混合色和幾乎靜止的純色并置在一起，彼此一點關系都沒有，但實際上整個畫面正處于一種不平靜中又存在著肅靜的平衡感，看上去并不生硬反而柔和了許多。盧梭在其它的作品中也用了相同的表現方法，不僅使作品更具趣味性，而且產生了神秘感。也許盧梭在運用色彩時更多的是依靠直覺，但從他對色彩的感悟中可以體會到他的內心埋藏了某種細膩的浪漫氣質，散發著一種和諧之美。

(二)造型——清晰中的神秘感

盧梭繪畫風格形成的核心就是他獨特的造型表現。一切都是夸張的，完全不符合常理，夸張的人物、夸張的風景、夸張的叢林，它們的產生是由畫家的心靈決定的，是內在精神的抽象表達。

盧梭的繪畫在造型表現上的特點一方面體現在他用兒童畫的方法直接表達情感，造型普遍簡單化、平面化，因此，他的畫看上去風趣幽默，充滿稚拙和童趣。另一方面的特點至關重要，它決定著盧梭繪畫風格的形成。盧梭在塑造形體時沒有照搬原型，而是把生活中的某些片段留下的印象再現于畫布之上。要想把記憶中的幻象用繪畫的形式表達出來是很難的，因為印象不是實物，而是停留在思維中的模糊的圖像符號，因此盧梭完全依賴于想像，在想像空間里使模糊變為清晰，把真實的圖像在思維中放大，達到了一種絕對的清晰。這種方法的運用實際上是不需要技法支撐的，它是感性認識的直觀表達。在盧梭的繪畫中每一個部分都是他描繪的主體，無論人物、動物還是植物彼此之間誰也不會服從于誰，各為主體又各是局部，同時它們也失去了自己的本來面目，完全是畫家內心的表白。畫面中的形體以平面的構成方法清晰的表現出來，具有裝飾效果又不失樸素，使不可視的空間轉化為可視的現實空間，形成了一種神秘感。

(三)平面中的深邃空間

盧梭的繪畫在構圖上具有現代感。以神秘的叢林畫和肖像風景最為突出，他完全擺脫了傳統的繪畫模式，以平面拼貼的手法來表現距離感，加強了作品的趣味性。

盧梭在構圖上總是會呈現三個層次，各為整體又通過造型的變化相互聯系，幾乎每個層次都有變化，組合在一起形成了一種空間感。以《愉快的詼諧者》為例，第一個層次是動物，處于畫面的正下方，是畫面的主體，從造型上看是靜態的。第二個層次是紛繁復雜的植物，注重細節描繪，打破了主體的靜止狀態，使整個畫面從平面向前延伸。第三個層次是天空，把植物的變化產生的動態感又拉回到靜止，形成了向前推進的空間感。這三個層次描繪的物象是彼此分離的，卻被畫家巧妙的拼接在一起，形成了一條隱形的透視線，具有深邃而神秘的距離感。盧梭這種獨特的構圖法使形象相遇時自然產生距離，給人們留下無邊的遐想空間。整幅作品在動與靜的交錯中彌漫著神秘的氣息，然而這種氣氛并不會讓人們感到不安，反而使內心得到安靜，似乎回到了過去，回到了美好的童年，回到了……

[參考文獻]

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[3][法]盧梭繪.盧梭[M].北京：人民美術出版社，2003.

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)01-0043-02