淺談造型藝術之工藝美術

文/石洪祥

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淺談造型藝術之工藝美術

文/石洪祥

“技師”與“大師”從文字上看雖然只一字之差，但實質上存在著巨大的差異。他們在工藝美術領域中分別有著各自的特色與分工，但二者沒有高低貴賤之分，他們之間相互啟發和影響。

人類的生活充滿著藝術，工藝美術是其中的一種門類。工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。在工藝美術的領域中，常常聽到“技師”與“大師”兩種稱謂。他們在工藝美術界中發揮著各自的作用和價值，得到了社會的認可和肯定，正是由于他們的存在，使得工藝美術能不斷的發展和前進。“技師”與“大師”從文字上看雖然只一字之差，但二者實質上存在著巨大的差異。

從定義上區分

“技師”就是技術工程師，是指在工藝美術領域中精通某類技巧、技能或者特色技藝的人群。“技師”往往有等級之分，初級、中級、高級、特級等，不同工藝美術行業對技師的等級劃分也不盡相同。他們的作品往往被稱為工藝品。“大師”是指具有高級審美能力和嫻熟的創造技巧并從事藝術創作勞動而具有一定成就的藝術工作者。他們的作品往往被稱為藝術品。在當今的社會中，大師往往比技師更能得到人們的認可和尊敬。“大師”這個稱謂成為工藝美術領域中標桿、典型、代表人物。不同時代的大師代表了不同時段工藝美術的水平與高度，并不是技師可以隨便達到的高度。技師在工藝美術行業中的數量和比例相對較大，而大師的數量相對較少。

從知識結構區分

“技師”的技術和手藝往往是拜師學藝得來的。遵從哪個技藝的老藝人或者是老師傅，一代一代傳承下來。在中國的社會環境和傳統思想的影響下，一般都是子承父業，并且從小在長輩的熏陶和模式下學習，都是按照傳承下來的技藝一步步照搬、復制。學習的技藝相對單一，但保持了傳統的制作手法。當下社會，除了子承父業之外，許多老藝人為了把自己的手藝傳承下去，招收了很多的學徒。這些人中許多都是拿來主義的典型，師傅的經驗和模式直接拿來使用。其中，沒有悟性和不感興趣的徒弟就中途放棄了，其余的徒弟經過師傅的指點和自己的努力成就了今天的技師們。但俗話說，“教會徒弟，餓死師傅。”在這種思想的誘導下，一些老藝人或者師傅都會保留自己最拿手、最精髓的部分。這樣使得我們國家一些工藝的技巧和制作方法不能很好的繼承和發展下去。從某種程度上說阻礙了傳統技藝的傳承和發展。

“大師”的知識結構模式大體可以分為兩種。一是先拜師再創新。通過和老藝人或者師傅學藝，熟練和精準的掌握了某種制作工藝技巧，并通過自己良好的悟性加以深化和改進，融入自己的思想和理念，在工藝美術的某種工藝上形成自己獨特的風格并取得一定成就。二是先理論后實踐。一些成為大師的人中，許多都是在專業的藝術院校中學習和深造，掌握了大量藝術理論和知識。具有良好的審美價值和藝術修養。在創作的過程中，他們發現光有理論是不夠的，必須投入到實踐中，學習多種工藝的制作技法和表現形式，豐富自己的制作能力。多元化的工藝技法更完善了自己創作的思想，精湛的工藝水準增加了作品的價值和品位。

由此可見“大師”與“技師”不同的是，技師的專業知識相對單一，而大師的知識相對多元化。

從作品區分

在工藝美術領域中的諸多作品中，不同材質、不同工藝、不同產地、不同作者的作品價值會有很大的差別。“技師”與“大師”的知識結構不同，所制作的作品當然也有很大的不同。

從作品制作時間來看，“技師”的主要時間用在精雕細琢上，對工藝的精益求精，對細節的深化處理上。比如人物泥塑制作的過程中，“技師”們會更多的注重人物臉部的細節，如每個細小的皺紋，每根細小的發絲。還有人物服裝的褶皺等。而“大師”創作一件作品的大部分時間是在思考。思考整個作品體現的思想，同樣的人物泥塑制作，“大師”們關注的他所要表現人物的背景、身份、職業、學歷、特征、經歷、心理活動等方方面面，通過多方位多角度了解所要塑造的人物，才開始動手制作。對于具體的細節處理，“大師”在表現方式上幾乎可以忽略不計，因為他們更在乎體現人物心里的活動，人物泥塑所呈現的狀態。有時要經過一年兩年的前期構思準備，制作的時間也許一兩個月就可以完成。相對“技師”來說，“大師”的作品數量相對較少。

從作品的價值來看，“技師”們制作的作品主要價值是在工藝美術的市場上作為商品產生經濟價值和紀念價值。作品本身是一種特定工藝的技法和技藝展示。“技師”的技藝手法高低決定了作品的商業價值。在市場環境的條件下，“技師”的作品的價值還受到社會經濟環境的影響和制約。

而“大師”作品則不由市場決定。“大師”的作品除了具備作品本身的材料價值外，還具有審美價值、觀賞價值、收藏價值。這些價值往往是材料價值的百倍、千倍甚至萬倍。很難用金錢來衡量的東西。更重要的是，“大師”的作品除了表現工藝技法外，給人以啟迪和想象。這種附加價值是“技師”的作品無法超越的。“大師”的作品更受到業界人士的認可和贊賞。

從精神需求區分

俗話說：經濟基礎決定上層建筑。什么樣的經濟基礎就會產生什么樣的上層建筑。在工藝美術的行業中，“技師”的作品數量和比例相對較多，他們制作的目的完全是為了通過制作工藝品取得經濟效益，可以說是一種謀生的手段。他們的經濟來源于自己辛勤的工作，只有不斷的制作所擅長的工藝品才能創造一定的物質條件。在這種情形下，“技師”們的時間和經歷往往被用來不斷的重復和復制符合當今社會下人們審美取向的工藝作品。自己的精神需求還停留在對物質的追求上。

“大師”們制作作品的前提條件并不是以追求經濟效益為前提的。他們通常把自己的創作建立在自己情感抒發與表達的基礎上。“大師”們在行業中都享有很高的知名度，都有一定堅實經濟基礎，不需要為工作而創作。他們的時間和經歷更多的是在思考自己的創作思路和創作靈感上。為了表達自己對社會或者對某個事件的某種看法和感受，才會創作某件作品。相對“技師”，他們的作品數量相對較少，但更具情感、更有生命力、也更具說服力。

綜上所述，從幾個方面可以看出“技師”與“大師”的區別。雖然在工藝美術領域中二者沒有高低貴賤之分，但在日益發展的工藝行業中，需要“技師”學習“大師”們的工作思路和原則，不要停留在單純的復制和模仿階段，避免作品的庸俗化、商品化、城市化，為工藝美術行業的產品增加豐富的文化內涵和附加價值。“大師”也要多實踐，多學習“技師”的精湛技藝，讓自己的作品更完美。正是由于“技師”與“大師”的存在，工藝美術市場才能不斷的穩步發展，只有二者的藝術水平不斷地提高，文化內涵不斷地豐富，才能提升整個行業的藝術水準，滿足人們日益增長的審美需求和市場需求。