基于音樂美學的聲樂演奏藝術探析

李嚴梅

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

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基于音樂美學的聲樂演奏藝術探析

李嚴梅

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

【摘要】隨著人們經濟生活水平的不斷提高，在精神需求上也表現出大量的需求，音樂美學和聲樂表演的研究在音樂理論研究中占據著重要的地位，對音樂發展有重要的意義。本文從闡述音樂美學的特殊地位入手，進一步分析了現代音樂美學對于發展聲樂表現藝術的重要性，最后探討了如何加強音樂美學在聲樂演奏的作用。

【關鍵詞】音樂美學；聲樂表演；特殊地位；重要性；措施

前言

總之，音樂在現代生活中已經占據了重要且不可取代的地位，它豐富了人們的精神生活，提升了人們的審美情趣。其中，音樂美學和聲樂表演的理論研究對于促進當代音樂發展有著重要作用，必須促進音樂美學在聲樂表演中發揮作用。創作時必須發揮主觀能動性，使音樂作品與時代接軌，滿足大眾需求，演奏過程中展現獨特的魅力。

一、音樂美學的特殊地位

（一）音樂美學的現象學理論是音樂創作的理論指導的基礎

音樂一直是人類不可缺少的藝術，其文化內涵博大精深，其中音樂美學和聲樂表演是兩個重要的部分。就當代音樂美學發展情況而言，現象學美學史占據著其中重要的地位，二十世紀末，現象學美學在音樂家羅曼·茵加爾頓的論文中首先得到闡述和研究。現象學美學由此具有扎實的理論基礎。此外，他借助自己的哲學觀點對音樂美學進行了分析，它認為人有主觀和客觀兩種精神狀態，并從主觀入手對音樂美學現象學進行研究。他認為，人在創作中，會跟隨自己的內心情感狀態和精神表達，創作出或喜或悲、或斗志昂揚、或衰敗頹廢的音樂作品。

（二）現象學理論支撐了聲樂表演“同一性”觀點

“同一性”在現象學音樂美學中的解釋具有特異性，它的主要內涵在于，成功的聲樂表演必須建立在樂譜和劇本二者的基礎之上，樂譜和劇本是兩個各自相獨立的音樂單位。人是嚴格按照樂譜的標示來演奏曲子的，結合個人主觀情緒表達和音樂表演風格，不同的演奏者會在同一部音樂作品的演奏者呈現出完全各異的風格。同一個人、同一部樂譜在不同時間，音樂的彈奏會表現出明顯的差別。相關的專業學者研究之后，認為現象學美學中，樂譜知識音樂表演和創作的記錄形式具有重要作用，但是人在進行表演的過程中，卻具有多變性和靈活性，可隨著需要和意志等進行變化。

（三）音樂美學釋義學具有重要美學意義

隨著音樂的不斷豐富發展，它的內涵越來越豐富，而且其中的概念分支也呈現出多樣性。其中，釋義學就是衍生于其中的一個重要分支概念，它對音樂美學的發展起著非常重要的作用。釋義學美學多被認為創造于狄爾泰，最初的目標是還原歷史真相，客觀的解釋歷史知識，卻并未涉及聲樂表演藝術領域。但是，由于后來音樂作品的發展表現出了明顯的時代特點，其聲樂作品緊密依存于時下的時代風氣與社會背景。音樂作品的研究在內涵上逐步向深刻性發展，釋義學美學有效的整合了觀眾理解的意義和音樂作品，使得更受大眾熱愛。

二、現代音樂美學對于發展聲樂表現藝術的重要性

（一）現象學音樂美學聲樂增強表演藝術的深度

提出現象學美學的人指出它在意向性上極強，這樣就使得藝術作品意向性很強，在表演中除了具備扎實的知識之外，還應該具備藝術創造力和豐富的歷史知識，這樣才能夠保證二次創作的成功，并將原有作品的意境向觀眾最大化的展示。

（二）釋義學音樂美學為聲樂表演藝術提供理論支撐

音樂作品在存在方式上具有非語義性，它不僅代表了創作者自身的樂音理想和情感狀態，是創作者精神的濃縮與外化，同時它也涉及到觀眾對音樂藝術的聆聽與領悟，是兩個不同的精神個體的相互理解與思想碰撞。聲樂表演在現代美學上來看，屬于再現記錄藝術，表演者

在二次創作后，帶給觀眾耳目一新的感受。

三、如何加強音樂美學在聲樂演奏的作用

（一）創作者發揮主觀能動性

前文已經提到過，現象音樂美學的發展是在創作者的精神思考和思想表達基礎上形成的，在進行聲樂這種藝術性的表演的同時，應該適當遵循這一原理。藝術創作開展過程中，要注意強調人內部意志的作用，不是為了創作而創作，而要把自己作為一個有思想有表達欲望的靈魂人物。在這個不斷地尋求情感宣泄與藝術化表達的過程中，才能創作出真實感人、值得一聽再聽、不斷挖掘其內部深深隱藏的價值的音樂作品，使大眾與創作者在音樂作品賞析中進行精神的對話。

（二）使音樂作品與時代接軌，滿足大眾需求

盡量做到符合廣大人民的精神需求，使百姓的心聲得到發泄，與廣大人民群眾產生共鳴，這是一位優秀藝術家在創作時應該具有的行為和思想，也可以幫助作品更容易得到大眾喜愛。在多元化、全球化發展的社會背景下，人們越來越追求精神和行為上的個性發展，把個性的藝術張揚當作生活追求的目標，創作者可以響應大眾的這一精神要求，不斷轉變和豐富自己的審美和作曲風格上，創作出具有特點和多樣性的優秀作品，形成屬于自己的風格。

（三）演奏過程中展現獨特的魅力

使其對音樂藝術的真諦不斷地探索。作品的創作和成形，是聲樂演奏的前提工作，為了達到良好的演奏效果，在正式演奏的過程中，提升演奏的魅力，才是完美呈現音樂作品的內涵和價值、肆意宣揚其魅力的關鍵步驟。演奏者為了達到良好的演奏效果，必須提前對音樂作品有一個深刻的領悟，在演奏過程中把這種深藏于音樂作品深處、并已經為演奏者所提前捕獲的思想情感加以抒發與表達。演奏中的表情與動作、姿勢與狀態都可能引起不同的表演效果呈現，悲傷的音樂必定是配之以低沉的調子和鮮少的身體活動，而高昂的音樂則以演奏者的活躍的姿態來表達。

四、結語

綜上所述，可以看出音樂美學與聲樂表演都是音樂發展的重要組成部分，且二者之間具有不可分割的聯系。要注意明確音樂美學的特殊地位，即音樂美學的現象學理論是音樂創作的理論指導的基礎、現象學理論支撐了聲樂表演“同一性”觀點、音樂美學釋義學具有重要美學意義。其次，要把握現代音樂美學對于發展聲樂表現藝術的重要性，包括現象學音樂美學聲樂增強表演藝術的深度、釋義學音樂美學為聲樂表演藝術提供理論支撐等等。在此基礎上，探討如何加強音樂美學在聲樂演奏的作用。

參考文獻

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