淺談流行音樂的演唱技巧

曲忠坤

（北海藝術設計學院，廣西 北海 536000）

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淺談流行音樂的演唱技巧

曲忠坤

（北海藝術設計學院，廣西 北海 536000）

【摘要】流行唱法作為中國音樂文化的一部分，與美聲、民族共同促進我國聲樂藝術的蓬勃發展。流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國，其風格多樣，形態豐富，中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響，21世紀，歐美國家流行音樂唱法已經發展到了一個相當高的水平，而我國的流行唱法在多年的演唱實踐中，也從最初的模仿逐漸走向成熟，在此基礎上逐漸形成本土風格。但是與歐美國家相比還是有一定的差距。我們必須更深地了解、研究流行唱法的藝術特征，才能使得我國流行演唱更快、更好地發展，逐步與國際接軌。

【關鍵詞】流行唱法；流行音樂；演唱技巧

流行音樂的演唱是指演唱風格自然，沒有固定的套用模式的，運用自己最真實的聲音通過擴聲系統演唱的一種唱法。流行音樂的演唱在全世界的范圍里受到廣泛的接受和與喜愛，特別受到年輕人的追捧。我們所說的流行音樂演唱，包含范圍非常廣泛，技法種類豐富，技巧頗多，導致演唱上的方法與技法多而題目中所謂的“技巧”，也只是流行音樂演唱的一些自我教學和實踐上的總結，可能不是很全面很系統，也希望廣大的專家，聲樂教師批評指正，音樂愛好者提出寶貴的意見和建議。下面我們就流行音樂的演唱涉及到的一些技巧進行一些簡單的介紹：

一、流行音樂的主要的唱法

1.柔聲演唱法：柔聲的唱法是流行音樂唱法中一種使用范圍很廣的一種唱法和技法，因為柔聲唱法適應流行音樂的發展和要求，創造出輕柔、委婉的藝術形象，是聽者感受到柔美的內在表現。

2.氣聲演唱法：氣聲演唱法由我國是著名歌唱家李谷一最先使用。例如：《鄉戀》《絨花》等。氣聲唱法是指氣與聲不按照正常的發聲方法，運用以氣帶聲的的發音方法，使聲音飄忽、虛婉，而起到抒發內心情感的演唱方法。

3.直聲、喊聲唱法：是運用演唱者真實的嗓音，特別是在高聲區，把嗓音直出，讓聽者感受到“粗獷”、“剛勁”與“質樸”。這在一些表現英雄主義、農民質樸的一些作品上體現的較多。例如：《好漢歌》；搖滾歌曲；再有陜北及青海的一些民歌，例如《圪梁梁》。

4.啞聲唱法：此唱法有些歌者先天聲音、嗓音條件不好，聲帶嘶啞，無法演唱一些高亢的歌曲，或者是一些特殊的聲樂的作品，需要用啞聲唱法來演唱。此唱法在較多作品中有廣泛的使用。歌手黃綺珊的演唱得到了業內人士的認可與贊揚。

二、流行唱法的主要技巧

（一）氣息的技巧

在我國的唐朝，就有關于氣息的論述，并強調氣息的重要性。也有人說“聲音就是呼吸的藝術”，可見從古至今，都認為氣息是至關重要的。流行音樂的演唱也是如此，必須的有氣息的支撐才能夠完成演唱，氣息是演唱的基礎和動力。而呼吸的方式有三種：胸式呼吸、腹式呼吸與胸腹聯合式呼吸。

流行音樂演唱的正確呼吸的方式是什么呢？我們提倡的胸腹聯合式呼吸的方法，可能很多的初學者都知道呼吸，但是如何能夠做到，這需要長時間的練習。在這里我們只是簡單的介紹，首先可以運用聞花式的辦法，讓學生自然站立，腳與肩同寬站立，自然放松，雙手下垂，肩膀不要僵硬。心中想像如何去用鼻子深深的感覺到花香，讓學生體會到如何把花香聞進到“心里”，然后用口腔緩緩把氣息放掉，這樣不斷的重復練習，會起到一定的效果，而這只是方法之一。然后讓學生帶著這種感覺也就是正確的呼吸的方法在音階的基礎上進行合理的上下行的練習，逐漸的讓學生體會到氣息的在腹腔中的“支點”，而在訓練呼吸的時候千萬要注意學生的狀態，不要讓學生在練習的時候產生“身體僵硬”，如果上半身的機體僵硬，會導致氣息不能夠下沉，不能夠自由的流動。

（二）真“假”聲技巧

這種技巧在流行歌曲的演唱上是極為重要的，真聲是歌唱者本身真實的聲音，由聲帶正常的震動所產生的，這也是歌唱的最基本的條件，伴隨著音樂的發展，聲音有高低錯落。而“假聲”是指演唱時通過主觀有意識地控制而使聲帶部分震動所發出的聲音，這種聲音是相對于真聲而說的，要比實際的真聲要弱、要高。想要發出美妙動聽的假聲，一定要有很高的發生位置，運用真假聲的技巧，最主要的就是真假聲轉換之時。千萬注意不能夠產生斷裂、突然的無聲。“假聲”其實是很缺乏力度的，表達的意思一般都是幽靜、空曠、回聲、回味等內涵。現在很多的流行音樂的演唱者都在熟練地使用真假聲的技巧，很多的作品也是如此。例如：男聲中伍思凱的《特別的愛給特別的你》、劉歡的《彎彎的月亮》等等都是真假聲的結合與轉換的好作品。在女生中的朱哲琴的《一個真實的故事》后面有著大段的假聲的演唱，顯現出用情之身，以及讓聽者產生無盡的回味和回想，而歐美的歌手在這方面做的更是非常出色。那么，在這其中也有一種單純的“假聲”的使用，一般在戲曲界這種形式成為“反串”，例如：李玉剛，他就是使用假聲來完成作品的，他的《貴妃醉酒》就可以提現假聲的獨具魅力。

三、正確的咬字吐字

流行音樂所表現的大多是通俗易懂，平鋪直敘的內容，它不像歌劇需要鋪墊襯托，而與其正是恰恰相反，大多使用平白如話，直敘的來演唱，咬字吐字清晰也成為流行音樂演唱中的最主要的特征。那么有人會問到香港、臺灣、閩南、粵語等地的歌手的演唱的問題，在這里我們要說明一下，我們所提出的正確的咬字與吐字是指歌手無論在使用什么語言演唱時，都要遵循語言的規范，正確的使用，這是很重要的。

其實有很多的歌手也經過一些系統的訓練，但是不注意對于咬字吐字的要求，含糊不清。雖然流行音樂的作品都是口語化、通俗化，但是還要注意歌詞的語言性，有很多的歌唱者，聽眾在聽完后會說，這首歌唱的聲音多干凈，歌詞很清楚，有內涵，或者說是有意境。這就是說首先要歌唱者有好的嗓音基礎，其次是歌詞寫的優秀，然后是演唱者吐字清晰，讓聽眾回味無窮。也是便于流傳和學唱，更是流行音樂擁有著超乎尋常的生命力的根本和原因。

以上所說的內容，都是根據筆者多年教學所發現的一些問題，會有許多不成熟的想法和看法，在這里提出來，歡迎廣大的專家學者批評指正。

作者簡介：曲忠坤（1989-），女，北海藝術設計學院專業課教師，專業方向：音樂學。