論鋼琴演奏旋律歌唱性的聯覺

張鴻淼

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150025）

論鋼琴演奏旋律歌唱性的聯覺

張鴻淼

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150025）

鋼琴教學實踐中，歌唱性旋律演奏技巧是教學的重難點。鋼琴演奏過程中，離不開演奏者的手臂和手指運動，眼、耳以及唇齒相互配合。各感官之間的協同配合，即為“聯覺”效應。本文分析了歌唱感覺以及演奏的視覺、動覺以及聽覺，并在此基礎上就鋼琴演奏旋律歌唱性聯覺，談一下個人的觀點和認識，以供參考。

旋律；鋼琴演奏；歌唱性；聯覺；研究

“聯覺”依賴于各種感覺的相互聯系，其中一個感官被刺激后就會產生聯動感官，而且各感官之間相互作用，并對外界條件產生反射。鋼琴演奏旋律歌唱過程中，需融合技巧，不同教學之間產生聯覺效應。

一、鋼琴演奏歌唱性旋律的聯覺

鋼琴師樂器之王，其音域非常的寬廣，而且表現力非常強大。然而，受弦槌聯動杠桿敲擊發聲機理限制，鋼琴聲音很快就會消失，延續時間并不長，而且難以有效加強與保持。利用鋼琴彈奏具有物理意義連貫線條不存在可能性，加之部分學生在鋼琴知識和技能學習過程中已形成了敲擊意識和習慣，以致于無法有效彈奏出連貫旋律線條。鋼琴演奏時的旋律歌唱性體現，成為當前鋼琴教育教學的重難點。針對這一問題，進行嚴格的聯覺研究勢在必行。鋼琴演奏旋律歌唱性，需利用連音流暢﹑連結和柔順地演奏；連音具有連結性﹑不間斷性以及不可分割性，這在很大程度上決定了演奏歌唱性的形態具有流動性和連貫性。其中，連貫性要求彈奏的鋼琴音節一定要緊密，而且空隙不大，聲音在不同音節之間延續，呈線出條狀性。在彈奏過程中，若想體現出具有演奏歌唱性的音樂線條，則需借助聲樂的意識，在彈奏時建立流動與連貫性的音樂感念。歌唱與氣息支撐以及腔體配合密不可分，同時還要去吐字清晰，這些都是基本的要素，而聯覺可將上述要素與連音彈奏技法緊密結和在一起，手臂與手掌放松，向指尖適當送力，使手指承受著手掌力量，然后向指尖送手臂﹑手掌力量，以此來穩定支撐指尖。鋼琴彈奏過程中，應當最大限度地減少手指交替幅度和時間，并且在手指觸鍵時，需有緩沖動作，避免小槌擊弦問題發生，只有這樣才能確保彈奏出旋律性較強的連貫流動線條。

鋼琴演奏過程中，旋律歌唱性應當借鑒歌唱時音﹑字之間的連貫動作概念。在聲音發出時，鋼琴優勢得天獨厚。然而，若想發出清晰﹑集中以及聲音充分震動并非易事，鋼琴演奏者應當借鑒歌唱過程中的咬字法，從根本上克服歌唱任意性，并且找準其中的發聲點，從而使彈奏的聲音更加的流暢﹑清晰和動聽。對于連音而言，鋼琴彈奏者存在著重“連”輕“音”的現象，彈奏的音不夠明確﹑清晰。對于單音彈奏而言，需包括貼鍵準備以及彈奏和離鍵等步驟，這與歌唱過程中的咬字“字頭-輔音以及字腹-元音和字尾-收音”相吻合。如果彈奏者不重視貼鍵準備與離鍵動作，則彈奏發音就會非常的生硬，而且顯得突然﹑粘連和模糊。針對這一問題，只有采用咬字發音范式，對音節彈奏進行適當的調整，才能確保彈奏出歌唱性旋律。

二、鋼琴演奏過程中的旋律歌唱性聯覺訓練策略

（一）深呼吸

在優美和抒情歌曲演唱過程中，有準備的進行深呼吸是較為常用的一種呼吸方式。在同性質旋律演奏過程中，演奏者需進行必要的吸氣準備，比如大臂舒展，抬起手指放在鍵盤上，吸氣后進行深呼吸，將手臂和手指自然放下，以此來確保彈奏的連貫性和流動性。比如，G·喬爾達的《我親愛的》前奏，便是一首向心上人真情告白的名曲，這首歌曲旋律非常的舒緩，而且特別動人；前奏旋律，表達了主人公對愛情的渴望與憧憬，同時這也是該曲子所表達的主題。在該首曲子彈奏過程中，呼吸過程中需借鑒歌唱時的呼吸方式和方法。在連線起音彈奏過程中，彈奏的速度一定要適當的放慢，緩慢一些，并且參考歌唱時的呼吸控制方式方法。在收音彈奏時，手勢應當慢起，并且參考歌唱深吸氣方式，這有利于彈奏出清晰的聲音﹑柔美的音色，從而使旋律猶如小溪般流暢﹑平穩的曲調。

（二）偷氣

歌唱過程中，若歌詞非常的密集，而且音符跳速比較快，則需在短暫的時間內進行及時補氣，即為“偷氣”。鋼琴彈奏過程中，偷氣時不可或缺的，彈奏偷氣需在彈奏之前一連線的末音收句時，慢慢提起手腕，從而為彈奏下一音節儲備力量，這有利于確保音樂彈奏的流暢性與連貫性，對于表現音樂溫柔文靜的情感，所起的作用不可小覷。

（三）提氣

在鋼琴演奏旋律演唱過程中，若遇到相對較寬的音程時，就會對演唱者的功力有較高的要求，比如通過收腹來產生力量，并且配合著聲帶張力，將聲音逐漸推向高音區，從而使發音更加的高亢﹑飽滿，即為提氣。在演奏鋼琴曲時，提氣通常在較強起音節奏以及和弦時使用；在提氣過程中，要求手臂準備抬起，以此來使手指及時離開鍵盤，并且用力壓下，從而使發聲更加的有力和飽滿。

（四）沉氣

當歌唱旋律處在中高聲區時，需沉降至低聲區。然而低音又切忌軟弱無力，需有一定力度，這時需橫戈急降，并且將腹部展開，使之發出飽滿﹑低沉以及有力的低音。鋼琴彈奏時，沉氣通常會在旋律自高向低音區變化時或者和弦彈奏時使用，這要求在激昂聲音彈奏結尾處，應當使手臂成拋物線形，并且帶動手指放在和弦鍵盤上，做好沉氣準備。彈奏支點一定要適當的降低，而且手掌應當有力支撐，這樣可以有效減小壓力，從而彈奏出飽滿﹑低沉以及充滿情感的音響。

三、結束語

總而言之，鋼琴演奏旋律歌唱性的聯覺非常重要，在美妙旋律彈奏過程中，應當追求歌唱性旋律，并且準確把握鋼琴曲子的語氣等，不斷提高鋼琴演奏技巧和水平。

[1]王明遠.論鋼琴演奏歌唱性的技能培養[J].黃河之聲,2015,(02).

[2]樊培.鋼琴演奏過程中旋律的歌唱性[J].音樂時空,2015,(06).

[3]龔明珠,劉昕蔚.論怎樣更好地彈奏鋼琴曲中的歌唱性旋律[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2014,(12).

[4]趙屏國.鋼琴套曲《四季》的演奏與教學[M].北京:人民音樂出版社,2005.

張鴻淼（1988—），黑龍江哈爾濱人，哈爾濱師范大學藝術碩士，研究方向：器樂表演（鋼琴）。