淺析音樂表演專業舞臺實踐教學的重要性

高翎雁

（云南藝術學院附屬藝術學校，云南 昆明 650000）

淺析音樂表演專業舞臺實踐教學的重要性

高翎雁

（云南藝術學院附屬藝術學校，云南 昆明 650000）

音樂教學是以課堂教學為基礎進行的，但是對教學質量的檢驗卻需要通過舞臺實踐完成。課堂教學是開展音樂表演專業教學的開始，而舞臺實踐則是音樂課堂教學的重要組成，是對教學內容的補充及完善，更是對學生綜合能力的培養，因此舞臺實踐同樣是教學流程中不可替代的重要一環，對音樂表演專業來講是極其重要的。本文對音樂表演專業舞臺實踐教學的重要性及措施進行了分析及闡述。

音樂表演；專業舞臺；實踐教學

音樂的課堂教學是一項綜合性較強的學科內容，這就需要教師有針對性的為學生進行音樂知識講解，特別是表演方法及技巧。在音樂課堂的實際教學過程中，基礎理論都是通過課堂教學完成的，而延伸及拓展卻需要舞臺實踐配合完成，這不僅是豐富教學內容的重要途徑，更是檢驗教學質量的標準，因此，這就需要將專業課堂與舞臺實踐結合起來。

一、課堂教學與舞臺實踐教學的重要性

（一）舞臺實踐是對教學質量的檢驗

目前我國的表演藝術處于不斷發展階段，特別是音樂表演藝術，這一領域已經趨于成熟，觀看者對音樂演員的舞臺表現力具有較高評價標準，并且較為嚴格，這就對音樂專業的學生提出了更高的要求，既要熟練掌握理論知識，又要在舞臺實踐受到好評，這是具有一定難度的。因此，音樂教育學院要將舞臺實踐重視起來，并深刻落實到教師流程中，以舞臺為出發點，使學生能夠進一步對音樂知識的學習及運用進行理解，在鞏固基礎知識的同時，提高舞臺表現力及綜合水平。學生的舞臺實踐表現力同時也是對教學效率的真實寫照，是評價教學質量的關鍵點，因此，教師在對教學成果進行了解時，可以將學生的舞臺表現力作為參照，從而發現教學活動中存在的問題，將教學模式進行調整及優化。

（二）有助于學生發現自己不足

在音樂表演專業教學的過程中，經常會存在以下現象：部分學生缺乏舞臺技巧；表演展現缺乏張力及爆發力；學生的心理素質不高，容易緊張，從而導致正常水平難以發揮。例如：部分學生在舞臺上會給自己強烈的心理暗示，并過多的關注于舞臺，在實際表演中精力就不能集中于表演作品上，部分學生在表演舞蹈時，只會想著在聽到音樂時，將該做的動作都表現出來，缺乏與作品的靈魂交流，沒有情感的作品注定是不完整﹑沒有美感的；部分學生在舞臺上會太過緊張，在日常學習過程中表現優異，只要站在舞臺上，就會進行自我暗示，從而導致底氣明顯不足，表演質量將會受其直接影響。因此，音樂表演專業的學生只有不斷參加舞臺實踐，才能從根本上克服舞臺表演障礙，并在表演過程中發現自身所存在的不足之處，并將其改善，從而不斷提升自身專業水平及實踐能力。

（三）培養學生的自信心

音樂表演專業不同于其他學科，這一學科的內容需要實踐進行檢驗，因此舞臺就是音樂表演專業學生的考場，是對學生綜合實力的檢驗，只有積極的參與到舞臺實踐中，才能對舞臺熟悉，并且將舞臺看成是自身學習過程中必不可少的掌握內容，參加要多體會，自然而然的就不會抵觸舞臺，并愛上舞臺，從而能夠在實踐檢驗中將自身狀態調到最佳，超常發揮，為學習交上一份滿意的檢驗答卷。舞臺表演，實際上就是音樂表演專業的學生對自身理論知識的掌握程度，以及經驗所得，只有將自身狀態調到最佳狀態，才能在舞臺上發光發亮，從而使音樂作品能夠淋漓盡致的表現出來。

二、將課堂教學與舞臺實踐結合起來的措施

音樂教育學校的辦校宗旨就是培養高水平的綜合型專業人才，使學生能夠具備較強的音樂素養，優質的表演能力，并逐漸成為與時代需求相符的專業音樂人才，為學生步入社會打下堅實的基礎。為了達到這一要求，課堂教學雖然是必不可少的，但是只以這一方式進行知識傳遞也就顯得過于片面，這就需要將課堂內容與舞臺實踐緊緊的結合起來，從而在舞臺上對學生能力進行檢驗，并在第一時間將存在的問題改正，使學生的表演技巧更加豐富，從而提高學生的舞臺表演力及綜合能力，這就需要從以下幾個方面入手：

（一）讓學生全面了解舞臺表演程式

在音樂表演專業的教學過程中，應當以實踐演練為平臺，使學生能夠清楚的認識到舞臺表演的基礎性知識，對舞臺上的各個部分的設置進行認知，探究舞臺表演內涵及形式，這不僅需要對理論知識進行了解，更需要對舞臺表演技巧進行掌握。例如：在即將表演前，對舞臺走臺流程進行了解，在發出怎樣的指令后，可以開始表演，怎樣與伴唱進行配合等等。在舞臺實踐教學不斷深入時，教師的指導作用也就相對增強，教師需要將學生在舞臺表演中普遍存在的問題總結出來，為學生進行有針對性的個性化輔導，不僅要為學生緩解心理壓力，更要給予學生鼓勵及建議，使學生能夠排除困難，超常發揮。

（二）把握舞臺實踐教學的特點

音樂舞臺表演教學過程中，第一個環節是選擇好歌曲，要根據學生的聲部和聲音類型及音質音色等特點，精心選擇合適的﹑難度由低漸高的曲目，更好地發揮學生的長處，鞏固后再補足短板。練習前，要組織學生進行統一的認識﹑理解和熟悉，以便更好地理解﹑掌握所選的作品，懂得依據歌曲的調性﹑風格﹑調式﹑歌詞含義等因素來調整表演的音量﹑音色﹑咬字吐詞﹑動作以及速度﹑情緒﹑氣口安排等。表演時，要教會學生處理好手﹑眼﹑法﹑身﹑步和舞臺美術﹑燈光﹑舞臺調度等各方面的設計與協調。

（三）要讓學生逐步推進舞臺實踐

對于初次上臺表演的學生來說，教師要讓他們在小范圍內練習表演，演出的場地盡量是他們熟悉的，空間不要太大，可以組織比較熟悉的同學當觀眾，這樣就使表演的學生心理壓力不會很大，而適度的緊張又有利于發揮。對于大二的學生，可以加大上臺表演的頻率，一年中可根據實際需要進行十來次，以班級﹑年級等為單位，以一定規模音樂會的方式，吸引較多觀眾，刺激學生的表演欲望，激發他們表演的創造性。大三﹑大四的學生，已經較為成熟，要繼續組織常規化的上臺藝術教學實踐活動，還要積極推動他們參加社會上各種演出活動。

[1]武婷.論音樂表演專業舞臺實踐教學的價值[J].藝術海洋,2016,(05).