非音樂專業學生《音樂欣賞》課程教學過程設計
——以四川財經職業學院學生為例

陳 麗

（四川財經職業學院，四川 成都 610000）

非音樂專業學生《音樂欣賞》課程教學過程設計
——以四川財經職業學院學生為例

陳 麗

（四川財經職業學院，四川 成都 610000）

我們的先賢確立了“文以載道”的文藝傳統，更進一步提出了“興于詩、立于禮、成于樂”的深刻思想，告訴我們，人格的最高境界是在音樂的活動中完成的。《音樂欣賞》則是藝術教育中幫助學生養成優雅的品性、高尚的氣質、獲得美的教育的一門課程。對于非音樂專業學生，怎樣上好這門課，確實有一定的難度，本文以我院學生為例闡述非音樂專業學生《音樂欣賞》課程教學過程設計。

非音樂專業；教學過程；音樂欣賞

為深入貫徹黨的十八大精神，落實教育規劃綱要，實施素質教育，改進美育教學，提高學生人文和審美素養，《教育部關于推進學校藝術教育的若干意見》中提出，普通高校按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》要求，面向全體學生開設公共藝術選修課供學生選擇性學習。國家教委《全國學校藝術教育總體規劃》中也明確提出“普通高等學校的藝術選修課應列如教學計劃，經考核計算學分。”《音樂欣賞》課程則是藝術教育的重要課程，怎樣上好這門課，怎樣提高學生的音樂素養，以下以我院學生為例闡述本課程教學過程設計。

一、我院學生（非音樂專業）音樂素質現狀

我院（四川財經職業學院）為財經類高職院校，生源為專科第二批次錄取，有相當部分學生來自農村，山區和少數民族地區。因此學生素質相對本科院校有所差異，在音樂素養方面更是普遍缺乏，可以說是零基礎。據課前調查，在高中階段，所在學校開設音樂課程的不到10%，在入學前學習過聲樂﹑樂器的更是幾乎沒有，對音樂的認識也僅僅限于流行歌曲。對于幾乎沒有任何音樂基礎的學生群體，如何讓更多的學生參與課程的學習，需要提出更實際有效地教學過程設計。

二、我院《音樂欣賞》課程教學過程設計

《音樂欣賞》是我院為全體學生開設的公共選修課，18周，36課時，計2個學分。每學期學生選課的情況不是很理想，主要原因就是對課程的認識不夠以及本身的差距。

對于非音樂專業的學生，我們設計了較為適合我院學生自身情況的教學過程。

（一）音樂知識簡介

對于音樂專業或有音樂基礎的學生，一般會把這個板塊放在最后，甚至是附錄部分，由學生自主學習。為了讓學生在欣賞音樂前具備一定的基礎，我院把這部分內容安排在第一章，學習內容為樂理常識（包括音及音的性質﹑音的長短與強弱﹑常用記號和裝飾音﹑調式﹑調與調號）﹑曲式體裁常識（包括樂曲的基本結構﹑樂曲的基本曲式﹑樂曲的體裁）﹑樂器常識（包括中國樂器和西洋樂器）。通過這樣的學習，學生在欣賞音樂的過程中才能掌握一定的欣賞方法和技巧，從零基礎變為有一定基礎，從而達到學習目的。

（二）聲樂作品欣賞

聲樂作品在《音樂欣賞》課程中，學生欣賞起來相對容易，原因便是歌詞的存在，這讓欣賞者可以借助語言詞匯完成對歌曲內容的理解，再由此深入﹑延伸到對旋律﹑節奏等音樂元素的認知。本章節的教學過程為民歌——藝術歌曲——流行歌曲。民歌來源于生活，和我們有很近的距離，因此，學生欣賞起來沒有距離感，能夠比較容易接受。藝術歌曲是本章難點，學生接觸很少，對美聲唱法也不熟悉，所以這一部分分為中國藝術歌曲和外國藝術歌曲兩個部分，作為瀏覽性的學習，不做更高要求。把流行歌曲放在最后是為了淡化學生對流行音樂的過度依賴，讓學生了解除了流行音樂，還有更多的音樂作品值得去了解﹑去學習﹑去欣賞，從而達到拓展學生藝術視野的目地。

（三）器樂作品欣賞

器樂作品是本課程的重點﹑難點，學生在欣賞起來有很大難度，很難保持持久的注意力和延續性，課堂中常常出現對牛彈琴的場景。因此，我們由淺入深，學生對民族樂器相對熟悉，因此我們先安排了中國器樂作品欣賞，選擇大家最為熟悉的作品，如民樂合奏《春江花月夜》﹑小提琴協奏曲《梁山比與祝英臺》﹑二胡獨奏曲《二泉映月》﹑琵琶獨奏曲《十面埋伏》等。經過大約8個課時的學習，學生逐漸適應《音樂欣賞》課程的學習規律，學會不排斥﹑有方法的欣賞音樂作品，為后面西方音樂的學習打下基礎。

本章的難點部分為西方器樂作品欣賞，學生幾乎是零基礎，很多有學生從來沒有接觸過西方音樂文化。因此我們在欣賞作品前較為淺顯易懂地介紹了西方音樂史，讓學生了解西方音樂的發展過程，各個時期的歷史﹑文化﹑社會背景下產生的不同風格的音樂。在欣賞作品的選擇上，我們選擇了各個時期最具代表性的音樂家的最為典型的音樂作品。如巴洛克音樂時期：維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》；古典主義音樂時期：海頓《第四十五（告別）交響曲》；莫扎特《弦樂小夜曲》﹑《土耳其進行曲》﹑《費加羅的婚禮序曲》；貝多芬《獻給愛麗絲》﹑《第五交響曲（命運）》﹑《第九交響曲（合唱）》﹑浪漫主義音樂時期：肖邦《波羅乃茲舞曲》﹑李斯特《匈牙利狂想曲（第六號）》﹑民族樂派音樂時期：斯美塔那《伏爾塔瓦河》﹑西貝柳斯《芬蘭頌》﹑印象主義音樂時期：德彪西《月光》﹑德沃夏克《第九交響曲（新世界）》等等。在欣賞每一個作品前，都詳細介紹相關音樂家，作品產生的背景以及作品涉及的相關信息，讓學生有準備，有目的的去欣賞音樂，在音樂中感受美，而不是盲目地聽，這樣就可以降低欣賞音樂的難度，慢慢開始接受西方音樂作品，提高自己的音樂素養。

（四）綜合藝術欣賞

為了讓學生了解學習更豐富的音樂知識，涉足更廣泛的音樂領域，我們在課程的尾聲安排了綜合藝術欣賞，主要包括歌劇音樂﹑舞劇音樂﹑說唱音樂和戲曲音樂四個部分。本章內容相對器樂作品欣賞更為容易，因此我們讓學生自己搜集資料，分組討論﹑學習﹑推薦并分享作品，這樣，學生可以更為主動的參與學習，提高自己的綜合能力。

通過一學期36課時的學習，學生初步了解了欣賞音樂的方法，能夠初步欣賞音樂，了解音樂的不同門類﹑不同風格，拓展自己的藝術視野，提高自己的音樂素養。但音樂的學習不是短短的36課時，而是終身的教育和享受，能夠欣賞音樂是一種幸福，我們的課程正是為學生，特別是非音樂專業學生開啟這扇音樂的大門，讓他們學會去感受音樂帶來的幸福。

[1]王耀華,伍湘濤.音樂鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2006.