屏聲息氣，指導初中生訓練發聲

王 強

（江蘇省蘇州市相城區春申中學，江蘇 蘇州 215143）

屏聲息氣，指導初中生訓練發聲

王 強

（江蘇省蘇州市相城區春申中學，江蘇 蘇州 215143）

在初中音樂教學中，對于歌曲發聲的練習，不僅僅包括在平時的基本練習，還包括在課堂上關于歌曲的學習和課下的歌曲演唱，每一次的發聲都應要求學生認真仔細的對待，最后爭取發出的每一絲聲音都是完美沒有瑕疵的。文章從科學用嗓，正確發聲；結合模唱，做好鋪墊等四個方面進行闡述

初中音樂；發聲；用嗓；呼吸

尼采說：“沒有音樂，生命是沒有價值的。”作為一名初中音樂老師來說，就是要把音樂融入到學生的生命當中，不僅要帶領他們感受音樂的美好，還要讓他們身臨其境的體會到音樂與其他藝術的不同。只有讓學生在宏偉的音樂中深有感悟，他們才甘愿從最基本的知識一步一步邁向成功。音樂的殿堂是金碧輝煌的，而音樂中的發聲訓練就像是小小的一塊磚，雖然渺小，卻是音樂道路上不可或缺的必備技能，所以對于初中生來說，練習好發聲這項音樂基礎才是重中之重。

一、科學用嗓，正確發聲

人們的嗓子就如同地球上的水資源一樣，它不是用之不竭的，它需要我們用心的去愛護。尤其是處在初中生這一階段的學生，他們的嗓子正處在變聲期，聲帶容易出現充血的現象，如果學生在這一階段經常高聲喊叫，對于他們的聲帶是非常不利的，所以老師就要用正確的方法，指導學生科學用嗓，正確發聲。

在教學雪域天音這一單元里，其中有一首歌叫《天路》，我們都知道這一首歌是需要很好的音樂基礎才能完美的演繹出來，所以在真正教學生們演唱之前，我先要求大家集體練習發聲，只有在練習發聲的過程中，讓自己的聲帶適應了發出聲音的高度，才能輕松的演唱歌曲，也能很好的保護自己的聲帶。在課堂上指導了學生怎樣正確的發聲之后，我就讓學生在課下繼續練習。可沒過兩天，就有一位學生啞著嗓子來找我，說自己的嗓子發不出聲音來了。我一問才知道，原來這位同學只做了一段時間的發聲練習，就自己試著唱起了《天路》這首歌，在高音部分唱不上去的時候，也沒有及時的來詢問老師唱高音的技巧，就開始用自己的嗓子使勁往上拔高音，結果唱完之后就感覺嗓子疼痛發不出來聲音。聽完這位學生的情況之后，我立馬讓這位學生停止練習發聲，少說話，讓聲帶多休息，以后要聽老師的指導，不能亂用自己的嗓子，這樣結果是非常嚴重的。經過這次失聲事件之后，這位同學從那之后就開始按照老師的指導，科學用嗓，正確發聲，再也沒有出現過聲帶過度疲勞的現象。

在學習音樂的過程中，練習發聲是需要時間和耐心的一個過程，學生不能急于求成，要靜下心，按照老師的指導，用科學的方法，正確的發聲讓自己的嗓子適應發出各種聲音，只有這樣把基礎打扎實，才能在音樂的道路上走的更高更遠。

二、把握節奏，學會呼吸

想要把一首歌曲唱好，不僅要把發聲練習這個基礎打扎實，還要在唱歌時掌握好節奏和呼吸。在音樂的演唱中，節奏和呼吸也是需要方式和方法進行練習的。所以，想要完美的演繹一首曲子，必須學會運用各種形式的呼吸法和掌握各種旋律的節奏，這樣在學會音樂的節奏和呼吸的方法之后，才能隨心所欲的演唱各種形式的音樂。

在歌唱祖國這一單元中，其中有一首曲子是《愛我中華》，這首歌曲需要學生在演唱的時候學會怎樣呼吸并且掌握好歌曲的節奏。但是在練習試唱歌曲的時候，學生都掌握不好要領，于是我就停止學生的歌曲練習，再一次跟學生講解到：“在歌曲中，呼吸和節奏的配合是非常重要的，練習呼吸時的形式也很重要，從自然吸氣到自然吐氣，再到緩吸和緩吐，這些都是要循序漸進的練習，不能停止。節奏也是一樣的，只有多練習才能找到節奏的規律。”講解完之后，我又給學生幾天練習呼吸和節奏的時間，在這段時間里讓他們平心靜氣的按照呼吸的要領和節奏練習，這樣做是讓他們把音樂的基礎又扎實的練習了一遍。幾天之后，在試唱歌曲之前，我讓學生做了呼吸和節奏的小試唱。這次試唱感覺比上一次好很多，于是就讓學生演繹了一遍《愛我中華》這首歌曲，這一次的演唱效果非常好，學生們在呼吸和節奏方面也明顯感覺到已經掌握了要領，明白了節奏和呼吸在音樂當中的重要性。

節奏和呼吸都是音樂的基礎，練習節奏和呼吸就像是我們生活中必不可少的事情，三天不練習就會感覺到陌生，所以基礎就要天天堅持練習，只有把基礎打扎實了學生演繹的歌曲才能讓聽者感覺到是一種享受。

三、融入感情，賦予生命

練習發聲，呼吸和節奏這些都是音樂當中的技巧，而除了技巧的練習之外，唱歌的另外一個重點就是感情。任何事物都是存在感情的，音樂也是一樣的，一首歌曲想要表達什么樣的感情是可以讓聆聽者感受到的，所以，這就需要演唱者用心的感受，融入感情的演唱，賦予歌曲有感情的生命。

在教學生演唱七子之歌這個單元里面《大海啊，故鄉》這首歌曲時，學生們雖然在演唱技巧上都很好，可是在聽完他們的演唱之后總感覺少了一點什么東西，沒有真正的觸碰到我的內心。認真的分析之后才想明白，學生在演唱的過程中，只注重了技巧的把握，而忽略了對歌曲感情的表達，于是我引導大家：“《大海啊，故鄉》是王立平作曲并且填詞的，這首歌雖然旋律流暢舒緩可卻是想要表達對大海，對故鄉，甚至對祖國的思念。所以在演唱的過程中，一定要有對大海的思念之情。”為了讓學生充分理解思念的情感，我又找了《大海在呼喚》這部電影讓學生觀看。在觀看之后，學生們充分的感受到了影片當中的思念之情，之后讓他們再一次演唱了《大海啊，故鄉》這首歌曲，這一次在技巧上和感情上都演繹的非常好，讓我聽完之后也有了思鄉的情感。

感情是觸動人心的那一根弦，音樂也是有感情的，在演唱歌曲時只有技巧的音樂只是一副空架子。演唱者必須在演唱歌曲的過程中，給音樂穿上感情這件外衣，賦予它靈魂和生命才能讓聽眾完完全全的感受到這首歌曲的千回百轉，動人心弦之處。

四、結合模唱，做好鋪墊

對于初中生來說，在拿到一首曲子時，他們很難分析出這首歌曲的發聲技巧和情感，這些都是需要老師加以講解和分析才能讓學生理解哪一點是需要這樣表現，哪一點是需要那樣表現的。所以在學生沒有完全達到自我分析音樂技巧和情感的能力之前，需要學生找到一首相關的歌曲進行模仿，為真正的曲子做好鋪墊。

在教學生學習雪域天音這一單元時，里面有一首歌曲是《正月十五那一天》，這首曲子無論是發聲方面還是感情的表達方面都比較難。在學之前，我讓學生結合平時進行的發聲訓練，又給他們布置了另外一項任務，這個任務就是找一首跟《正月十五那一天》的曲子比較相似的歌曲，在課堂以外的時間多加練習。之所以要求學生找一首相似的曲子練習，是因為在練習的過程中學生可以根據原唱分析出一些曲子的發聲技巧或是感情表達方式，既鍛煉了他們的模仿能力，又能讓他們從模仿當中學到與之前不同的東西。一段時間之后，學生們帶著他們自己的模仿曲目來演唱，在演唱前他們把自己對模仿曲目的理解跟我分享了一下，這樣有助于他們對歌曲的把握。在這節模仿課程中學生們都做的非常好，找的歌曲也都跟要學的曲風相像，這樣在我正式講解《正月十五那一天》這首曲子時，學生們很容易的理解了歌曲當中的情感和思想，在我講解發聲技巧和呼吸節奏時，學生們也拿捏得非常準確。這種用模仿演唱的方法作為教學的鋪墊，能讓學生提前接觸要學的知識，并在老師講解的過程中很容易的理解要講解的內容。

找到一首模仿的曲子作為讓學生自主學習的對象，其實也是對學生發聲的一種練習，讓自己的感情和嗓音適應了這首曲子的曲風，在正式學習的時候就不會感到那么生疏，而且在學習的時候因為提前接觸了曲風，就會讓他們感到得心應手。

對于歌曲發聲的練習，不僅僅包括在平時的基本練習，還包括在課堂上關于歌曲的學習和課下的歌曲演唱，每一次的發聲都應要求學生認真仔細的對待，最后爭取發出的每一絲聲音都是完美沒有瑕疵的。臺上一分鐘，臺下十年功。無論想要成就哪一門藝術，不付出真正的努力是達不到效果的，無論我們學習哪一門藝術，不把基礎知識練好，也是癡心妄想的。所以對于音樂來說，把發聲訓練做好，才是切合實際，一步一個腳印的走向音樂殿堂的最好方法。

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[3]萬琪雪.論初中音樂有效發聲教學方法 [J].教育藝術,2014,(01).

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