試論低年級聲樂課堂教學中的基礎性實訓
——以意大利藝術歌曲為例

龍淼鑫

（惠州學院音樂學院，廣東 惠州 475001）

試論低年級聲樂課堂教學中的基礎性實訓
——以意大利藝術歌曲為例

龍淼鑫

（惠州學院音樂學院，廣東 惠州 475001）

意大利語被認為更適合美聲歌唱的最大音素在于它的母音純正、圓潤而子音又不是那么的突出。也正是因為意大利語特有的發音，使它稱之為世界上最具有歌唱性的語言。通過幾年的專業技能課程的教授，發現低年級學生好高騖遠、一心想唱大作品，與實際演唱能力相差甚遠。這樣發展下去，基礎薄弱的學生難以輕松完成一首完整的作品，常常是高音上不去，低音下不來，長期下去，會影響聲帶發聲，甚至引起聲帶小結。本文通過在聲樂課堂上的意大利語元音的基礎練習及意大利藝術歌曲的認知的相關問題進行分析研究，闡述聲樂學習基礎性的重要作用，進而讓學生意識到演唱意大利藝術歌曲的必要性，以期對當前的低年級聲樂教學中的基礎性練習提供一種新的視點和角度。

聲樂課堂；意大利藝術歌曲；基礎；發聲；演唱

聲樂藝術的基本特點是語言與音樂的結合，正因為有此特點，我們在教授聲樂的過程中要緊緊圍繞這個基本特點來進行教學和指導學習。意大利古典藝術歌曲短小，音樂思想內容完整，其演唱風格也與作品本身一般簡單，平穩而流暢，無須超高的技術，有利于低年級學生進行基礎性訓練。這一時期的聲樂作品普遍音域不寬，旋律中的音程大多數以級進為主跳躍較小，所以曲目的旋律線條聽起來抒情優美。再加上這些歌曲的旋律大部分都是在中音區，沒有太多的高音或者很低的音，適合任何聲部的聲樂專業學生演唱，以穩固中音區來慢慢拓展音域。同時這些歌曲風格簡單純正，有著較長的連貫旋律線條﹑強弱對比明確和清晰的節奏。但由于語言﹑音樂風格等問題，導致學生最初接觸意大利語藝術歌曲缺乏直觀的理解，嚴重影響了歌者對作品的二度創作，從而直接阻礙了歌者的演唱水平的發揮。

鑒于以上原因，我們作為一名高校聲樂教育工作者，不僅僅要掌握提高自身的技能技巧還必須豐富在此領域的全面知識。在此，我想就低年級同學演唱意大利藝術歌曲的基礎性實訓研究做如下的闡述。

一、意大利語元音的基礎練習

（一）帶有歌唱狀態進行意大利語元音練習發聲

意大利語元音發音純正，發聲時相對漢語元音來說舌位較低，發音時唇齒舌牙喉阻礙較小。聲樂課堂練聲環節采用意大利五個元音字母“a e i o u”進行發聲訓練。在發聲之前，先帶著歌唱位置念這五個元音字母，盡量在口腔保持打開的狀態利用變換舌位的方式將五個元音字母念清楚，在開口母音與閉口母音切換的時候盡量保持腔體的狀態，口型的動作變化要盡量小和少。帶有歌唱狀態進行元音發聲練習，以規范意大利語的元音發音。然后進行單個母音訓練，在對五個元音試唱后挑選其唱的最舒服的元音開始練聲，先連貫的唱簡單的兩三個音，音程跨度也保持在二度和三度內，旋律可以按音階從下行往上行慢慢過渡，也可以從上行慢慢往下過渡，待把這個元音狀態穩定后再向其他的元音拓展練習。音程也由二三度擴展到四五度﹑五六度，這樣循序漸進的練習對于學生來說更容易規范發聲，幫助學生建立穩定的發聲狀態，有利于穩固口型，建立良好的發聲習慣。

（二）利用孔空聲樂練聲曲對五個元音字母進行強化訓練

聲樂教學過程中當學生的口腔狀態和舌位穩定達到一定程度后，可以進行進一步的元音連接訓練。

練聲曲是鍛煉學生聲樂技巧專業訓練的有效手段，不僅能加強學生的固定音高﹑節奏訓練，還能增強學生歌唱的旋律意識，這和一般的音階發聲練習是不同的。國內在教學中常使用的的練聲曲教材主要有：國內石惟正先生編著的《晨聲69聲字結合練聲曲》，意大利作曲家﹑聲樂教育家尼古拉.瓦卡伊編著的《瓦卡伊實用聲樂練聲曲》，意大利作曲家約瑟.孔空編著的《孔空聲樂練聲曲》以及國內龔葉選編的《音樂會練聲曲集》。我在低年級課堂中選用《孔空聲樂練聲曲》這部國內使用的最多的教材，這部教材全套分別由不同聲部﹑不同程度的聲樂練聲曲組成。新版附有鋼琴伴奏CD，學生可以課下聽碟和伴奏演唱，實用性更強。學生演唱時可先用自己最適合的單元音演唱整條練習，隨后五個元音字母在每個樂句間來回轉換。在元音狀態穩定后可以加唱名（加入輔音字母）演唱，這樣既能保持練聲時的狀態，也能逐漸解決歌曲中出現的多音節難咬字的現象。

練聲曲除了對聲音的控制的要求，各種的音樂線條都要求從中做到。練聲曲譜面上本身有規定的換氣記號以及強弱記號，學生盡量按譜面的要求進行練習。這樣可以加強聲音的流動，增強學生的旋律意識，避免練聲與歌唱之間的環節產生脫節現象。因此，選擇適當程度的練聲曲，對學生的聲音訓練是十分有效的。

（三）將五個元音字母運用到聲樂作品中去

為避免練聲與歌唱之間出現脫節現象，我們將五個元音字母融入到聲樂作品里加以練習。這個練習等同于聲樂練聲曲的練習步驟：先選擇自己最適合的單元音演唱整首歌曲，隨后再在五個元音間自由轉換。演唱時還是要根據譜面的要求盡量做到準確，這個練習的加入一來合適的連接了練聲與歌唱的軌道，二來可以使學生提前熟悉歌曲的旋律和結構，為歌曲的演唱進行預熱以達到細致的鋪墊作用。

二、意大利藝術歌曲的完整認知

（一）熟悉樂譜

1.從熟悉樂譜上的音樂術語和標記做起

新學一個作品，先熟悉樂譜上的音樂術語標記，必須嚴格按照譜面的要求演唱。首先認清作品開始處作曲家所標記的速度記號，盡量準確的把握這個速度的內涵，用最合適的速度來演繹這個作品，這是演繹這首作品很重要的一個表現因素。標記速度的方法有兩種，一種是用數字標明每分鐘多少拍，一種是用文字來說明，文字大多數是用的意大利語。文字所表示的速度大致分為基本速度和變化速度兩類?；舅俣刃g語出現在作品的開始處，如largo(廣板 寬廣﹑沉重的)﹑adagio(柔版 悠閑的﹑柔和的)，一般在后面都會附有每分鐘拍數。變化速度術語一般出現在樂譜當中，用來處理作品的力度變化。歌譜中的各種裝飾音﹑表情記號包括連線和換氣記號，我們要盡量準確的按作曲家的標記去進行二度創作。

2.熟悉歌詞，理解歌曲大意

每首新歌學習必須熟讀歌詞，通過吟誦歌詞來培養學生的語感以及正確理解其歌曲內容大意。意大利語除了五個元音字母外，還有22個輔音字母。輔音的語音運動形態具有意大利語發音特點的因素。如意大利語中單輔音與雙輔音的區別，雙輔音在平時只是強度在時值上比單輔音稍大﹑稍長，不仔細聽辯變化很微小。而在歌唱時雙輔音要適當的夸大它的強度和時值，若學生對字的區別混淆或模糊則會造成聽眾對歌詞的誤解。

因此，在演唱作品前要將歌詞熟悉。我們第一步先把每個樂句的元音標記出來，然后利用已掌握的意大利語發音規則進行音節劃分，這樣使得歌詞結構變得更加清晰﹑明了，也能熟悉歌詞內容。接著進行第二步：用歌唱的狀態誦讀歌詞以強化語感。這里要求的歌唱的狀態是指保持歌唱時的腔體﹑帶有氣息﹑高位置的誦讀歌詞，特別是單﹑雙輔音，清﹑濁輔音，在這一階段要適度的夸張練習，以此來訓練正確的語音語調，提高學生的語音能力。最后要求學生按作品的節奏來進行誦讀歌詞。這是比較關鍵的一步，要求在第二步的基礎上加強進行。要嚴格按作品的節奏進行誦讀，剛開始速度可以適當的放慢，學生可以邊打拍子邊誦讀歌詞，熟悉后按作品的原速進行誦讀。

經過以上三步的訓練，提前排除了演唱意大利作品時對語音節奏的干擾，同時也提高了新作品學習的準確性和效率。第一步和第二步要求學生在課下完成，教師在課堂上主要檢驗第三步的成效。

3.熟悉伴奏

藝術歌曲的演唱基本上都是采用鋼琴而不是樂隊伴奏，所以演唱時不需要宏大的音量，再加上旋律的強弱對比變化，聲音大多采用輕聲和半聲技巧的運用即可表現，這樣一來，作品中會出現音色變化的多樣性，演唱時要求更為清晰而親切的咬字，多層次的語調變化，成為衡量表現藝術歌曲意境和演唱程度的重要標準，長期如此，容易形成個人獨特的演唱風格。

（二）選聽經典范唱版本

什么是最好的聲音？如何去發現它們？這是大多數低年級學生新學意大利語藝術歌曲遇到的困惑。怎樣才能找到”美好的聲音”，只有通過多聽多看。首先可以從聽有名的歌唱家的演唱版本開始，建議從世界最優秀的意籍歌唱家中選取。從自己熟悉的歌曲開始聽起，從中不僅能重溫意大利語的發音也能發現歌曲完整的藝術風格，從而能加強學生對作品的理解力和作品的表現力。這樣學生才能正確調整自身的練習，提高課下自主學習的積極性。

三、結語

低年級同學演唱意大利藝術歌曲是聲樂教學中的重要內容，尤其是在基礎性學習階段，我們作為教育工作者，不僅要為學生的聲音訓練打下良好的﹑科學的演唱基礎，使得歌者能更好的發展美好音色，同時有目的和有方法的準備工作做的越到位越有利于歌者對作品的演繹與詮釋，也為學生的聲音訓練有著很大的幫助，為演唱難度更大的作品打下堅實的基礎。

[1]唐琳著.聲樂教學泛論[M].上海:上海音樂學院出版社,2009.

[2]李首明.關于構建科學、合理的聲樂模式學習的探討--高校聲樂教學改革的一些設想[J].中國音樂,2007,(3).

[3]李首明.關于練聲曲教材現狀的分析與思考[J].黃鐘,2008,(3).

[4]鮮于越哥.如何強化美聲教學中意大利語語音的發音[J].交響,2009,(3).

龍淼鑫（1986—），女，湖南湘潭人，講師，專業方向：聲樂。