奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的實踐運用

張玉善

（上海師范大學康城實驗學校，上海 201199）

奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的實踐運用

張玉善

（上海師范大學康城實驗學校，上海 201199）

目前世界上應用較為廣泛的教學法之一即是奧爾夫音樂教學法，由其著作為《學校音樂教材》已經流傳至全世界。按照奧爾夫教學法構思創作制作而成的“奧爾夫樂器”也在許多國家的幼兒園及小學教學中得到廣泛的應用。本文首先對奧爾夫教學法的理念及特點進行概述，并分析其內涵，然后著重探討該教學法在小學音樂課堂中的實踐運用，分析其可行性與實用性，為奧爾夫教學法的推廣奠定理論基礎。

奧爾夫音樂教學法；小學；音樂教學

前言

小學音樂教學在培養學生氣質和藝術感知能力方面起著重要的基礎作用，但是我國目前對于小學生的音樂教學往往只注重技能的訓練，而忽略對于能力的培養。此外，枯燥無味的教唱及說教音樂教學模式早已無法提起學生的學習興趣，加之小學生大多活潑好動，傳統的說教模式常常會適得其反。奧爾夫音樂教學法已被世界各國廣泛應用于幼兒園﹑中小學音樂課堂教學中，并取得良好的效果。該教學法在訓練技能的同時還可有效提高學生對于音樂的素養和藝術感知能力，促進德﹑智﹑體﹑美全面發展。

一、奧爾夫音樂教學法的理念和特點

（一）奧爾夫音樂教學法的理念

“原本性”音樂理念是奧爾夫音樂教學法思想的基礎，其內容涵蓋了傳統意義的音樂﹑肢體動作﹑聲音語言﹑舞蹈編排等多項內容。通過奧爾夫教學法對多種音樂內容和形式的有機融合將音樂教學提高到一個全新的水平，更容易開展幼兒園和中小學音樂實踐活動。此外，“人本主義”理念也是奧爾夫音樂教學法的根本，該教學法主張將學生的發展作為主線，在音樂課堂實踐教學中，尤其是對于小學生的音樂教育不能單純的注重對知識的講授，還應當適度開展音樂相關的實踐活動，提升學生興趣和注意力，促使其音樂素質教育得到全面發展。

（二）奧爾夫音樂教學法的特點

總的來說，奧爾夫音樂教學法具有綜合性﹑元素性和即興創造性等特點。綜合性充分將說唱﹑舞蹈動作和語言聲樂等不同音樂形式緊密結合，并通過合適的音樂形式和旋律將內心情感及情緒展露無遺，而此特點正是鼓勵小學生準確﹑更好地表達自身情感和情緒的重要條件。元素性是對音樂技能﹑材料收集﹑藝術形式的統稱，音樂技能是小學音樂教學過程中的重點內容，材料收集往往選擇自然原始﹑樸實無華的素材，藝術形式常選擇傳統的大小調式或反復固定的節奏簡單明了地表現出音樂當中蘊含的情感和內心情緒，進而表達出最理想的音樂效果。即興創造性是當前小學音樂教學中最應當注重培養的內容之一，小學音樂教師應當著重注意對學生創造能力和創造精神的培養，促使其在音樂活動中有深刻的感悟和收獲，鼓勵通過不同形式的即興演出及時﹑準確﹑真實地表達出內心深處的情感。

二、奧爾夫音樂教學法的內涵

（一）音樂教學課堂以節奏為主導

在小學音樂教學課堂中，節奏是最為主要的音樂表達形式。除節奏本身能夠單獨表現出某些特定的音樂意義外，節奏還可以充分融合于語言﹑舞蹈﹑說唱等形式中。從節奏入手既可以通向其它音樂表現形式，又可以與其它形式緊密聯系，深刻地表達音樂內在思想。作為一項基礎音樂教育，小學音樂課堂中關于節奏的訓練占據主導地位，并且存在明顯的優勢。節奏的單純和感性特征能夠使其與小學生心理和生理節律產生直接聯系，引導其對于音樂有更深刻的領悟，同時也降低音樂教學和實踐活動的難度。

（二）音樂教學課堂中體態律動的應用

奧爾夫音樂教學法中重點要素即為在情感及聆聽音樂﹑正確感知音樂的基礎上產生的體態律動。體態律動是聽音樂者主動參與音樂活動和情感表達最自然﹑最基礎的表現，也是小學音樂學習的必要過程。與演唱﹑演奏等形式相比，體態律動是較為低層次的音樂表達能力，但是能夠促使小學生置身于音樂氛圍并整體感受音樂，對其音樂素養及感知能力的培養具有重要的意義。盡管體態律動對于音樂的感知存在模糊性和粗糙性，但是這并不影響小學生加深對音樂的感知和體悟。

（三）音樂教學課堂中聲勢訓練的意義

在參與音樂活動中發出的帶有聲響的人體動作即可稱為聲勢，主要包括捻指﹑拍手﹑拍腿﹑跺腳﹑跳動等。聲勢訓練可以將日常活動中具有節奏和旋律的動作作為小學音樂課堂教學的素材。聲勢訓練的意義在于將學生自身作為音樂器材表達自身情感和內在情緒，更容易挖掘潛在的節奏感。對于小學生來說，通過動作訓練音樂節奏感相較于其他人群能夠獲得更為理想的效果。只要在聲勢訓練中，小學音樂教師及時作出正確的引導，注意學生動作的自然性﹑節律性和連貫性，在放松狀態下完成流暢的節律性聲勢訓練，能夠保證機體的協調和平衡能力，在訓練過程中將舞蹈般的優美溶于音樂中，改善其對于音樂的理解和表達能力。

三、奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂教學中的實踐運用

（一）從語言朗誦中提取節奏

語言朗誦是小學生音樂訓練的基礎，能夠在朗誦過程中訓練其關于節奏的掌控和運用能力。奧爾夫音樂教學法中將起點和終點時關于節奏的學習作為小學音樂教學的中心，并圍繞其展開其它形式的音樂教學，符合《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）中關于“表現”﹑“創造”﹑“感受及鑒賞”的教學任務規定，而上述教學任務均必須通過訓練音樂節奏展開小學音樂課堂教學，而語言朗誦是小學生節奏訓練最好的方法和途徑。小學生正處于語文學習的重要時期，語言朗誦除提升其語文學習效率外還可在日常學習中創造節奏學習的氛圍，使其更容易接受并達到理想的學習效果。例如在一所省級實驗小學五年級學生音樂課堂教學中，教師通過收集詩歌素材培養學生語言朗誦的能力，并鼓勵從中提取節奏，改編為以節奏形式表達的音樂，高效完成小學音樂課堂教學任務。

（二）從小學音樂課堂教學看聲勢訓練

正因為元素性是奧爾夫音樂教學的基本特點，而聲勢是音樂表達的基本元素和形式，故而聲勢訓練在小學音樂課堂中的作用不可估量。將人的身體作為音樂器材和根本表現實體政府和奧爾夫音樂教學特征和內涵。在筆者課堂實踐中，首先是小學生意識到通過拍打自身不同部位可以發生不同的聲音，如拍手﹑拍腿等，打破學生對于音樂高高在上﹑遙不可及的認知，將無形﹑沒有觸感的音樂融于日常教學中。正因為課堂教學場地的局限性和小學生性格特征的多樣化，小學音樂課堂教學相對艱難，且面臨著巨大的挑戰。但是通過聲勢訓練在小學音樂課堂教學中的實踐運用，能夠在訓練其對于音樂表達和感知能力的同時，保證小學音樂課堂教學任務的順利﹑高質量完成。

（三）樂器教學在小學音樂課堂教學中的實踐運用

樂器演奏教學是奧爾夫音樂教學法的重中之重，也是最具特色的內容之一。小學音樂課堂教學中所用樂器主要分為旋律性音樂樂器和無固定應高的打擊樂器2大類，大多具有豐富的音色且使用方法容易掌握，演奏和音樂表達方式多種多樣，更容易引起學生的興趣并改善其主動性。在正常教學工作中可以通過單聲部及多聲部演奏，甚至結合方式激發學生對于音樂學習的興趣，將其置入良好的音樂表達氛圍中，增強其創造能力和精神意識。另外，考慮小學生活潑好動，音樂器材易被損毀及教學經費有限等問題，小學音樂教師在正式開展樂器教學前可以鼓勵學生首先使用任何可以發生的物體來代替，如玩具口琴﹑小手拍等，甚至可以鼓勵學生發明樂器，不僅可以充分展現奧爾夫音樂教學法的實用性，還可從根本上提升學生關于音樂的學習認知和感悟。

（四）形體動作及聽力訓練在小學音樂課堂教學中的滲透

反應﹑體操﹑動作訓練以及動作組合﹑變奏﹑動作游戲等均是奧爾夫音樂教學法中形體動作教學的基本內容，也均是對音樂感知的綜合訓練。唯有真正參與其中，方能對音樂節奏﹑風格變化及曲式結構有深刻的感知和體悟。例如在小學音樂教學課堂中關于“感受與鑒賞”的引入和任務規定即與形體動作有深刻的關聯，通過不同形體動作和即興練習是音樂表達的最根本形式。聽力訓練是學生最直觀感知音樂的唯一方式，作為一種聽覺的藝術，在小學生音樂教學中開展聽力訓練不僅能夠加深其對音樂要素的感知，還能盡可能的體現其內在的表現力和情緒。可知聽力訓練在小學音樂課堂教學中占據重要的位置，但是其過程艱難漫長且富有挑戰性，小學音樂教師應當將聽力訓練緩慢滲透至課堂教學中，加深其對于節律﹑風格﹑表達情感的感悟，提高綜合音樂素養。

四、結語

在小學音樂教學中，奧爾夫教學法具有多方面的內容和形式，并且能夠幫助教師更好地完成音樂教學任務。將該教學法應用于小學音樂課堂教學中是一次令人愉快的嘗試。盡管從理論上分析奧爾夫教學法與小學音樂課堂教學任務存在眾多契合點，且自有其先進性，但是教學過程中也存在一定的難度和挑戰性。小學音樂教師需要認真做好宣傳﹑磨合﹑指導工作，靈活﹑充分地運用奧爾夫音樂教學法，方能保證小學生能夠快速接受各種訓練內容和方法。相信在不久的將來，將會有更多中小學音樂教師意識到奧爾夫教學法的作用和優勢，將其引入到日常音樂教學課堂中，保證高質量完成教學任務，并全面提升學生綜合音樂素養。

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