莫扎特鋼琴奏鳴曲kV331第一樂章作品演奏分析

楊 艷

（太原學院，山西 太原 033000）

莫扎特鋼琴奏鳴曲kV331第一樂章作品演奏分析

楊 艷

（太原學院，山西 太原 033000）

莫扎特的鋼琴奏鳴曲作為古典主義時期的重要作品，在世界鋼琴音樂奏鳴曲題材范圍內具有較為崇高的地位。作品kV331是莫扎特中期創作，受當時德國曼哈頓音樂文化思潮影響較大，具有典雅、柔美、抒情的主題特征，并配有精湛的創作技藝，可謂具有里程碑意義的作品。本文簡要分析了了kV331第一樂章作品，并對其演奏特點進行概括，以期感受其內在美，更好地進行曲目演奏。

莫扎特；鋼琴奏鳴曲；kV331；第一樂章

前言

莫扎特出生于18世紀，是德奧古典主義使其最具有代表性的作曲家之一，鋼琴奏鳴曲kV331是一首交響樂性質的奏鳴曲，創作于莫扎特發展中期，這一時期其創作已經達到較為成熟的境界。莫扎特第二次巴黎旅行演出時完成這一作品，其深受巴黎音樂的影響，將無盡創造力和非凡的想象力融入到作品中，以多彩的旋律和柔美的鋼琴音色表現詩意﹑陽光的情懷，形成樂思與情懷完美結合的經典曲目。因此對該作品本身及其演奏進行相應分析具有較高的藝術價值，有利于幫助充分表達作品中的情懷與特色。

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲kV331第一樂章作品分析

（一）主題分析

主題能夠清晰準確地揭示音樂作品的本質和構思，是作品的靈魂所在，作曲家通過巧妙運用主題，以多樣化的形式展現在其音樂作品的各個層次之中，從而增強其作品的張力。在鋼琴奏鳴曲kV331第一樂章作品中，莫扎特應用了不同的主題，表現出唯美爛漫的色彩。其主題主要總結為如下兩種形式：第一，柔美抒情的主題，第一樂章前半段8小節，起承轉合不失分寸，雖短小但卻平易近人，音色給人以清透伶俐的體驗，人們自然而然地被帶入其中，體會其中的溫柔婉約的氣質，給人以無盡的情感體驗；第二，輕巧活潑的主題，第一樂章后半段10小節，雖然結構簡單，但其中包含豐富的內容與感情，節奏組合多樣﹑跳音運用自如增強了音樂主題的活潑與歡快，表達出無限的生機，具有熱烈的情感和真摯的創新精神。

（二）曲式分析

本樂章屬于變奏曲式中的嚴格變奏，每一段變奏都保留了原有的樂句結構，只是進行了相應的裝飾。其具體分析如下：第一變奏，在旋律豐富方面以右手的十六分音符配合左右的補充音，以此達到平穩主旋律的作用；第二變奏，以連續的三連音進行旋律的流動，且運用小巧的裝飾音；第三變奏，這一變奏中主題的A大調被調換成相應的a小調，旋律走向定為1-2-3-2，并采用十六分音符和八度音程，保持變奏曲無較大跳躍，保持了樂句的完整性與流動性，并在流動中彰顯了幾分憂思；第四變奏，返回A大調，并保持到本樂章結束，在這一變奏中音域被擴大，并且利用三個層次的主題來表現變奏的張力；第五變奏，利用密集的三十二分音符，且其中融入裝飾音，低音部分運用規范的分解和弦；第六變奏，在這一部分第一樂章結束，設置為小快板，運用十六音符音階的上下變化，輔助應用琶音和分解和弦，充分表現節奏的明快。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲kV331第一樂章演奏特點分析

（一）速度與力度的掌握

就速度而言，對于鋼琴奏鳴曲kV331第一樂章而言，其不需要過于夸張的表演，恰到好處即可，在此基礎上保證整體流暢自然，表現動人。但是必須保證節奏明快，其中第五伴奏柔版必須保證節奏的積極性，以此抒發曲目的無限詩意；就力度而言，在演奏過程中不能表現的過弱或者過強，要尊重作品的時代風格，比如演奏時左手需要適當放松，保持掌關節的靈活性，手指必須貼近琴鍵，保證演奏效果的穩定與飽滿。而右手之間感覺要細膩，并保持在可控制范圍內，以此保證演奏力度的起到好處，使得整個表演自然合體。此外，在第四變奏演奏過程中對速度和力度提出了較高要求。其中左手負責低音部分演奏，在和聲支持下必須保證快速越過右手進行高音聲部音的彈奏，這些音重復中間旋律，能夠保證曲目的明快。

（二）觸鍵

莫扎特鋼琴奏鳴曲kV331第一樂章作品中，在演奏要求方面傾向于輕巧的方式，切忌對琴鍵進行敲擊，盡可能保證手指完全貼合于琴鍵，從而避免尖銳刺耳聲音的出現，保持聲音的柔和性。在這一作品中對聲音的顆粒性要求較高，因此貼合琴鍵后需要快速離開，即彈下后快速離開。此外，在小樂句的表現中，要充分利用手腕，利用手腕的轉動表現小樂句的律動感，并在此基礎上結合大樂曲的走向，形成和諧統一的表演形式。

（三）琶音與跳音

在本曲目中，琶音的彈奏主要依靠左手完成，彈奏過程中注重考慮伴奏的效果，左手彈奏保證每個音清晰的基礎上力度要稍微弱于右手，并且保證力量均勻分布在每個指尖，以此確保聲音的流暢性。在跳音方面，其貫穿于整部曲目之中，彈奏過程中保持良好的手型，手腕和小臂協調運動，指尖在彈下時要保持絕對的穩定性，以此保證跳音的彈性與飽滿。

三、結束語

綜上所述，鋼琴奏鳴曲kV331作為最具莫扎特風格的奏鳴曲，既具有現實生活的精致內容，又具有美好的主題與和諧的曲風，是作者內心情懷的真實表達。在明確其創作背景及相應情懷的基礎上對其作品本身和演奏進行分析，能夠更加明確其藝術價值，從而使得作品演奏更加富有張力與感染力。

[1]趙華強,王宇琴.莫扎特鋼琴奏鳴曲K331第一樂章賞析[J].音樂時空,2013,(10):97-97.

[2]張紅兵.莫扎特《鋼琴奏鳴曲》音樂分析[J].黃河之聲,2016(9):38-39.

[3]李華強.論莫扎特作品演奏音色之精巧——以莫扎特奏鳴曲k331為例[J].北方音樂,2016,36(7):17-17.