貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的創作特征研究

閔 敏

（西南科技大學文學與藝術學院，四川 綿陽 621010）

貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的創作特征研究

閔 敏

（西南科技大學文學與藝術學院，四川 綿陽 621010）

貝多芬是德國偉大的作曲家，他創作的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史中占有獨一無二的位置。長期以來，貝多芬的早期和中期鋼琴奏鳴曲以其英雄性為世人所認同，對晚期奏鳴曲風格的理解則有所困難。本文通過研究貝多芬晚期5首鋼琴奏鳴曲的創作特征，在曲式結構、調性與和聲、賦格、旋律四方面進行較為深入的理論分析，在此基礎上為更好的演奏其作品提供幫助。

貝多芬；晚期鋼琴奏鳴曲；創作特征

路德維?！し病へ惗喾遥?770-1827）是維也納古典樂派大師中的最后一位，也是最偉大的一位。在鋼琴藝術史上，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲甚至被奉稱為鋼琴音樂中的“新約圣經”。貝多芬的鋼琴奏鳴曲按年代及風格分為早、中、晚三個時期。早期（1794-1800），共有作品13首；中期（1801—1814年），共有作品14首；晚期（1814—1822年），共有5首作品。

貝多芬的晚期的最后五首鋼琴奏鳴曲，由于它們的某種傾向的同一性和龐大性而被人們稱之為晚年的“五大奏鳴曲”，它們集中體現了貝多芬晚年創作的根本傾向：作品富深刻的哲理性，廣泛容納了復調和對位因素，以及預示了浪漫派的許多“現代手法”［1］。

貝多芬晚期的五首奏鳴曲（作品101號、106號、109號、110號、111號），代表了貝多芬在奏鳴曲創作中的最高境界。這組鋼琴奏鳴曲的價值還在于它們集中表現了貝多芬晚年創作的根本傾向，其作品廣泛的容納了復調和對位因素，富有深刻的哲理性并預示了浪漫派的許多“現代手法”。因此，要理解貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的音樂風格并實現較好的演奏，必定要首先解析它的創作特征。

一、曲式結構

（一）奏鳴曲式

貝多芬早期奏鳴曲盡管還帶有海頓、莫扎特的痕跡和影響，但隨著創作的成熟和人生經歷的磨礪，晚年奏鳴曲的創作形式擺脫了一切傳統的規則，在結構上發生了下列變革，預示了某些浪漫主義風格。

1.奏鳴曲樂章數量不等

貝多芬初期的鋼琴奏鳴曲與其交響樂一樣，由四個樂章構成，但在此之后，貝多芬將樂章縮小了，一般只用三個樂章或兩個樂章構成奏鳴曲。晚期奏鳴曲中，兩樂章、三樂章、四樂章的數目皆有，而且各樂章的順序也不按照快—慢—快的法則成曲。包含兩個樂章結構的有作品111，三樂章的有作品109、110，依舊是四個樂章的有作品101、106，但樂章內部又有獨特的處理。

2.奏鳴曲式的自由化

在這些晚期奏鳴曲中，樂章或段落間的界限比較模糊，各樂章間的聯系更加緊密，音樂素材相互融合或銜接呼應，樂章內部樂思和速度的變換也相當頻繁，古典奏鳴曲式趨向更自由的浪漫主義風格。作品101、109可以被看著是緊縮、微型的奏鳴曲式：Op101緊接在柔板（2/4拍）之后的卻是第一樂章主題的一句旋律（6/8拍），成為一種魂牽夢繞的回響并由此直接過渡到末樂章；Op106的柔板也出現第一樂章的主題。

3.改變主、副部之間的調性關系

傳統奏鳴曲式的主副部的調性關系為“主—屬”關系，而貝多芬卻多次改變為“三度關系”，尤其表現在他的晚期奏鳴曲中，如作品106第一樂章（降B—G），第三樂章（升f—D），作品111第一樂章（c—A）等。這種三度關系是古典主義區別于浪漫主義的典型特征［2］。

4.篇幅的擴大

貝多芬在創作時對奏鳴曲結構中各樂章和各結構部位（呈示部、展開部、再現部等）的長度平衡作了認真的研究。具體來說就是，將展開部和終止部進行了充實和擴大，呈示部和再現部也是如此。例如作品106第一樂章為405小節（2/2拍），慢板樂章也極其龐大，第三樂章長達187小節（6/8拍）［2］。另外，擴展了每部分的容量，引子變得長大而重要，如作品111等，作品106第三樂章還出現了雙主部奏鳴曲式。

（二）變奏曲式

變奏曲式的運用是貝多芬晚期創作上的一個顯著特點。在這五首奏鳴曲中，作品109的第三樂章以及111的第二樂章完全是以變奏曲的形式寫成的。作品109的末樂章是由優美的主題和自由的6個變奏曲形式構成的，主題由平穩的中速和低音區豐富的和聲演繹出十分動人的音樂，每個變奏的速度和節拍都發生了改變，但在音樂上卻仍然驚人的和諧與統一。在作品111的第二樂章變奏曲中，五首變奏曲圍繞著被稱之為“小詠嘆調”的主題，表現了貝多芬晚期作品中固有的沉思和富有哲理性的情緒。而作品106的第一樂章以呈示部主題的變奏與擴充構成奏鳴曲式的再現部［1］。

在貝多芬之前，奏鳴曲結構已形成了固定的模式，在早期的創作中，貝多芬致力于形式與內容的完美統一，而晚期隨著音樂內容的增加，音樂形式的運用更加靈活，奏鳴曲不再是固定的模式和規則，而成為傳達音樂內容的語言之一。

二、調性與和聲

貝多芬早期的鋼琴奏鳴曲在調性的運用方面，基本遵循古典時期貫用的以大小調為主，以功能性調性關系為主導的原則。在貝多芬的中、后期作品中，調式與調性的運用已經超越了他的前輩，并在此基礎上有了新的突破，即從功能性關系向色彩性關系的轉變。尤其是他晚期的作品，奏鳴曲式色彩性強的調性關系在展開部中得到自由而大膽地運用。

從調性布局中我們可以看到，貝多芬晚期的作品大膽地運用二、三度色彩性強的且偏離中心調比較遠的關系轉調。一方面強調色彩的豐富性，另一方面加強調性中不穩定音級和調性和聲中不協和因素，從而使音樂更加有張力，更富于戲劇性。他不但在作品中慣用色彩性強的調性關系，同時還自由地運用色彩性與功能性相結合的調性關系，為后來的浪漫派、民族樂派和印象派作曲家在音樂創作中，對調性的開放性使用開辟了一條嶄新的道路。例如作品106第一樂章的調性安排上，下屬和三度關系（bB大調——G大調——bB大調——bG大調——bB大調）起著特別的作用，這已納入了正在形成的浪漫派和聲的軌道。

頻繁的和聲變換是貝多芬晚期奏鳴曲的另一特征。由于和聲的擴大運用而出現大量的減七和弦、半音、拿波里和弦、等音變換等，和聲的功能性開始削弱，趨向更浪漫主義的色彩性。例如作品101號，雖然這是首A大調的樂章，但它的呈示部從第一個和弦就建立在屬和弦上，整個樂章充滿了微妙的轉調，似乎要避開主調的統治。該樂章第34到52小節的和聲進行中，就進行了二十余次的和聲轉換，顯示了晚年貝多芬在創作中愈發趨于內省。

三、賦格

貝多芬晚期奏鳴曲創作中，賦格作為一種感情表現手法的運用，在他一生中是前所未有的。作品101的第四樂章是用奏鳴曲式快板寫成的復調性樂章，主部主題由雙手卡農動機構成，經過雙手反復后進入四聲部進行，副部主題同樣擴展到四聲部，展開部中有獨立的賦格曲構成，規模宏大。作品106的第一樂章展開是由卡農式賦格曲構成，而第四樂章則是一首帶有即興性前奏的偉大賦格。作品109第三樂章中的第五變奏是以賦格手法寫成的。作品110中，第三樂章三聲部的賦格主題通過擴大、濃縮，最后呼應全曲，在力度和氣勢上不斷直沖頂點。在作品111中，雖然沒有典型的賦格，但在第一樂章中也可以找到一些復調的影子。

貝多芬并沒有使用復雜的格式化復調技法，模仿是他用得最多的手法，并且模仿與貝多芬的個人化寫法比如動機展開、重復等等緊密結合。從對位技法的嫻熟和在作品中自由切換等等來看，幾乎可以說，復調寫作對于貝多芬是一種在個性化的創作積累中自發形成的寫作思維。此外，貝多芬在后期的復調寫作中出現了大量的不協和和無解決、短暫的調性疊置及打破節拍率動的對位現象，這說明他在挑戰傳統對位的同時，也體現出對復調技法的創造性使用是隨著時代、風格的變遷及人耳的適應能力而逐漸演變的。

四、旋律

貝多芬的旋律創作海頓和莫扎特的基礎上有所創新。他不但喜歡把毗連音之間的往返作旋律的基礎音型，而且還創造了他有名的“宣敘式動機”做作品的主題（例如作品101的第三樂章）。貝多芬非常重視譜寫莊嚴、圣詠般的慢板樂章，這些特點在他的晚期奏鳴曲中得到深化和精練。同時，貝多芬晚期作品用器樂模仿表現歌劇中的宣敘和詠嘆調，豐富聲樂因素，表現內心的苦楚，最終達到宏偉、博愛的境界。例如作品101的第三樂章采用宣敘調寫法、110的慢板片段等，都體現出貝多芬更為直接的表達方式，預示了浪漫主義時期器樂聲樂性寫法的一些特點。

晚期奏鳴曲中大段長顫音的出現，更是使旋律達到一種出神入化的境地，顫音上出現的高音旋律給人一種超脫塵世的感覺。例如作品106第四樂章369-380小節中就有大段的冗長而難以演奏的長顫音，增添了一種浪漫主義氣息。

由此可見，貝多芬在旋律創新方面已超越了同時代的作曲家。他繼承了維也納古典大師海頓、莫扎特以普通三和弦和三和弦分解為特征的旋律創作手法，同時發展和創造了他具有個性化風格特征的旋律創作模式；他從旋律最初僅以簡單的線條表現樸素的形象，進而發展到旋律以表現作曲家個人情感意向和某一種思想內容的質的轉變，這正是貝多芬被稱為古典時期最偉大的旋律大師的原因所在。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲結束了鋼琴藝術史上光輝的古典時期，同時又開辟了通往浪漫時期的道路。傳統形式的枷鎖被沖破，新的鋼琴音響得以重建，一個激情奔流的時代，一個洋溢著詩意與幻想的境地隨即出現。

［1］彭鵬.貝多芬晚年的“五大鋼琴奏鳴曲”，藝苑.1996（4）.

［2］趙嘵生.鋼琴演奏之道.世界圖書出版社，2003（3）.

［3］克里姆遼夫［蘇］著，丁逢辰譯.試析貝多芬鋼琴奏鳴曲.上海音樂出版社，1989（6）.

［4］Denis Matthews著，楊孝敏譯.貝多芬鋼琴奏鳴曲.花山文藝出版社，1999（4）.

［5］阿·鮑·戈登威捷爾［蘇］著，刁蓓華譯.貝多芬32首奏鳴曲注釋.世界圖書出版公司，2000（9）.

［6］朱雅芬.《貝多芬的鋼琴奏鳴曲》（上、中、下），鋼琴藝術.2002:（10-12）.

閔敏（1981-），女，重慶人，文學碩士，西南科技大學文學與藝術學院教師，研究方向：鋼琴教學與表演。