淺析敦煌壁畫“色彩”

李康敏王 霞

（1.西北師范大學敦煌學院，甘肅 蘭州 730070；2.敦煌研究院，甘肅 敦煌 736206）

淺析敦煌壁畫“色彩”

李康敏1王 霞2

（1.西北師范大學敦煌學院，甘肅 蘭州 730070；2.敦煌研究院，甘肅 敦煌 736206）

敦煌壁畫色彩不同于西洋繪畫，與西畫色彩有本質的區別。西畫講究光源、環境色、補色等，這是西方繪畫的體系，與中國繪畫沒有直接的關系。中國繪畫沒有完整的色彩體系。敦煌壁畫最早的色彩，謝赫“六法論”中只有提到過一句關于色彩的“隨類賦彩”。

敦煌壁畫；色彩；美學特征

一、敦煌石窟壁畫表現

（一）開窟造、畫像

古代敦煌的石窟營造活動是當時民眾最大規模的佛教供養活動，分為創建、重修兩種形式。無論是創建還是重修石窟活動的主持者、參與者，為了彰顯自己的功德，往往要在窟中繪制經變畫——自己及其家族成員、侍從、僚屬等人禮佛供養的畫像。這些畫是當時造窟功德主的真實寫照和當時社會歷史的真實反映，是石窟造像題材中最具歷史真實性的內容，是研究當時的歷史、文化、藝術、服飾等學科內容的形象的歷史資料，具有多方面的重要學術價值。

（二）莫高窟第61窟“五臺山圖”

敦煌莫高窟第61窟是五代時敦煌曹氏歸義軍第四任節度使曹元忠營造的功德窟。曹氏歸義軍五世七任節度使統治敦煌120余年（后梁乾化四年—約北宋景祐四年，即公元914—1037年），第61窟是敦煌石窟中規模最大、內容最豐富、藝術成就最具代表性的洞窟之一，也是敦煌石窟中最具研究價值的洞窟之一。從這個洞窟里的壁畫研究來說，第61窟具有多方面的珍貴研究價值。這個洞窟是五代后期敦煌歸義軍鼎盛時期曹元忠的功德窟。此窟又稱“文殊堂”，主要是供奉文殊菩薩而修的。這個洞窟繪有一副全圖長13.45米，高3.42米。規模宏大，氣勢雄偉，是莫高窟最大的佛教史跡畫五臺山圖。據考古家宿白先生和其他專家考證，此圖是根據唐代五臺山的真實地理位置和現實生活所繪制，畫家在詳細描繪從山西太原途徑五臺山到河北鎮州（今河北正定縣）方圓250公里的地理形式、山川景色以及風土人情時，近景遠景參差分明，用色單純，敷色淡雅，構圖簡練而集中，山峰以淡墨線勾勒出輪廓，輔以青綠暈染，顯出質感，皴法的運用更多地表現了山石的質感。畫中的山、水、樹木、人物相映成趣。

（三）莫高窟第103窟“化城喻”

第103窟“法華七喻”之一的“化城喻”可謂是一幅具有創作性的作品。畫面上，畫家并沒有按照經文畫出那種窮山惡水的荒涼景象，而是渲染出一幅景致秀麗“可游”“可居”的游春圖，藝術家的形象思維和宗教家的形象思維是不同的。同一義理如何向群眾表達，如何使信仰者理解，方式上有著根本的區別。從畫面上看，這幅山水畫主要表現有兩組山崖相對如闕，山崖陡峭，巖石嶙峋，勁松立于巖縫之中，山間草木茂密，青藤翠蔓，柳竹成蔭，形成一幅巍峨而秀麗的景色。圍繞著重疊聳峙的山巒，有蜿蜒曲折的河流。左側有一練瀑布從高山之巔飛流而下，山間上空薄霧蒙蒙，山間河流邊的行人或“遙看瀑布掛前川”，或雙手合十，或頂禮膜拜，似被大自然的壯麗所陶醉。遠處平緩的山丘呈現出萬山疊翠的情形，尋寶者牽、騎驢行進于山巒之間，顯得他們心情愉悅而對尋寶充滿信心。右上方大山背后的平地上有化城一座，點出故事的主題化城喻。盛唐經變畫，以貼近生活見稱，細節之處便有反映現實生活的時代特點。此壁畫用筆生動有力，各種線條隨物而變化，把當時崇尚豐肌秀骨的人物造型，栩栩如生地表現出來。再配以青綠與朱赭交輝的色調，使巖崖勾出體積，坡面描以皴褶，峰巒多以石綠染頭，崖壑山腳則用淡色襯托，運筆以中鋒為主很少以干筆斜皴，它證明開元、天寶近40年間敦煌壁畫中的山水技法在不斷改進。唐朝宗室李思訓世稱青綠山水畫的始祖，“畫皆超絕，尤工山石林泉，筆格遒勁……”是他所創作作品的特點。而且成為傳統山水畫一種主要的樣式 “青綠山水”，當時的原作已經幾乎不復見的今天，讀此畫如睹當年，其藝術價值是十分珍貴的。故此畫是一幅唐代壁畫的代表作，亦是難得的山水人物畫佳品。

更是一幅杰出青綠山水畫。

二、敦煌壁畫的特點

敦煌壁畫早期、中晚期特點。早期隋代之前，發源于犍陀羅地區，這是公元1、2世紀佛教藝術的發源地。壁畫由于戰爭所留極少，但塑像卻有很多。沿絲綢之路，經西域到新疆，一直到敦煌南北朝才發展起來。例如早期第251窟,南北壁說法圖。它的人物造型樸拙、粗狂厚重，在衣冠服飾上保留了早期繪畫色彩風格。早期壁畫普遍使用“暈染法”以表現立體感。暈染法有兩種，一種是西域式暈染法，以明暗關系表現立體感，即畫史上所說的“凹凸法”或“天竺遺法”。敦煌早期壁畫直接采用這種西域式暈染法，出現圓圈暈染、層層暈染，畫白鼻梁，效果柔和、圓潤、立體感強；另一種是我國中原傳統繪畫的傳統染法，即“染色法，在人物面部染兩團紅色，敦煌北魏故事畫中的婦女形象偶用之，直到隋代南北統一以后，才逐漸出現一種新的暈染法。中晚期唐、宋、元又是一類。唐王朝統治天下，加上地域優勢，唐時期壁畫用線較多，很可能是因當時看到南北朝時期凹凸暈染法，所以模仿學習。到宋幾乎是勾線平涂，是典型的中原畫，所以色彩變化、技法理論就簡單。將西域的一些“東西”遺棄，就出現 “隨類賦彩”。

敦煌壁畫的現狀臨摹也是臨摹的一個難度，這種色彩更類似西方繪畫的灰色調。里面顏色變化多，又統一于一個色調之中。如果不去對比地去畫，就會出現“臟”“焦”或畫得不在一個調子里，幾十種顏色都浮在畫面上。

敦煌壁畫中有好多色彩問題也是世界問題。很多專家研究者所研究撰寫的論文,提到敦煌壁畫里出現的明暗、冷暖、等……就是放到西洋繪畫中也一樣存在。不是說敦煌壁畫色彩就是敦煌色彩，這是不準確的，繪畫到最后要把色彩達到熟能生巧任性作畫，這是一個感知的過程，要將顏色使用到一種慣性。我們現在所看到的敦煌壁畫是因顏料里面含汞、鉛氧化變色，和歷史千年的再創作所形成的。臨摹壁畫也一樣，是色彩的修養，而不是技巧。

三、敦煌石窟壁畫色彩

我們現在所看到的敦煌壁畫，都不是當時原貌色調，就算是色彩復原也是不準確的。敦煌研究院第二任院長段文杰先生復原的第130窟“都督夫人禮佛圖”，是段文杰通過大量的考證后復原的唐代壁畫?！岸级椒蛉硕Y佛圖”更接近仕女畫，只要了解仕女畫，就可以做到。還有北魏的“降魔變”，它是西域民族傳入的畫風，現在已經很難考證，只能靠想象。段文杰在復原時將一些變色的現象也畫了出來，反覺畫面太浮、太表面。因為古代西域式繪畫接近中世紀之前的油畫，是有漸變，但肯定沒有那種類似氧化變色后粗狂的黑線。敦煌研究院之所以沒有將復原壁畫長期持續下去，就是出現對原來顏色沒有有力的根據。

四、敦煌壁畫的價值

敦煌壁畫的價值之所以引發眾多專家學者的研究與重視，最有歷史價值的文章，就應首推段文杰《形象的歷史—談敦煌壁畫的歷史價值》、史葦湘《敦煌佛教藝術產生的歷史依據》、《絲綢之路上的敦煌與莫高窟》、王靜如《敦煌莫高窟和安西榆林窟中的西復壁畫》、孫修身《從 “張騫出使西域圖”談佛教的東漸》、揚弘《敦煌莫高窟畫中軍事裝備的研究之—北朝壁畫中的具裝鎧》等。

莫高窟早期洞窟壁畫越早，犍陀羅風格越是濃厚。但史葦湘卻認為是佛教東傳過程中地方化的觀點。作者指出，藝術的地區差異，也是“人類文化史上的精神所在”，強調研究敦煌藝術中的“特殊性”，即與其他藝術上的“差異性”，應當給予我們以理解文明世界的文學和藝術發展的鑰匙。莫高窟第321窟“寶雨經變”。是初唐晚期開鑿，先前一直稱為“靈鷲山說法圖”?！皩氂杲涀儭痹谒囆g色彩特點上，是以細泥作底，打磨光潔后在土色墻壁上作畫。使用青、綠、朱、白、黑等色組成畫面，色調和諧鮮明，色彩醒目。畫面構圖以伽倻山為中心，說法釋迦與兩側聽法。畫中人物與山水的關系，已擺脫了北朝隋代“人大于山”的影響，自然協調，已使壁畫形成了環境的整體感，堪稱初唐杰作，盛唐先聲。

敦煌壁畫色彩出現原因，第一是當時人們沒有經過傳統色彩深入研究；第二先天個人審美；第三是使用的礦物顏料本身就是磨制 “灰色系”， 所以早期繪畫有很深的研究色彩價值。

五、結束語

從美學角度研究敦煌壁畫藝術，從當時的審美風尚、文藝思潮和心理特征角度出發。敦煌壁畫色彩既有概括“取精用宏”，又有簡要、整體、統一，其所取得的成就是空前絕后的，為以后的色彩研究可以說是提供了極其珍貴的參考學習資料。

[1]敦煌研究院.講解莫高窟[M].杭州：浙江文藝出版社，2006.

[2]田衛戈.藝術概論[M].蘭州：甘肅人民美術出版社，2001.

[3] 林家平，寧強，羅華慶.中國敦煌學史[M].北京：北京語言學院出版社，1992.

K879.4

A

李康敏（1995-），男，甘肅通渭，西北師范大學敦煌學院2015級本科，研究方向：敦煌壁畫美術研究；王霞（1978-），女, 甘肅酒泉，敦煌研究院，研究方向：石窟佛教藝術。