淺談藝術(shù)素養(yǎng)視角下的鋼琴教學

董美娜

（沈陽音樂學院繼續(xù)教育學院，遼寧 沈陽 110818）

淺談藝術(shù)素養(yǎng)視角下的鋼琴教學

董美娜

（沈陽音樂學院繼續(xù)教育學院，遼寧 沈陽 110818）

在素質(zhì)教育中，健康人格的培養(yǎng)、道德情操教育非常關(guān)鍵，該目標的實現(xiàn)離不開教育方式與教育內(nèi)容，并根據(jù)每個學科的特點將其融入到教學中，讓學生在日常教學中感染、熏陶。在鋼琴教學中，教師應特別注重學生智力的開發(fā)，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，讓學生積極、健康學習鋼琴知識的同時，不斷地提升藝術(shù)素質(zhì)。

素養(yǎng)；道德；情操；審美能力；智力

一、道德素養(yǎng)教育

在鋼琴教學的很多教學作品中都共同體現(xiàn)了藝術(shù)情操與道德理念，為了讓學生在藝術(shù)教育的過程中能提升道德情操，教師可以通過分析作曲家生平事跡和音樂作品文化背景等方式，來加深學生對音樂藝術(shù)作品的理解，同時也讓學生學習道德情操方面的知識。例如，教師在講解貝多芬的作品時，通過對貝多芬先生的生平進行講解，讓學生深刻地認識到貝多芬先生在面對坎坷的命運和諸多不幸時所表現(xiàn)出的頑強毅力，雖然其出身貧寒，一生曲折不斷，但是他始終沒有放棄，憑借自身不屈不撓的精神，和一直樂觀、進取的心態(tài)，不斷學習，豐富自我，茁壯成長。貝多芬先生從小被強制性地要求進行音樂學習，年輕時曾向阿布雷治克、海頓學習作曲的理論知識，這對先生之后的音樂創(chuàng)作影響巨大。貝多芬先生一生困難不斷，但是他始終沒有退縮。所以在貝多芬先生的很多作品中都帶有強烈的感情色彩，慷慨激昂。貝多芬先生的這些作品很好地體現(xiàn)了其豪放的熱情和崇高的志向，在學習貝多芬先生作品時，我們應深切地感受其想要表達的情感，并學習他這種不畏艱難、永不放棄的精神。這樣才能夠有效地激發(fā)學生與生活、學習中挫折、困難進行拼搏、斗爭的勇氣；當在教學中講解肖邦的作品時，教師必須要體現(xiàn)出肖邦在面對祖國被侵略、家園被毀滅時對祖國的懷念和家園完整渴望的情感，這樣才能在學習肖邦作品的同時激發(fā)學生的愛國情懷；當在教學的過程中講解到二泉映月這一作品時，應當讓學生感受到黑暗社會的罪惡與勞苦人民的艱辛；在教學中講解到夕陽簫鼓時，應當用作品優(yōu)美的旋律感染學生，讓學生感受音樂所產(chǎn)生的獨特魅力，讓學生在這優(yōu)美的旋律中感受祖國山河的壯麗和國家、民族的偉大。

對于音樂教育來說，民族文化的傳承也非常重要，但是我國由于受到歷史諸多因素的影響，因此現(xiàn)在鋼琴教學中所應用的作品大部分來自國外，強化民族音樂文化理念迫在眉睫。在鋼琴音樂教學中可以從教材的應用和教學觀念的轉(zhuǎn)變兩方面進行，不僅要在教學中加大對民族音樂的應用，讓學生加大對民族音樂的了解。還應該積極開展專題講座、籌辦民族音樂會，讓學生對民族音樂有更深切的感受。中國鋼琴作品中大部分是由民樂、戲曲等進行改編所形成的，因此對這些樂曲進行彈奏，不僅能夠豐富我國民間音樂，同時能促進民族思想情感，加深學生對民族音樂的認識，培養(yǎng)學生審美意識。

二、審美素養(yǎng)教育

正確地傳授鋼琴彈奏的方法和技能是非常重要的，所以在鋼琴教學中教師對基本功的訓練非常重視。但是我們必須明白音樂技能是不能完全體現(xiàn)音樂能力的，對于藝術(shù)來說，技術(shù)是為藝術(shù)服務的，只是一種表現(xiàn)手段。藝術(shù)教育中審美才是本質(zhì)，所以當學生具備一定的演奏技術(shù)后，應開始向創(chuàng)造、表現(xiàn)藝術(shù)美方向進行發(fā)展，因此在鋼琴教學中應特別注重審美教育，注重提升學生藝術(shù)素質(zhì)。

大部分學生在練琴時常常會覺得乏味、枯燥，更加注重的是鍵盤位置、節(jié)奏以及音符，因此學生會有為樂譜所累的感覺，沒有真實地了解到樂曲的魅力。審美教育過程中，應將技術(shù)訓練與創(chuàng)造美進行充分融合。不論是練習曲還是鋼琴作品，其本身都存在一定的審美價值。有時為了解決鋼琴教學中的技術(shù)難題，在對素材進行選擇時，也必須重視作品的

審美價值。音樂是具有情感的，在教學中教師應當引導學生應用正確的方式進行感受，才能體會音樂美，學生也才能在學習中得到樂趣，才能提升學生學習的積極性。

在鋼琴教學中，范奏能夠體現(xiàn)教師的職業(yè)素養(yǎng)和對音樂的熱愛程度，同時也能反映出教師的知識視野和對作品情感的感受，甚至還可以體現(xiàn)教師的個人魅力。因此鋼琴教師應充分重視每一次范奏，要將每一次范奏都表現(xiàn)得淋漓盡致，盡可能地展現(xiàn)鋼琴作品的審美內(nèi)涵。鋼琴教師必須糾正范奏就是走過場的錯誤觀念，應當展現(xiàn)出足夠的藝術(shù)感染力，才能讓學生感受到作品的魅力，提升學生對鋼琴學習的興趣。

當學生將一首音樂作品練習得熟練、準確以后，對該作品的學習并不能畫上句號，而是步入藝術(shù)處理的學習階段。在學習的初期，主要分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、作者與時代情況，學習后期應開始進行藝術(shù)與技術(shù)的處理與加工，例如，作品速度變化、力度變化的比較，特殊演奏方法的表現(xiàn)等，這樣才能不斷地提升學生對作品的鑒賞與分析能力，才能促進學生藝術(shù)水平提升。

學生學習鋼琴的目的是希望有朝一日能夠獨立、情感豐富地演奏音樂作品，并且能夠為別人舞蹈、演唱伴奏。為了能夠幫助學生早日實現(xiàn)這一目的，教師應當在教學開展到適宜階段時，給予學生在公開場合進行表演的機會，讓學生從教室走向舞臺，讓其面對更多人進行演奏。這樣不僅能幫助學生戰(zhàn)勝自我，還能幫助學生不斷改善、提高音樂審美。

三、智力素養(yǎng)教育

“鋼琴演奏藝術(shù)的技巧不同于技能，它和智力有關(guān)而不是體力方面的問題，它是腦力方面的學習而不是手指或體力方面的學習。”——波蘭鋼琴家利奧波德· 戈多夫斯基。但是存在很多學生只知道樂譜上的音符，訓練時僅僅是手指在鍵盤上機械運動，在休息時也沒有進行思考。為了讓學生能夠有思想地演奏出作品的高度、深度，必須在鋼琴教學中注重腦力訓練。

鋼琴學習進步的速度和練琴的效率緊密相關(guān)，而練琴的效率則與指導方法、指導思想息息相關(guān)。在鋼琴練習中，“慢練”是鋼琴學習重要階段，但是很多學生在花費了大量時間、精力慢練后，練習效果并不理想。那么學生進行慢練的目的究竟是什么，在慢練的過程中學生應當掌握什么要領(lǐng)，需要應用什么方法，很多學生一片茫然。大部分學生認為慢練就是仔細認譜，因此大多是毫無目的地練習。針對這種情況，教師應明確告知學生，慢練只是方便進行學習，將來還是要按照原有速度進行音樂表達，慢練時應特別注意手指的爆發(fā)力與獨立性，每一個音的下檢點必須是積極的，慢練是作品每個音之間的準備，是調(diào)整和檢查時間的延長，但是在慢練的過程中指尖彈性以及下鍵的速度不應受到影響，只有嚴格地按照要求進行練習，學生的速度才能得到提升，音與音之間的時間間隔才能縮短。教師將好的學習方法教給學生，啟發(fā)學生在學習的過程中思索，讓學生做到先思后行，練琴效率才能得到提升。

在讀譜時，很多學生拿到作品，還沒有認真研究樂譜，便迫不及待地彈奏。實際上讀譜不僅有助于提升學生的視奏能力，還能讓學生將作品彈奏得更加準確、精細，能讓學生在較短的時間內(nèi)更深地了解作品。進行讀譜時，學生首先應明確該作品的拍號、調(diào)號、譜號等信息，然后再對作品進行強弱、速度、節(jié)奏分析。應明確劃分作品中的段落、樂句，同時可以進行視唱，來加強對該樂譜的認識。對于樂曲中的一些細節(jié)性問題，例如：跳音、休止以及連線等，都必須給予充分重視，這樣練琴才能更加順利地展開。進行讀譜不但能夠讓學生對作品有更深入的認識，同時還能豐富學生的想象能力。如果在讀譜時發(fā)現(xiàn)較深層次的演奏問題，應嚴格地按照譜彈奏。只有嚴格地按譜彈奏，才能理解作品中特殊的音樂語言，從而對作品作出正確的表現(xiàn)和解釋。學生只有重視讀譜，學會用腦練琴，才能提升練琴的效率與質(zhì)量。

在鋼琴教學中，培養(yǎng)學生多聲部音樂演奏的能力非常重要，一般情況下，如果能夠進行復調(diào)樂彈奏，那么主調(diào)樂的彈奏就相對輕松。鋼琴是多聲部樂器，表現(xiàn)力十分豐富，進行復調(diào)樂曲彈奏時就像三重奏或者四重奏一般 。每個聲部都是獨立、橫向的旋律線條，演奏時需要演奏人員用雙手演奏兩個或多個聲部，才能形成聲部交錯的現(xiàn)象。復調(diào)樂的彈奏對彈奏人員的思維能力有較高的考驗，因此進行復調(diào)樂彈奏能鍛煉學生的用腦能力。所以在教學中注重復調(diào)樂的學習與練習，不但能幫助學生更加全面地掌握理論知識，還有助于提升學生的思維能力。例如進行賦格曲教學時，首先應明確作品的主題和副題，并分析二者間性質(zhì)差異，同時通過不同音色進行區(qū)分，如果作品的主題是活波、歡快的，那么在彈奏該作品的任何聲部時都必須保持歡快形象。副題與主題相伴，一般在情緒、節(jié)奏以及音型上與主題形成對比，應當應用不同觸鍵來體現(xiàn)音樂形象。

綜上所述，鋼琴教學中教師應當注重培訓學生動腦能力，開發(fā)學生智力。拿到作品時，首先要了解該作品的風格、內(nèi)容，并分析作品的結(jié)構(gòu)。和文學作品一樣,音樂也有很強的邏輯性。應當不斷提升音樂修養(yǎng)，提高技術(shù)能力，掌握不同觸鍵方法，根據(jù)作品需要進行變化，讓作品表現(xiàn)更加豐富。這樣，學生學習鋼琴才能健康進行，才能真正提高藝術(shù)素質(zhì)。

[1]吉海燕.談鋼琴演奏藝術(shù)的文化意蘊[J].音樂時空，2015（8）.

J624.1

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