淺談中國畫的墨色觀和語言形態

劉春厚

（臨沂市美術家協會，山東 臨沂 276000）

淺談中國畫的墨色觀和語言形態

劉春厚

（臨沂市美術家協會，山東 臨沂 276000）

在中國畫的形成和發展過程中，視覺元素是非常重要的，墨色就是其中一種視覺元素。在中國畫中，墨和色之間是不可分割的，中國畫的精髓就是墨中有色、色中有墨，墨與色之間相互交融且不浮不滯。中國畫中的墨不單是墨，還是色的一種，如果在畫中只出現了墨和紙張，那么這幅畫就是一幅黑白畫作品。本文主要將墨作為一種中國畫的重要語言形態進行探究，通過中國畫在中國文化背景中所充當的角色以及演進道路，對中國畫藝術發展的重要性進行了闡述。

中國畫；墨色；語言形態

一、中國畫不同時期墨色發展觀

（一）傳統中國墨色觀發展

從奴隸社會開始就可以窺見中國畫中的墨色雛形了。在奴隸社會時期，人類的文明化程度還處于初級發展的階段，所以對于顏色的認識就相對來說比較單一，因此對于墨色的認識也僅限于黑白兩個顏色，所以黑白兩色在奴隸社會時期是繪畫的主色調。在那個階段，人們通常認為黑白兩色中包含了自然界的所有，其原因是處于人們對于原始色彩的直覺。這種審美一直延續到秦代，并在秦代得到升華，至此黑白色成為了最為重要的用色方式。在秦代之后，隨著朝代的更迭，墨色不僅沒有沒落，反而得到了更為重要的發展。

墨色的發展頂峰是在南北朝時期，值得一提的是宗炳在《畫山水序》中所提到的對表現對象以及塑造對象的一段話：以形寫形，以色貌色，這一句話點出了色彩的重要性。除此之外《古畫品錄》里也提出了一個重要的理論，那就是“隨類賦彩”，隨類賦彩的提出對中國古代繪畫墨色的應用影響非常大，不僅如此，對后世也造成了深遠的影響。其意義是把繪畫對象的色彩以及形象等眾多的因素進行結合，再將這些因素進行概括，最后對其進行提煉,從提煉出來的因素中能夠體現出事物在畫家主觀情感中的狀態。通常在這些繪畫中對于自然規律也會有所體現，甚至還能夠升華自己對自然規律的把握。“隨類”的要求是繪畫者通過自身對客觀存在的事物進行仔細的觀察以及分析，把握了客觀事物所存在的規律之后再對該事物表面的色彩進行提煉，使得該事物所表達的情感與繪畫者的審美和情感達到一致。

隨著時間的推移以及朝代的更迭，墨色的運用在隋唐時期已經發展得非常成熟，到了盛唐時期，墨色的運用更是在發展道路中達到了相當高度的階段。造成這一現象產生的原因，除了墨色運用隨著時間的推移而逐漸成熟，還有這一時代政治和經濟的發展。在這個時期里，繪畫的色彩除了對于墨的運用，對于礦物質色彩的運用也達到了一個較高的水平，其中最為著名也是最有說服力的當屬敦煌壁畫，在盛唐時期還出現了一種類型叫做重彩工筆畫。在盛唐時期的繪畫作品大多數是依靠色彩的鋪排以及暈染而出的效果，這種畫法在人物山水以及花卉上的體現尤為突出。中國畫經歷了一個從黑白色到色彩用量加大的過程，隨著色彩用量的增加，中國畫的色彩藝術表現力也在這一時期達到繁盛。

一直到唐代的中晚期時代，墨色的作用在中國畫中得到不斷的展現，墨色的運用逐漸變成了中國畫的主體語言，而墨色也從單一的黑逐漸產生了顏色的區別，產生了五種墨色，這五種墨色分別是清、淡、濃、重、焦，從這五中墨色中我們可以看出墨色的發展以及它的豐富變化。從中國畫的繪畫角度來看，在對繪畫進行創作的過程中，用墨色作為繪畫的色彩，是對繪畫者的主觀意識進行強調的體現。

繪畫墨法在唐代就已經有了相當的發展，在五代十國時期得到豐富，山水畫主要是以水墨和淡水墨進行著色。南宋和北宋時期的繪畫繼承了隋唐五代的成果并得加以發展，因此在兩宋時期，中國畫的繪畫風格越來越豐富，其中最為著名的就是文人畫和宮廷畫。利用水墨對畫進行渲染，主要強調的是筆墨的韻味，體現的是意境，因此成為了中國畫的主流表現。到了元代，水墨畫的發展更加深入，而墨法也隨之變得更加豐富，人們對于主觀意向的追求也變得更加注重，因此墨色的變化成為了繪畫者追求的又一個高度，人們對于繪畫的審美也逐漸向墨色的變化靠近。在寫意畫中，特別是花鳥畫，繪畫者們在對其進行創作的時候，采用不同的墨色將其生動多彩的形象進行展示，在這些畫中，墨色就作為彩色進行運用。明清時代是水墨寫意繁盛的一個時代，特別是花鳥畫以及青藤和白陽的水墨寫意，甚至達到水墨寫意發展的頂峰。繪畫者對于墨色的審美以及繪畫者情感的體現，我們可以從清代的八大山人和石濤的繪畫作品中感受出來。

（二）近現代中國畫墨色發展觀

中國畫的發展到了近現代之后，對墨和色的表現力越來越強，對其的運用也更加熟稔。敦煌畫壁對張大千有著特殊的作用，張大千通過對敦煌畫壁的臨摹，受到了色彩運用的啟發，從張大千的潑墨山水畫中即可看出對時代精華的體現，又可追尋傳統的遺風。著名的山水畫家黃賓虹游歷了祖國的高山大河，與此同時還學習了古人的畫法，因此黃賓虹創作出來的水墨畫大多數時候都給人以酣暢淋漓的感覺，所表現出來的意境是渾厚深沉的。黃賓虹在對水墨畫進行創作的時候，主要以清、淡、重、濃、焦等五色作為繪畫用色的基礎對其進行創作，因此黃賓虹繪畫作品的獨特之處就在于作品中眾墨相宜的盛景，這也是畫面時代特征的體現。中國畫的墨色觀到了近代變得更加多元化。

二、中國畫墨色表現力的特征

（一）墨色的裝飾性表現

我們首先需要明白的是墨色是具有裝飾性的，因此墨色能夠提升畫面的裝飾美感。繪畫者在進行繪畫創作的時候通常需要對自身的藝術經驗進行挖掘，然后再對自然色彩進行加工以及創作，主要方法是對創作對象進行觀察，其目的是在進行創作時能夠最大程度地將其表現得更為自然，最后加以墨色的潤化讓畫面的美感充盈，提升畫面的裝飾美感。畫面的裝飾美感可以說是主觀審美的寄托，從側面可以反映出墨色的審美觀念和對墨色審美的意識。繪畫者將對墨色的運用與自身的藝術經驗進行結合，讓畫作的賞析者感受到繪畫者最直觀的情感，這需要創作者極強的創作表現力，同時也突出了該畫作的色彩設計。

（二）墨色的象征性表現

墨色的象征性意義主要是通過人們的視覺感受進行傳達的，通過視覺系統的傳達，讓象征意義表現得更加地充分。人們可以通過淡墨感受到清爽透亮的美，可以通過濃墨體會到渾厚華潤的感受，通過焦墨觸摸到老辣蒼涼的情感，除此之外還有冷色調的神秘、暖色調的溫和。墨色在運用的過程中是不斷進行變化的，在變化的過程中各個墨色都不是獨立進行的，它們之間的作用是相互的，所表達出來的意象也需要通過互相之間的協作進行。繪畫作品的表現力通常是經過不同墨色之間的相互融合才能得到展現，使得畫面的表現力更加豐富，讓作者的情感與賞析者之間溝通得更為順暢。墨色表現的豐富性使其所蘊含的哲學意義十分深厚。

（三）墨色的情感表現

對簡單事物進行直白的描述是不能夠稱為墨色的，墨色指的是繪畫者對事物的情感體現，并對其進行描述和還原。繪畫者對于墨色的感情并不是單一的，它會隨著時間、地點和環境的變化而產生變化。在進行創作的過程中，繪畫者以自身當時的感情以及對事物的領悟作為創作基礎，對事物進行提煉和加工，從而利用墨色傳達出情感。墨色的運用是非常富有意象特征的，這也是中國畫的特色。中國畫表現出來的是繪畫者本身對生活和生活中的環境認識，通過墨和色的運用，將綜合感悟在紙上進行體現。繪畫者通過作品將自身的創造性思維和自身的審美特征進行綜合展現，利用墨色對生活和自然進行提煉和釋放，表達出來人們與自然之間和諧共處的美好憧憬。

（四）中國畫的墨色運用

文章的開頭我們已經提到過了“隨類賦彩”，它是中國畫墨色之道的其中一種。南齊時代的謝赫在自己所撰寫的一本名為《古畫品錄》中就將“隨類賦彩”這一理念提了出來。他所表達的主要意思就是將繪畫對象的形象以及色彩進行綜合，再對其進行概括和提煉，最后再將繪畫對象的客觀形態與進行概括和提煉之后的形象進行綜合，對其進行體現，在遵循自然規律的基礎之上，對其進行升華。而“隨類賦彩”就是將主觀影像和客觀事實進行結合，對墨色進行運用，讓繪畫者的主觀情感與審美趣味在一定程度上達到統一。

除了“隨類賦彩”之外，中國畫的墨色之道還有一類叫做“墨分五色”。墨分五色中的五色指的就是濃、淡、重、焦、清，此五色在上文中已經提到過。“墨分五色”主要是以墨為色，將墨和水進行一定比例上的結合，使其從顏色上進行區分。墨與水的結合有千端變化，因此墨色的表現力也非常豐富，我們經常可以在水墨畫上看到簡單的黑白二色所展現出來的豐富的視覺效果和美的感受。

對墨色的認識，可以從中國畫的墨色主體以及人格象征得出，他所表現出來的精神內涵是非常豐富且深厚、具有中國化特征的。對物象進行模擬不是中國藝術的最高價值，也不是中國畫的最終目的。所以，在國畫中所展現出來的墨色藝術同樣如此。墨色觀是一種獨特的審美意識，是主要通過寫意進行的一種參禪造化。

三、結語

墨和色作為中國畫形成與發展過程中不可缺少的視覺元素，也是中國畫中非常重要的一種語言形態，墨與色的作用不論是對于中華文化發展的推動還是繪畫藝術的提升，都是至關重要的。在不同的社會時代背景之下，人們的思想意識在畫中能夠得到充分體現，從而傳達出情感。為了更好地將中國畫的特色繼承下來，我們應該努力尋找與其相符合的墨色元素以及墨色理念，如此才能夠讓墨和色進行良好的結合，讓中國畫在繼承傳統的同時，又能夠將中國畫的現代感進行良好的體現。

[1]贠征.淺析中國畫之墨色觀及語言形態[J].美術教育研究，2015（2）：24-26.

[2]張敏.探析中國畫之墨色觀及語言形態[J].現代裝飾（理論），2015（8）：202-203.

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