俄羅斯古典音樂曲風概述

黃 耶

（白俄羅斯國立音樂學院，明斯克 220071）

俄羅斯古典音樂曲風概述

黃 耶

（白俄羅斯國立音樂學院，明斯克 220071）

在歷史悠久的俄羅斯大地上，流傳著源遠流長的古典音樂。源自民間歌謠素材的俄羅斯古典音樂，既是這個國家燦爛文化的結晶，也是世界古典音樂的優秀代表。具有濃郁俄羅斯風情的俄羅斯民間音樂，在和歐洲古典音樂的結合中，得到了進一步的發展。而在格林卡等音樂大師對俄羅斯民間音樂所進行的再創作基礎上，有著獨特民族性和豐富曲風的俄羅斯古典音樂最終發展成熟了。

俄羅斯古典音樂；曲風；概述

一、俄羅斯古典音樂的發展歷程

18世紀前。這個階段的俄羅斯古典音樂，在音樂形式上，是以宗教音樂為主的。到了17世紀，由于人文主義思潮的盛行，俄羅斯開始引入歐洲樂器。其典型的現象是大、小提琴和古鋼琴等樂器在俄羅斯的流行。而教堂合唱出現了多聲部的表現形式，則標志著民間音樂創作逐漸興盛。

整個18世紀初。非宗教音樂，隨著人們對音樂熱情的空前高漲，逐漸地走上了俄羅斯文化舞臺。俄羅斯世俗音樂開端年份就是1709年。到了18世紀的下半葉，作曲家和演奏家的大量出現，標志著反映城鄉生活的音樂劇以及歌劇已經開始興盛。

19世紀的上半葉。這時候的俄羅斯音樂，已經慢慢地走向了高度繁榮。其關鍵性人物是生活在這個時期的音樂家“俄國音樂的開路人”米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡。他是俄羅斯第一位真正的民族作曲家。在對民族音樂表現形式拓展方面，在對俄羅斯音樂從表達方式到思想的民族化方面，他都有很大貢獻。他以豪邁的俄羅斯音樂充分表現出了俄羅斯人民生活的歡樂景象。俄羅斯第一部真正民族交響音樂《卡瑪林斯卡亞》也出自他的手。

19世紀下半葉。這個階段，俄羅斯迎來了音樂真正的崛起。以巴拉基列夫和鮑羅丁等為代表的“強力集團”誕生了。而歷史性的偉大音樂家柴可夫斯基，把俄羅斯的民族氣質與西方民族的氣質有機地糅合在一起，給這個時期的俄羅斯古典音樂發展注入了活力。

20世紀。十月革命帶來的是俄羅斯音樂的重要轉折點。盡管俄羅斯音樂在發展，在這段歷史中俄羅斯古典音樂卻曾停步不前，俄羅斯在精簡了古典音樂表現形式及內涵的同時，也精簡了古典音樂的藝術美感。

20世紀末至今。隨著蘇聯解體，俄羅斯發生了翻天覆地的改變，與時俱進的還有俄羅斯音樂。具有濃郁俄羅斯特色俄羅斯古典音樂又充滿了時代性音樂。融合了交響樂、歌舞劇音樂、爵士樂的俄羅斯新音樂正在為俄羅斯高雅古典音樂探索新的發展道路。今天的俄羅斯古典音樂，是俄羅斯文化的重要組成部分，在世界上是享有盛譽的。在當今，俄羅斯人民群眾還是保留經常去劇院看歌劇和芭蕾，且是正裝出席。

二、俄羅斯古典音樂曲風

（一）俄羅斯古典音樂地域和民族特點

一方面，橫跨歐亞大陸的疆土使得俄羅斯地理位置顯得非常特殊。這也造成了夾在西方文化和東方文化之間俄羅斯民族，既有別于亞洲，也有別于歐洲。因此，俄羅斯民族既有東方人的細膩，又有西方人的典雅。作為民族文化重要部分的俄羅斯古典音樂，在曲風方面是常常融合兼并東西方這兩個地域的特色。俄羅斯特有的古典音樂風格是隨著時間的推移，慢慢地演繹發展出來的。另一方面，源起于民間的俄羅斯古典音樂，受人們生活的廣袤地域影響，而顯得寬廣壯闊。它所表現的這個民族的形象和性格特點是堅定而悲壯的。而它所表現的這個英雄民族的精神氣質又是驕傲、堅強的。這方面最典型的莫過于以戰爭為主題的俄羅斯古典音樂《兒子戰死在沙場》了。揮灑強烈愛國熱情與民族精神的整個樂曲和聲雄渾，莊嚴肅穆而氣勢磅礴，是俄羅斯早期傳統民間古典音樂的代表性風格。

（二）俄羅斯古典音樂的風格多樣性

就音樂曲風而言，俄羅斯古典音樂曲風不僅有特有的風格，還具有很強的多樣性。這樣的多樣性，有的跟政權的變動、統治者的變更、不同治國政策有關，有的跟劇烈時代的變革有關，有的跟作曲家生活與經歷有關。正是不同的經歷與各具個性的感觸，大大地激發了作曲者的靈感，使得他們的作品風格各異：有的曲子深沉宏偉，有的曲子敏感細膩，有的曲子浪漫，有的曲子低沉，有的曲子歡快，有的曲子哀傷。由于內容的豐富和形式上的不拘一格，使得這些曲子各具風情。對于作曲家們豐富的心路歷程，這些作品有著生動而深刻的反映。每一個創作、每一種風格，都是時代賦予我們寶貴的精神財富。這其中，最具有代表性的俄羅斯古典音樂大家有被稱為“俄羅斯音樂之魂”和“民族主義音樂集大成者”的柴可夫斯基，有被稱為“民族樂派奠基人”和“俄羅斯音樂之父”的格林卡，還有被稱作“古典音樂最后一位大師”的肖斯塔科維奇。

（三）俄羅斯音樂的典型風格

1.田園美景的浪漫曲風

具有歷史性意義的19世紀偉大音樂家、音樂教育家柴可夫斯基，是俄羅斯最著名的作曲家。他將俄羅斯的民族氣質與西方民族的氣質有機地糅合在一起，給這個時期的俄羅斯古典音樂發展注入了活力。被譽為偉大的俄羅斯音樂大師的他，就音樂而言，是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。他還是一個俄羅斯音樂史上，具有承前啟后作用的人物。就交響樂而言，柴氏的音樂是人類音樂文獻中的瑰寶，一直在全世界舞臺上被廣泛演奏著。他一生的作品非常多。其中，曲風明快、健康、優美的《天鵝湖》和《芭蕾舞》無疑是為大眾所最為熟悉的。這些曲子，表現了俄羅斯寬廣無限的田野以及俄羅斯人民大氣的性格。聽到這兩部樂曲，人們不禁就會想起，這個作曲家故居所展現的場景：向陽光明媚的窗口望去，外面空氣清透，白樺樹正隨著風肆意地搖擺著。低矮的云層，層次分明，慵懶而恬靜。一望無際的草原，消失在地平線上。遠處，散落的幾棟木制房屋靜立著，悠閑自在的牛在安靜地咀嚼著。這別樣的浪漫和藝術氣息，是那樣的令人神往。這些樂曲，意境是那樣優美，給人的感受又是那樣甜美而美妙。

2.沒落王朝呈現的“天鵝絕唱”

柴可夫斯基的交響曲，跟浪漫而溫馨的《天鵝湖》相比較起來，可謂為另外一種風格。它既有著很強的思想性，也有著很強的個性。借助于音樂，對于其沒有辦法用語言詮釋出來的情感波動進行了充分的表達。柴氏所生活的那個時期，正是沙皇俄國的專制制度走向腐朽沒落。作為一個熱愛國家，對祖國命運非常關心的音樂家，他所看到的是當時政治的黑暗和政府的腐敗。不過，自己的保守王朝擁護者身份，使得他總是陷入深深的矛盾之中。在這樣的情況下，柴氏思考了國家的前途，思考了社會的前途，思考了人生的意義，并且將這種生活的感受帶入了他的創作。他四個樂章的《第六交響曲》，又被稱為“天鵝絕唱”：透過作品，人們可以體驗他那種失望和悲涼的情緒。這樣的情緒，在對于享受人生的樂觀情緒進行了否定的同時，還揭示了一個永恒的真理。這就是，在絕對而無可避免的死亡面前，生活中的一切歡樂只能是轉瞬即逝的幻影。這樣的“悲愴”情緒，實際上反映了亞歷山大三世暴政下的俄羅斯人民饑寒交迫中的倍感壓抑和痛苦。這個曲子的演繹形式有：一為慢板；二為快板；三為快板；四為慢板。而柴氏音樂的許多優點：一是旋律的優美；二是形式的均衡；三是管弦樂法的精巧，都在這里得到了很好的印證。所以，這樣的曲子，當之無愧地成為了他的作品中既是最著名，又是最杰出的樂曲之一。同時，這部作品也是古今交響曲中上流的精品。

3.封建社會愛情幻想曲

有“俄羅斯交響樂之父”美稱的俄國作曲家格林卡，生活中在19世紀初的俄羅斯。當時的俄羅斯是處在愚昧的農奴制狀態中。這樣的國家既保守，又落后。通過對于世界的游歷，這位音樂大師對于交響樂有了較深的研究。他把交響音樂歌劇的寫作技巧進行了“移植”，讓俄羅斯古典音樂吸收了新鮮血液。這種技法跟俄羅斯民歌的搜集整理相結合，使得諸多好作品不斷問世。其中最著名的為《魯斯蘭與柳德米拉序曲》。速度非常快的這部作品，其所表現的故事情節是：年輕的勇士魯斯蘭娶了柳德米拉為妻。出現在婚宴上的巫師要擄走美麗善良的俄羅斯大公的女兒。最后，魯斯蘭英勇地戰勝了巫師，保護了心愛的妻子。這部交響曲有兩大主題。其一為熱情奔放的婚禮描繪；以愛情二重唱歌劇形式所表現的抒情主題。在序曲里面，歌劇的主題思想，也就是在正義取得最終勝利的情況下，人們在熱烈地歡慶。在俄羅斯的管弦樂發展史上有著重要地位的整個序曲，既旋律輕快而華麗，又有著高超的演奏技巧。用奏鳴曲寫成的這首俄羅斯古典音樂，既充滿了明朗的色彩，也有著歡樂的喜慶情緒，還有著樂觀主義的精神。

4.戰火伴隨的進行曲

作為如今在全球范圍內享有盛譽的古典交響樂大師，拉肖斯塔科維奇的作品以內涵豐富著稱。他在整個世界交響樂中也是絕無僅有的，對時代特點有充分表現的交響樂曲，是反映了蘇維埃現實的。其中最經典的莫過于《第七交響曲》了。這首曲子的序幕是在普魯士風格的軍隊進行曲音調中拉開的。橫暴肆虐的兇焰出現在了單調的音符之中。而陰影也在越來越濃烈而高漲的管弦樂音響中變得越來越大了。可怕的戰爭機器正轟轟隆隆地碾壓過來。這首曲子整個章節都在氣勢上非常壯大。它表達了人民必勝的堅定信念。

三、結語

一直以來，俄羅斯作為一個世界強國，在各方面領域發展突出，尤其是俄羅斯音樂，更是在世界音樂中占有重要的位置，俄羅斯注重發展古典音樂的研究，也正是因為這點，俄羅斯音樂才能在古典樂壇上占有一席之地。俄羅斯民間文化既深沉憂郁，又熱情奔放。而作為“戰斗民族”，俄羅斯人爭強好勝也是世界聞名的。正是由于這樣的民族性格和民族精神，使得這個國家的古典音樂形成了特有的風格，在全球都有其獨特的魅力。

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[2]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2002（12）.

[3]吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006（4）.

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