藝術生產理論視閾下的聲樂演唱二度創作

李玲

（北京電子科技學院人文社科部，北京 100070）

藝術生產理論視閾下的聲樂演唱二度創作

李玲

（北京電子科技學院人文社科部，北京 100070）

藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞是藝術生產理論的三個環節，二度創作成為連接藝術創作、歌唱主體與欣賞者之間的重要紐帶。通過分析做好聲樂演唱二度創作的“四要”與“四不要”，提出實現二度創作的主要手法，需要演唱者提升自身人文素養，不斷豐富二度創作技法，為觀眾詮釋出更具藝術內涵的聲樂作品。

藝術生產理論；二度創作；演唱方法；情感；人文素養

一、藝術作品的生產過程

馬克思在運用唯物史觀分析人類社會形態的過程中，提出了藝術生產理論。藝術生產理論把藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，[1]作為一個完整的系統來研究，深刻揭示出藝術作品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間的相互依存、相互轉化的辯證關系。

藝術生產理論中的“藝術創作”環節指的就是一度創作。對于歌曲來說，一度創作是曲作者通過豐富的生活生產體驗產生樂思，形成歌曲創作的靈感，最終譜寫成歌曲。與藝術生產理論中的“藝術作品”環節相對應的是二度創作。在原作的基礎上，演唱主體通過分析和理解，真實再現曲作者的創作思想，再加以創造性地延伸，最終通過演唱表達出作品更深層次的內涵。二度創作是演唱主體賦予作品以新的生命力的過程。藝術生產理論中的最后一個環節——“藝術鑒賞”，則是觀眾對藝術作品的評價和欣賞。在這個過程中，觀眾潛移默化地提高了自身的審美修養和藝術鑒賞力，對于培養健全的審美心理建構起到了積極的作用。因而，這一過程又被稱為三度創作。藝術教育的意義正是于此。

音樂活動中一度創作是對生活的提煉和概括，二度創作是對一度創作的補充和豐富，三度創作則是將一度創作的結果還原到生活，推動新的一度創作完成。藝術課堂的說、唱、演、奏、舞、畫等活動都是在創作中進行。一度創作、二度創作和三度創作三者相互作用、互為聯系，形成了一個完整的閉環。

二、做好二度創作的“四要”與“四不要”

聲樂演唱中，二度創作是關鍵一環，通過演唱主體對藝術作品的再次呈現，將詞曲作者與表演者、欣賞者在不同時空不同維度緊密連接起來。因而，二度創作需要演唱主體從歌曲的本質內容開始，認真研讀，反復揣摩，掌握歌曲的精髓，將其內化于心，外化于聲，既有對原唱的形似神似、形神兼備，更貼有自我獨特個性的標簽。即使是由原詞曲作者或原唱者多次演唱同一首歌曲，每次也會有不同的心靈體驗。很多歌手都表示，對于同一首作品，每次演唱效果都會不同。因此，做好二度創作對于演唱一首歌曲來說顯得尤為重要了。建議從以下四個方面做好二度創作。

做足唱前功課——熟讀歌譜的音符、節奏、歌詞、表情術語等，為歌曲演唱的二度創作打好基礎。識譜、讀譜、背譜是演唱主體必備的基本音樂素養。通過聽歌來模仿和學習歌曲是非常有限的。演唱前，需要認真研究歌譜，掌握歌曲的全貌，分析譜中的調性、音符、節奏、段落等基本要素，這樣就能在練習前做到胸中有數。接下來，還需要大聲朗誦歌詞，掌握咬字與吐字的韻律。有的歌譜還會標記音樂表情術語，了解各種常用音樂表情術語，對于準確地唱好歌曲是有很大幫助的。

理解歌曲內涵——了解歌曲創作背景，分析歌詞情感變化，產生“心靈共鳴”，更加準確、深入地了解歌曲作者的創作意圖與歌曲的藝術內涵。每一首歌曲的背后，都有一個鮮為人知的故事。例如，1999年，貴州某景區發生了纜車墜毀事故。一個名叫潘子灝的孩子的父母在纜車墜落時雙手將孩子托起。孩子得救了，而他的父母雙雙失去了生命。歌手韓紅知道這個故事后，非常感動。她領養了這個孩子，并創作演唱了歌曲《天亮了》。這樣的歌曲創作故事還有很多。這就需要演唱主體在熟讀歌譜的同時，還要深入了解歌曲的創作背景，走進歌曲作者的內心，以獨創性的行腔形成聲情并茂的演唱，觸發自身與歌曲作者之間的“心靈共鳴”，同時也為歌曲演唱的二度創作做好情感鋪墊。

適時調整改進——根據不同演出需求，對歌曲的演繹形式進行適當調整。參加不同的演出，對歌曲的需求也隨之發生變化。例如，有的節目將獨唱改為對唱或重唱，應與合作者設計好分句、聲部和表演動作。或者把獨唱歌曲與其他歌曲整合為聯唱節目，應挑選歌曲的部分進行重點練習，熟悉前后歌曲，做好與其他聯唱節目的連接。

三、實現二度創作的主要手法

英國著名戲劇家、詩人莎士比亞曾說過，一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特。意思是每個人有不同的經歷，對事物就有不同的看法。每個人對同一個事物的看法也會各有不同的見解。聲樂演唱的理解與表達也是因人而異的。盡管實現二度創作的路徑不同，最終判斷的標準都是喚醒歌曲新的生命，表演富有感染力和影響力，達到啟迪心智的作用。

經過歸納總結，進行聲樂演唱的二度創作主要有深度情感表達、改變演唱方法、創編歌詞陳詞、設計曲風節奏這四個手法。各手法之間是相互依存、互為聯系，共同作用形成二度創作。

（一）深度情感表達

情感是藝術創作的內在生命和靈魂，沒有審美情感就沒有藝術。每首歌曲被賦予的情感是不同的，有表達愛國之情的，有歌頌美好生活的，有描寫親情友情愛情的，也有宣泄內心情緒的，等等。演唱的最高境界是感動觀眾，但首先要感動演唱者自己。當演唱者完全融入歌曲的意境時，其情緒和聲音隨著歌曲的變化而跌宕起伏，令觀眾的情緒也隨之起伏，收獲了美的體驗。因此，演唱種類各異的歌曲，需要演唱主體具備一定的情感閱歷，能夠與歌曲產生情感上的聯覺，真正理解和領會歌曲深含的意蘊[3]。對于相關情感上未曾經歷或經歷不深的演唱者，需要多閱讀文學作品，觀看不同門類的藝術表現形式，增強自身的人文素養，運用假想或移情的方法，揣摩歌曲韻味，逐漸走進歌曲的內心。深度情感表達是最為常用的，也是見效明顯的二度創作手法。

（二）變化演唱方法

歌曲的演唱方法不再囿于原有的傳統唱法。隨著現代流行唱法發展，流行唱法又細分為布魯斯（blues）、搖滾（Rock）、爵士（Jazz）、R&B、Hip-Pop、民謠等多種表現形式。因此，在改變演唱方法方面，具有較大的發揮空間。比如平安、黃石磊、黑鴨子組合等，用通俗唱法重新演繹美聲、民族唱法的經典歌曲，激發出歌曲新的活力。國內各衛視舉辦的歌唱選秀類節目中，很多歌手也將傳統的流行歌曲改編為布魯斯、搖滾、爵士等，為歌曲增添了神秘色彩。

（三）創編歌詞襯詞

一首歌曲往往是因其朗朗上口的旋律而深入人心。在二度創作過程中，借助歌曲原有的曲調，根據演出的需要重新改編歌詞或襯詞，也是一種很好的表現手法。創編歌詞襯詞，既保留原曲的整體風格，又能“接地氣兒”，與觀眾產生近距離的互動。被稱為“急智歌王”的臺灣流行歌手張帝，常在現場用現有的歌曲即興填詞，創作出符合現場氣氛的歌曲。一般來說，選擇旋律較為簡單的歌曲，適合做歌詞襯詞的改編。

（四）改變曲風節奏

這一點在本質上是與“改變演唱方法”相通的。為追求炫酷的表現效果，在歌曲中融入更多的音樂元素，或將幾種不同風格的歌曲進行整合，在不同歌曲中切換演唱，增強表演的新穎度和演出效果。在實際應用中，還需視歌曲內容、演出場合、受眾群體等因素謹慎使用這種方法。

四、結語

目前，聲樂演唱二度創作的實現路徑呈現出多元化態勢。演唱者作為聲樂表演的主體，藝術感知、情感的轉化和生成等素質成為制約其藝術表現的重要因素。因而，演唱者在加強聲樂表演基本功的同時，還需進一步提升自身人文素養，豐富二度創作技法，為觀眾詮釋出更具藝術內涵的作品。

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006：6-8，18-19.

[2]（德）君特·克萊南著，金經言譯.音樂教育學與音樂社會學[M].北京：中央音樂學院出版社，2008：299-300.

[3]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005：358-362.

[4]張曉農，魏凡儉.聲樂演唱與訓練[M].南京：廣西美術出版社，2012：55.

[5]劉韌.論聲樂藝術與二度創作的相互關系[J].電影評介，2010（1）：88.

[6]楊凌.實用大學音樂教程.北京：中國文聯出版社[M].2015：178-180.

J616

A

本論文受中央高校基本科研業務費資助，系“人文視野中的藝術教育實踐研究”（項目編號：2014RWSK04）階段性成果。

李玲（1979-），女，山東淄博人，北京電子科技學院人文社科部副主任，講師，碩士，研究方向：藝術教育、思想政治教育。