維也納古典樂派低音提琴調律法的發展與作用

潘原釧

（深圳大學，廣東 深圳 518060）

維也納古典樂派低音提琴調律法的發展與作用

潘原釧

（深圳大學，廣東 深圳 518060）

18世紀維也納古典主義時期，低音提琴演奏技巧日益成熟，低音提琴被納入交響樂團編制，大量獨奏作品問世，隨之帶來的演奏要求促使各種調律法產生和興起。本文從古典樂派低音提琴調律方法論出發，闡釋調律法的歷史演變與發展，剖析維也納調律法對演奏實踐的重要影響，從而探究調律與西方古典音樂發展的相互作用。

維也納古典樂派；低音提琴；調律法

維也納調律法首次記載于維也納音樂學家Johann Jacob Prinner（1624-1694） 的著作《音樂之鑰》，其中說明五弦古低音提琴慣用的定弦方式從低到高為F1-A1-D-#F-B。專為獨奏演出設計的維也納調律法體現的三度和四度音程結構源自六弦中音古大提琴。17世紀巴洛克英國音樂學家Thomas Mace（1613-1709）在《音樂歷史遺跡》中記載，中音古大提琴演奏者使用D-G-c-e-a-d1 和D-G-d-g-b-d1等多種調律法。維也納調律法根據其結構特點又名為“維也納三四度調律法”，運用此調律法的低音提琴則被稱為“維也納三四度低音提琴”。

18世紀﹐維也納調律法從最初的F1-A1-D-#F-B演變為F1-A1-D–#F–A，當時幾乎所有維也納古典樂派低音提琴家都以新的定弦方式調律﹐僅少數因樂曲需求在此基礎上稍加調整。鑒于18、19世紀維也納三四度調律法的普及，奧地利、德國和法國音樂學者Johann Georg Albrechtsberger（1736-1809）、 Gustav Schilling（1803-1881）、Ferdinand Simon Ga?ner（1798-1851）、Denis Diderot（1713-1794）、Jean Baptiste Laborde⑧（1734-1794）均對此進行論述。

在維也納三四度調律法形成的同時，巴洛克作曲家Bartolomeo Bismantova于1694年提出一種以E1-A1-D-G四個四度音定弦的“四度調律法”。四度調律法主要用于管弦樂團，又名“樂團調律法”，目前仍是樂團四弦低音提琴的主要調律法。樂團調律法能減少換把位的次數，其音域也足夠演奏管弦樂作品，因此1750至1790年間在法國獲得廣泛認可，1850年后遍及全歐洲，部分作曲家為配合樂團調律法將低于E1音的旋律音提高八度記譜，無視于旋律線是否因此被打斷。為解決這個問題，1880年德國低音提琴家、制琴師Carl Otho發明一種用于五弦低音提琴的調律法C1-E1-A1-D-G。時至今日，所有交響樂團的五弦低音提琴仍運用此調律法。

維也納古典主義時期形成的另一種用于獨奏的調律法為“獨奏調律法”，以＃F1-B1-E-A定弦，通常被視為一種有別于主要調律法的“變格定弦”(Scordatura)。因19世紀之前并不存在統一的低音提琴定弦方式，“變格定弦”的說法并不正確。與樂團調律法相比，獨奏調律法的音域更高，音色、音量更具優勢，符合浪漫主義時期獨奏演出的需求，因此，獨奏調律法成為19世紀中葉起主要調律法之一。19世紀知名低音提琴作曲家Giovanni Bottesini（1821-1889）的所有作品均要求以獨奏調律法定弦。直至20世紀，獨奏調律法仍受到欣德米特、亨策、羅塔等作曲家認可，但支持樂團調律法的作曲家也不在少數，因此，為避免更換琴弦，幾乎每位低音提琴獨奏家都擁有兩把琴。

獨奏調律法在演奏古典樂派作品時，卻因指法較復雜不具有優勢。以獨奏調律法演奏交響樂作品的音色也不如樂團調律法，因此部分管弦樂團規定面試者使用后者。此外，獨奏調律法的實際演奏音高比記譜高大二度，導致作品偏離作曲家原定的調性。綜上，盡管獨奏調律法普及率高，仍存在不足。

鑒于獨奏調律法在演奏維也納古典樂派作品方面的缺陷，18世紀晚期興起一種建立在維也納三四度調律法基礎上的“維也納四弦調律法”。奧地利音樂學家阿爾布雷希茨貝格在其《作曲技法詳解》中指出﹕

“低音提琴通常配有F1-A1-D-#F-A五條羊腸粗弦，[…]在低音提琴指板上每半音有一品。有些低音提琴只有四條弦沒有品，其定弦方式不同﹐以E1-A1-D-G或F1-A1-D-G調律，后者目前十分罕見?！?/p>

古典樂派低音提琴作品善用分解和弦樂段，含有D大調主和弦構成音的四弦調律法以A1-D-＃F-A定弦，演奏D大調、b小調、A大調和＃f小調的樂曲時能以空弦音和自然泛音演奏分解和弦，有效減少換把位次數，不僅符合維也納古典樂派對音色的要求，更大幅度加快演奏速度，提高炫技效果。

運用空弦和自然泛音雖是維也納四弦調律法的優勢，但也是其劣勢所在?；贏1-D-＃F-A的定弦方式，維也納四弦調律法在D大調、b小調、A大調和＃f小調之外的調性上無法以空弦和自然泛音演奏分解和弦。為解決這個問題，低音提琴家在演奏實踐中依作品調性向上或向下定弦，形成bB1-bE-G-bB（適用于bE大調、c小調、bB大調和g小調作品）和C-F-A-c（適用于F大調、C大調及a小調作品）。雖然古典樂派低音提琴家會依樂曲調性改變調律方式，但是基于演奏者的讀譜習慣，不論選擇何種調律法，均通過轉調改寫的方式以維也納調律法最初適用的D大調、A大調或b小調記譜。

18世紀興起的各種維也納調律法使低音提琴演奏者能在同一把位輕松地演奏分解和弦，大幅度提高低音提琴的演奏速度和效果，泛音的運用將音域擴展至小字二組，更為創作提供更多可能性和優勢，促使Carl Ditters von Dittersdorf（1739-1799）、Franz Anton Hoffmeister（1754-1812）、Johann Baptist Vanhal（1739-1813）、Domenico Dragonetti（1763-1846）和Johann Matthias Sperger（1750-1812）等作曲家為低音提琴譜寫獨奏作品。莫扎特在1791年為低音提琴和男中音創作的音樂會詠嘆調Per questa bella mano充分體現出18世紀晚期低音提琴演奏技巧已達到前所未有的巔峰。

調律法不僅是樂器定弦的規則，各種調律法在為音樂創作提供更大自由度的同時，更為樂器演奏技巧和音樂風格的發展帶來創新和進步。低音提琴作為體型龐大、不易演奏的樂器能在18世紀逐步脫離笨拙的伴奏式演奏模式，成為一種備受重視的獨奏樂器，維也納古典樂派各種低音提琴調律法在推動西方古典器樂發展方面的貢獻功不可沒。

注釋：

①Johann Jacob Prinner：音樂之鑰[M]（Musicalischer Schlissl），維也納：手稿，1677.

②Thomas Mace：音樂歷史遺跡[M]（Musick′s Monument），倫敦：手稿，1676。

③Adolf Meier：維也納古典樂派的低音提琴獨奏音樂——附奧地利低音提琴制琴史[M]（Konzertante Musik für Kontraba? in der Wiener Klassik.Mit Beitr?gen zur Geschichte des Kontraba?baues in ?sterreich），慕尼黑：Katzbichler出版社，1979，29.

④Johann Georg Albrechtsberger：作曲技法詳解[M]（gründliche Anweisung zur Composition），萊比錫：Johann Gottlob Immanuel Breitkopf出版社，1790.

⑤Gustav Schilling：音樂藝術百科全書[M]（Encyclop?die der gesamten Wissenschaften，oder Universallexikon der Tonkunst），斯圖加特：K?hler出版社，1835。

⑥Ferdinand Simon Ga?ner：音樂藝術百科全書[M]（Universal-Lexikon der Tonkunst），斯圖加特：K?hler出版社，1849。

⑦Denis Diderot：方法論百科全書[M]（Encyclopédie Méthodique），巴黎：Panckoucke出版社，1751。

⑧Jean Baptiste Laborde：音樂的歷史與現代分析[M]（Essai Sur La Musique Ancienne Et Moderne），巴黎：Onfroy出版社，1780。

⑨Johann Georg Albrechtsberger：作曲技法詳解[M]，165頁。

[1]Thomas Mace.音樂歷史遺跡（Musick′s Monument）.倫敦，1676.

[2]Adolf Meier.維也納古典樂派的低音提琴獨奏音樂——附奧地利低音提琴制琴史（Konzertante Musik für Kontraba? in der Wiener Klassik. Mit Beitr?gen zur Geschichte des Kontraba?baues in ?sterreich）.慕尼黑和薩爾茲堡，1979（29）.

[3]Johann Georg Albrechtsberger.作曲技法導論（Anleitung zur Composition）.萊比錫，1790.

[4]Gustav Schilling.音樂藝術百科全書（Encyclop?die der gesamten Wissenschaften oder Universallexikon der Tonkunst）.斯圖加特，1835.

[5]Ferdinand Simon Ga?ner.音樂藝術百科全書（Universal-Lexikon der Tonkunst）.斯圖加特，1849.

[6]Denis Diderot.方法論百科全書（Encyclopedie methodique）.巴黎，1751.

[7]Jean Baptiste Laborde.音樂的歷史與現代分析（Essai sur la musique ancienne et moderne）.巴黎，1780.

[8]阿爾布雷希茨貝格.作曲技法導論.1790：165.

J622.4

A

深圳大學人文社會科學青年教師扶持項目資助（項目批準號：15QNFC21）。

潘原釧（1979-），女，奧地利維也納人，深圳大學音樂系教授，碩士生導師，研究方向：西方音樂史。