學問與藝術的結合
——讀《鋼琴教學法》有感于我國鋼琴教育事業的普及和發展

王雨婷

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

學問與藝術的結合
——讀《鋼琴教學法》有感于我國鋼琴教育事業的普及和發展

王雨婷

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

隨著鋼琴教育事業在我國的普及與發展，各種有關鋼琴教學的教材日漸豐富。對于從事鋼琴教學的音樂教師來說，針對不斷發展的社會環境，選擇切合實際的教學法是非常有必要的。應詩真教授1990年所著并于2007年再版的《鋼琴教學法》如今已出版了26個年頭，這部著作是中國第一部關于鋼琴教學法的著作，它科學而系統地闡述了鋼琴教學領域中的教學思想、教學方法等問題，在中國音樂界獲得很高的評價。本文對應詩真所著《鋼琴教學法》進行了分析和探討。

應詩真；《鋼琴教學法》

隨著鋼琴教育事業在我國的普及與發展，各種有關鋼琴教學的教材日漸豐富。對于從事鋼琴教學的音樂教師來說，針對不斷發展的社會環境，選擇切合實際的教學法是非常有必要的。應詩真教授1990年所著并于2007年再版的《鋼琴教學法》如今已出版了26個年頭，這部著作是中國第一部關于鋼琴教學法的著作，它科學而系統地闡述了鋼琴教學領域中的教學思想、教學方法等問題，在中國音樂界獲得很高的評價。《鋼琴教學法》高度概括了鋼琴教學中一些規律性問題，這必將有助于鋼琴教師提高鋼琴專業教學的質量。

一、鋼琴教師在鋼琴教學中的主導地位

應詩真教授的《鋼琴教學法》中，從緒論的部分開始，就對鋼琴教師提出了許多基本要求。書中的第一章尤其強調了教師的為人師表以及要有嚴肅求實的治學精神，要求對不同的學生選擇不同的教學方法，要培養學生的學習自覺性和獨立工作的能力。其實不然，鋼琴教師在教學中的主導地位是不容忽視的。鋼琴教學在音樂教育中占有極為重要的地位，是音樂教育的基礎。鋼琴教學法則是研究鋼琴教學的一門學科。研究教與學、教師與學生是教學法的基本點，而教師在教學中起著主導作用，因而教師的教學又是我們研究的中心。

這一章的篇幅并不長，筆者認為應從教師素質方面多下筆墨，畢竟鋼琴教師應當與其他專業的教師一樣，做人類靈魂的工程師，教育學生在德、智、體、美、勞幾方面得到全面發展。在許多人的觀念中從事音樂教育的教師只是在專業知識方面具有很高很強的實力，但在文化水平方面并不是很突出，其實不然，擁有更深厚的文化基礎才能從事更廣更深的音樂研究，畢竟學問與藝術應當是結合在一起的。

二、鋼琴教學中的多樣性

《鋼琴教學法》中第二章至第七章從鋼琴教學的角度作為寫作的基點。這一部分無論是從鋼琴這一樂器的本體（由來和發展、結構）入手，還是從教學中應注意的許多技巧，應教授都在書中做出了很好的詮釋。“初學階段的教學”這一章令我感觸頗深。現如今越來越多的人們開始學習鋼琴，但畢竟天才只是少數，在學習鋼琴入門的階段，仍需要教師進行必要的有效的引導。應教授在書中介紹初級入門教學方法時，除幾種我們熟知的如“中央C的入門方法”、“界標式的方法”等，一種名叫“鈴木教學法”的讓我眼前一亮。這種教學方法是自第二次世界大戰后開始興起的，“鈴木教學法”的鋼琴教學是從右手開始，到右手有一定的彈奏能力，才進入左手和雙手的彈奏。一開始不學習讀譜，至于何時開始，則要根據學生的年齡、接受能力來決定，因人而異。筆者認為，每一種入門的方法，都有它的長處和不足，不會都是十全十美的。教師可以先了解這些不同的入門方法，在長期的教學實踐中積累經驗，清楚對哪些學生采取哪些方法才是切實有效的，從而才能做到真正的因材施教。

應教授在鋼琴演奏的技術訓練這一部分也多做了筆墨。畢竟一切鋼琴樂曲的練習都是為了鋼琴技巧的提高。這一部分中，應教授在針對鋼琴技術的訓練中，對各種練習方法進行了舉例，例如五指的練習、音階與琶音的練習等。這些方法都是針對在彈奏作品中可能出現的問題所做的最基本的練習，因此作為鋼琴教師一定要先對作品進行研究和分析，找到與之相適應的彈奏法，引導學生采取各種不同的方法去練習。

應教授認為在鋼琴教材的應用上，從《拜厄鋼琴基本教程》到車爾尼的Op.599、849、299再到克拉默、克列門蒂的練習曲，如此一本本地學，一首首地練，不能說沒有收獲，卻浪費精力浪費時間。我則不贊同這個觀點，畢竟任何一門學科的學習都是一個循序漸進的過程。如果一個人想要讀懂一本書，最基本的要求就是知道書中的每一個漢字的讀音，每一個詞組、每一句話的含義，這樣才能構成一個整體的框架，從而從全局對該書進行把握。鋼琴的學習也是一樣，教材的難易程度從簡單再到復雜，這當然符合規律，因材施教在此時就凸顯出它的重要性，我們可以在練習曲的學習中穿插一些適合學生的、旋律性較強的小樂曲，這樣既能緩解練琴的枯燥，也可以舒緩學生的練琴情緒。一切理論基礎都是為實踐服務的，教師應該因材施教的去對待每一個學生，不是每一首樂曲都適合每一個人去演奏，因此在這里借用“一把鑰匙開一把鎖”這句話再適合不過了。

三、突破鋼琴本體上升到音樂風格

鋼琴風格無論在鋼琴教學，還是在鋼琴演奏中都是非常重要的問題，它是存在的，但又看不清、摸不到；它是可以感覺到的，但又難以用語言準確地表達清楚。它不是1+1=2那么實在和絕對，而有其相對性，并有相當寬泛的含義和范疇。應教授在書中的后半部分重點提及了音樂風格的表現問題。

這里所談的風格，是指某一歷史時段音樂作品的特征，也就是要學生達到演奏中忠于時代、忠于原作的要求。在鋼琴教學中，對學生的音樂風格教育，同樣要經歷一個漫長和持續的過程，不是一朝一夕可以完成的，也不是讓學生讀讀音樂史就可以解決的。我覺得鋼琴的教學早已不是單純的演奏教學，而是風格教育與鋼琴作品相結合，在每堂鋼琴課中都有意識地進行。這也對鋼琴教師的文化知識基底進行了要求。我最大的感觸就是，只有讓學生從理性上認識作品的時代背景，了解其曲式、織體結構、作曲技巧等創作手法，才能使學生正確地感受音樂、表現音樂，風格教育也就在其中了。還記得高中時我剛接觸肖邦Op.10中的第十二首革命練習曲時，鋼琴老師就從這首曲子的時代入手，為我講述作者是在得知自己的祖國波蘭被侵略時，悲憤的譜寫下此曲，具有強烈的時代特征和民族精神。因此在演奏的過程中鮮明的強弱對比，強烈的起伏感應當很好的融入到其中。

由此可見，音樂風格也應當作為鋼琴教學的基礎，伴隨著技巧的練習共同融入到教學之中，畢竟演奏者的演奏是繼作者之后對樂譜的二度創作，能否再現作者當時的心境以及創作的背景就需要演奏者對演奏的作品進行深入的了解。以此作為前提，才能更好的對作品進行詮釋。

鋼琴帶給人們的是一種“美”的認識和體驗，是走進一個用音符交流的美好世界。所以，對于鋼琴的教學不應單以彈奏的準確性和技巧作為評價標準，而是對學生的樂理、聽力、視奏、音樂常識及歷史等綜合性音樂能力提出要求，這正是此書作者撰寫該書的用意。縱觀全書，針對于我國目前鋼琴教育事業的普及與發展，選擇有效的鋼琴教學法對于鋼琴教學來說是非常有必要的，不論是從專業的鋼琴學習還是業余的教學，這本書同樣適用，具有重要的參考意義。我堅信我國在未來的音樂道路上的發展必定一路輝煌。

王雨婷（1992-），女，籍貫：河北，藝術碩士，研究方向：鋼琴演奏。