拉赫馬尼諾夫前奏曲op23.no2演奏教學分析

張志遠

（南京藝術學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

拉赫馬尼諾夫前奏曲op23.no2演奏教學分析

張志遠

（南京藝術學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

拉赫瑪尼諾夫的音樂中，有著諸多飽含感情的旋律。同柴可夫斯一樣，這些旋律扎根自舒緩寬廣的俄羅斯民歌，優美自然，動人婉轉。拉赫瑪尼諾夫有著俄羅斯藝術獨有的深沉憂郁性格。渾然天成、沒有任何遮掩、矯揉造作。盡管拉赫瑪尼諾夫在大多數評論家的文章中從未被冠以“民族音樂家”的稱號，但是在他的音樂中卻也有濃郁的化不開的俄羅斯韻味。

拉赫瑪尼諾夫；旋律；演奏

東正教非理性、極端化的虔誠，奠定了俄羅斯東正教音樂的基調，它強烈的虔誠情感足以匹敵天主教樂的圣潔。拉赫瑪尼諾夫對音樂的態度猶如東正教教徒的宗教信仰般虔誠，但是，拉赫瑪尼夫并非宗教教徒，也許對他來說，音樂才是他最強烈的精祌信仰。拉赫瑪尼諾夫對神的形象描寫，已經充分體現在他的一些宗教音樂作品中。

本首曲子宛如一泄千里奔騰江海的磅礴氣勢要重點把握。左手彈奏的十六分音符六連音伴奏織體要演奏連貫，具有呼吸感，切記不可彈斷音符之間的聯系。用慢速練習左右手的節奏節拍協調，特別要關注到四分音符與同音連接線后接不同節奏型的節奏配合準確度。中部（19-36小節）出現的中聲部隱伏旋律彈奏時要突出于外聲部的音響。右手在中部銜接再現（37-52小節）時的下行音階要流暢、沒有一絲拖泥帶水。再現部的左右手同時快速八度走句需要大量練習，力求準確、完美。

本文針對的特定教學對象為作曲系本科生，高中就讀于南藝附中，專業為鋼琴，師從楊靜副教授，所以具備一定的鋼琴技術。薄弱點是由于本科期間專業更改，精力更多的放在了作曲專業的練習上，所以鋼琴基本功有些許退化，在演奏過程中表現出音虛、不扎實的情況。故本文專從本首曲目中挑選出特定的技術難點，作為指導其練習和演奏的材料。

一、分解琶音的彈奏

悠遠鐘聲的模仿：鋼琴歸類于擊弦樂器，是沒有辦法持續發出聲音，但拉赫瑪尼諾夫的作品又以寬廣的氣息著稱，因而更增加了一些保持呼吸連貫的難度。這里作者采用了分解琶音的織體。

在回課過程中，發現學生容易出現手腕僵硬的情況，導致其后的樂句音虛，速度不平均。因此在上課過程中，指導學生放松手腕極其重要。

在練習中，主要是將力量自然傳達至指尖，觸到鍵要快，放松手指也要快，利用自然反彈的力量彈出顆粒性的音色。如正在彈那個音的手指要活動，而彈奏前一個音的手指需要同時抬起，彈后一個音的手指又要做好彈下去的準備，因此，手指一直保持積極的狀態中，而不要一直僵硬和緊張。當然，彈奏琶音時不需要那么強的反彈力，而是更強調力量的橫向傳送。

手指帖鍵和半抬指觸鍵：在彈奏的時候雖然采用了大角度觸鍵，但手指并不需要離開鍵盤做抬起落下的動作，而是直接依靠關節傳送的力量來做微小的彈奏動作，這樣既能縮短彈奏的時間，又能提高演奏速度，最主要的是可以使得樂器音色產生一些奇妙的色彩變化。而半抬指的大角度觸鍵即是將手指只抬到一半高的位置之后以較大的幅度觸鍵，若演奏中需要得到清澈、明亮的音色效果時，即可以使用半抬指這種觸鍵方式。

同時，還可以用不同的速度來練習，從慢到快。一個階段可以用某個范圍內的速度來練習，如=80至=92；過一段時間，就可以加快至=88至=100。在慢速練習中，動作一定要按快速演奏的要求去做，表情甚至可以較正式演奏時更夸張些。

二、音階的彈奏

在本首作品中，作者運用了快速音階的織體以達到整首樂曲的最高點。因而，音階的練習必不可少。在練習過程中，可以首先用重量來彈奏，把胳臂放松，用f的音量，斷奏的彈法、中等的速度來練習，手指相對來說，不用那么積極。2、運用手指本身的活動來彈奏，用p的音量，輕盈的音色，輕輕地用手指觸鍵，避免任何壓迫的力量，切忌過高的抬起手指，造成緊張和多余動作。3、用跳音練習，不是用手臂而是用手指的跳音，有彈性，動作小，不要讓手指抽起來或跳的過于僵硬。4、用連奏來練習，可用mf的音量練習，體會力量的移動，特別是一組組位置的移動，要彈得平滑。最后再體會將四種奏法綜合起來的彈奏，就可彈出輕盈、流暢、如歌的旋律。

在回課時，學生對于音階的彈奏掌握得較好，在表現顆粒感的同時又一氣呵成，突出了特殊樂句的渲染力。

三、八度的彈奏

“二度進行”是拉赫慣用的一種旋律手法，從這種手法中我們可以明顯看到柴可夫斯基對拉赫瑪尼諾夫的影響。柴可夫斯基是那個時代俄羅斯著名的鋼琴家、音樂家，他的音樂作品以憂傷的旋律而享譽世界，“下行小二度”的旋律進行就是他的一種標志性旋律線條，一般來說，下行二度旋律通常引出一種嘆息式的音調色彩，能表達一些憂郁的情緒，如呻吟、哀怨、絕望等等。而拉赫并沒有生搬硬套柴可夫斯基的下行二度進行特點，而是改變音階方向，于上行二度進行，從而也改變了像柴可夫斯基那樣的音樂嘆息形象。

在回課中，學生對于八度的掌握出現了同樣的問題，即手腕容易僵硬，導致后面大段的八度樂句音虛，速度不穩的情況。因此，在隨后的課堂教學中，著重指導學生慢練以及使用正確的練習方式。

在彈奏八度時，采用放慢觸鍵以改變演奏的音色與音量。在放慢觸鍵時，一面要特別注意使動作保持一定的均勻和連貫，另一面要保證大臂小臂是以柔和的動作姿勢在帶動整個觸鍵的動作。而手掌與手指的各個小關節則應保持相當的緊張度，以方便確保觸鍵時的穩定和準確，特別是手指第一關節與第三關節在觸鍵時要可以非常穩定的站立在琴鍵上，就算是指尖離鍵盤有一段距離，手掌在半空中也應該處于已經完全準備好的狀態，而不可以是非常放松的手型樣子，這樣一來，初鍵時，手掌能像一個緩緩降落的集裝箱，而大小手臂就像控制起落的吊車，幫助手掌得以平穩的著陸。

本文通過對前奏曲發展演變歷程的梳理，細致分析了本首樂曲中拉赫瑪尼諾夫特有的創作風格與人文與宗教情懷，最后通過本人的實際課堂教學經歷，著重列舉出學生在回課時出現的較普遍和重要的彈奏問題，闡述了與之對應的練習方法，為演奏與分析拉赫的任何一部音樂作品提供一定的理論依據與教學依據。