論中小學音樂課堂創新性教學

邱雯霞

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

論中小學音樂課堂創新性教學

邱雯霞

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

從中小學音樂課堂教學角度來看，探索“教什么、學什么、如何學、如何教、如何創新”的過程，是本論題的重點。中小學素質化的音樂教學處于固有的課程模式探索中小學音樂課堂教學創新性教學有現實意義。

音樂教學；民族元素；瑤族舞曲

一、中小學音樂教學中民族音樂的應用

（一）中小學音樂教材中的民族音樂

我國幅員遼闊，民族甚多，民族音樂源遠流長，音樂來源于生活與當地人文、民風、民俗、文化等。例如：瑤族民歌，是瑤族人民在勞動的過程中，用歌聲傳遞能量的一種語言。瑤族人民能歌善唱，用音樂表達人物內心的情感。民族音樂作為一個時代的象征，教學是傳承民族音樂文化的一個重要手段之一。民族音樂在中小學音樂教材中顯現，例如：義務教育音樂教科書中有《瑤族舞曲》、《山歌好比春江水》、《什么節子高又高》、《只有山歌敬請人》等，這些民族化音樂為后人學習與了解一個民族時代的背景與文化奠定了基礎。

（二）民族音樂在中小學音樂課堂的應用

如何把中小學音樂教學與民族音樂元素結合在一起？是本文的研究方向，一方水土養育一方人，一方水土孕育一方音樂。例如學習地方民歌，在教學探究中可集合教材中所有廣西的民歌，設置出一個主題名為“山歌好風光”的音樂課堂，以義務教育音樂教科書為例，把書中的“《瑤族舞曲》、《山歌好比春江水》、《什么結子高又高》、《只有山歌敬請人》、均屬山歌調子的歌曲結合起來，讓學生去探究、了解歌曲的地域風情，了解這幾首歌曲的共同特征，以及歌曲背后的文化故事，可以培養學生對民族化音樂的感知。傳唱之，加強民族自我意識，從而熱愛家鄉的歌。

二、中小學音樂課堂教學的創新

（一）課堂歌唱教學的創新

如何根據具體的教學對象實施具體的教學手段？例如以中國民歌，易秒英《瑤族舞曲》為例子，中小學生在學習演唱這首歌曲的時候，教師可設定出“聽、說、讀、唱”的理念，在一堂音樂課中學生接觸到一首新的歌曲時，聽覺能給學生提供對歌曲的第一印象。第一，“聽”教師以播放音頻以及自身有感情彈唱的方式，來引出歌曲，可讓學生在一堂課的開始就集中注意力，老師的范唱能成為學生關注的焦點。第二，“說”以講故事的方式，說出與歌曲相關的故事背景，語言要生動形象，這樣才能激發學生對歌曲學習的主動性。第三，“讀”要學習一首歌曲的時候，歌詞是歌曲的重要部分，熟練的讀歌詞，有感情地念歌詞對于學習一首新歌有重要的指導意義。教師彈奏歌曲的旋律，引導學生以念歌詞的方式，將歌詞帶入到歌曲中，教師示范和引導，有助于加深學生自身對歌曲的感受與體會。第四，“唱”發揮教師主動性的職能，在聽、說、讀的基礎上，展開對歌曲的學習，教師逐句教唱、學生反復合唱。

（二）課堂演奏教學的創新

詹姆士·穆塞爾說：“當學生要學習一件樂器時，必須帶著一種渴望，為自己要把所在樂器里的一切美妙的音樂財富發掘出來，并可以享受它。”把人體比作是一件可以發聲而又奇妙的樂器。在課堂教學中， 導入部分可借助“科爾文”手勢，通過學習七種不同的手勢，分清楚音的高低位置，來代表七個不同的音階唱名，把音的高低關系具體表現出來，以幫助學習形成正確的音高概念的同時，貫徹“以人為本”的教學理念，做到人人參與，親身體驗的效果。進入學習主題，演奏《瑤族舞曲》旋律片段，在老師的帶領下，運用“科爾文”手勢，來演奏出歌曲的開頭兩句，從歌曲的主旋律部分入手，“La Mi Mi La Re Do Si Re Do Si La Sol Mi La Si Do Re Mi Sol Mi Re Do Re Mi Re Do La……”動作的學習要反復進行。

（三）課堂表演教學的創新

吸收國外著名音樂教學體系的優秀成果，將“體態律動”引入到課堂音樂表演教學中。“體態律動”作為一種教學手段能促進孩子們對音樂的感知力和表現力的提升。課堂教學表演中的律動，以身體為樂器，發揮學生的主觀能動性，引導學生表達出對音樂的感受，用簡易的動作表演出來，音樂在速度和節奏上的變化，動作上如何做到恰當的鏈接，引導學生思考和探究。首先，在課堂上以教師為示范，可請一部分學生參與教師設計的體態律動，學生與教師之間要做到動作協調，融入音樂，教師邊做動作邊解說動作變化音樂的位置，讓學生理解并感受；其次，教師讓學生自行分組討論，共分四大組，每個大組分為兩小組，人數在（6—8）人為合適，根據音樂的“開始-展開-高潮-結束”來設計出能表現音樂的不同動作，教師要進行適當的指導。例如：《瑤族舞曲》主旋律共四句，做出四種不同的動作，8人一組，分兩排面對面而站，“身體左右擺動揮動雙手——（走位）踢腿往前進與對面的學生換位置——側身以波浪式的方式下蹲——最后排成一排再圍成一個圈結束。”在學生分組討論與表演的過程中，激發了學生對音樂的創造力和表演欲，與此同時也培養了學生團結協作的精神。

（四）課堂鑒賞教學的創新

《音樂教學論》一書中提到：“感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，音樂感受能力是各個領域音樂學習的基礎，歌唱、樂器演奏和創造，都離不開音樂聽覺能力的發展。”由此闡述了音樂鑒賞的重要意義。鑒賞一個作品，在課堂導入的部分，給學生自由即興發言時間或與課堂內容相關的游戲時間，可讓學生談談對鑒賞作品名稱的第一感受，能讓你想說些什么，可用語言或歌聲表達你的想法，讓學生發揮想象力大膽發言。這樣的導入方式的目的是：當其中一個學生發言時，其他學生的目光和注意力會集中到發言孩子的身上，一方面可以集中學生的注意力，另一方面也加深學生對此堂課鑒賞作品名稱的印象。接著進入鑒賞《瑤族舞曲》，選擇具有代表性，最能激發學生美感的藝術精品。結合由中國國家交響樂團演奏的視頻來介紹作品，讓學生感受音樂的風格與情感。接著，以講故事的方式來描述音樂的三個部分，“主題—變化—再現“第一部分主題是年輕的姑娘們在宴會上輕柔、婀娜、優美的舞姿；第二部分情緒節奏速度的變化變相出一群帥氣、剛正的少年與美麗的女子相會，心境奔放和熱情，在宴會進行時，出現了三拍子的旋律，刻畫男子和女子們對美好生活的向往，表現歡快激動的心情；第三部分再現表現眾人在舞會上歡聲歌唱的情景。

［1］謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法［M］.北京:高等教育出版社，2006.

［2］陳玉丹主編.音樂教學論［M］.北京:高等教育出版社，2003（8）（2006重印）.

［3］鄒愛民，馬東風等譯.音樂教育學［M］.北京:人民音樂出版社，1996（12）.

［4］藝術課程標準研制組編寫.藝術課程標準解讀［M］.北京:北京師范大學出版社，2002（4）.

［5］楊立梅編著.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育［M］.上海；上海教育出版社，1997（3）.

［6］楊力，郭聲健著.國家級中小學音樂骨干教師教案精選［M］.湖南:湖南文藝出版社，2011（5）.