歌唱中共鳴腔體雛論

李 雪

（重慶幼兒師范高等?？茖W校，重慶 414100）

歌唱中共鳴腔體雛論

李 雪

（重慶幼兒師范高等專科學校，重慶 414100）

本文結合共鳴腔體的聲學原理，簡單的分析了共鳴與氣息、位置、發聲機能的關系。良好的運用各種共鳴腔體可以將流動的氣流把控變成圓潤、美妙以及極具穿透力的美聲，可以說天籟之音貌似隨之產生，但這并不是唯一的來源，帶來的演唱效果也是截然不同的，如果稍微不當就會出現一些過大的聲樂毛病。

歌唱；聲學原理；共鳴與氣息

歌唱是一門學問，只有學習科學的發聲方法，并長期刻苦的訓練養成良好的歌唱習慣，才能自如地運用、調節出歌唱時所需要的各種聲音共鳴效果，達到理想的歌唱狀態。當然，共鳴腔體的訓練也應遵循循序漸進的原則，從最基本的口腔共鳴開始逐漸過渡到難度較高的頭腔共鳴。

一、頭腔共鳴

頭腔共鳴是我們在歌唱中最具有魅力的共鳴腔體，良好的運用頭腔共鳴能使我們的聲音變的明亮、輝煌且具有極強的穿透力。這一點在男、女高音聲部中體現的尤為明顯。要想產生良好的頭腔共鳴，最主要的還是要合理運用好自身的生理結構位置，這就尤其要突出鼻腔上方各竇的生理作用。這就要求蝶竇、額竇等在鼻腔的穩定空間的包含下，利用體積小、位置高的作用，讓演唱者在演唱時做到頜關節充分打開，讓下頜處于放松狀態。此時此刻，如果演唱者感覺到眉心有微微震動，那么唱出來的歌聲必然會集中并讓聽眾有耳目一新之感。

二、鼻腔共鳴

鼻腔共鳴是歌唱中是必不可少的一個共鳴腔體，然而它卻是最容易遺忘的一個共鳴腔體。鼻腔聲音是較小的空間產生的共鳴，是建立頭腔共鳴的唯一強橋梁。鼻腔共鳴的建立首先需要人為地擴張鼻腔空間，從而來改變空間的大小和氣流經過鼻腔的量和速度。這種改變的氣流需要由更豐富的泛音來引起上方蝶竇空間的共振，所以氣息必須是流暢的在經過鼻腔時才能產生良好的鼻腔共鳴。

三、胸腔共鳴

胸腔共鳴在歌唱中一般在中低聲區運用的比較多，實際上胸腔共鳴在我們的各個聲部都需要用到，只是比例多少的問題。胸腔共鳴的產生首先胸肺部位要松弛下來，氣息流動起來，發聲時咽喉部呈打哈欠的狀態，下顎放松，把聲波的反射點從硬腭移像下齒背上，使聲波在來回反射的過程中讓喉頭與氣管之處產生更多的胸腔共鳴。保持喉頭放松的狀態有利于胸腔共鳴的練習與進步，如果去壓迫喉頭，就會產生反面效果。

四、口腔共鳴

口腔共鳴，顧名思義，就是聲波震動產生后傳播經過的第一個區域，其在歌唱中有著舉足輕重的地位，它是基于胸腔及頭腔共鳴而存在的。正確的運用口腔共鳴可以讓我們的聲音更加豐滿、優美，富有立體感。在平時的練習過程中我們要做到放松狀態下打開口腔，微微提起笑肌，下顎在保持自然姿勢的情況下往后輕輕拉動讓上顎有向上提拉的感覺。隨著練習的增加，聲波自然會在口腔的前部集中反射引起相應的振動。這種口腔共鳴效果明亮、聲音位置靠前、集中既能美化我們的音色又能減少咽喉部的負擔，起到保護聲帶的作用。

五、整體共鳴

歌唱中每個聲部都有每個聲部的特點，他們既是一個相對獨立的部分又是一個不可或缺的整體。對于頭腔共鳴而言并不是高音區才需，中低聲部也需要，只是需要的比例不同罷了。任何聲部都必須全面掌握整體共鳴才能將我們的音色更好的展現出來。歸根結底，歌唱訓練的目的就是充分協調各個共鳴狀態，獲得我們在歌唱中理想的聲音共鳴。所以我們在追求共鳴的時候必須考慮到整體共鳴的重要性，不能片面的強調局部效果，整體的共鳴才是最科學、最完美的。

在歌唱學習中共鳴腔體有著舉足輕重的地位，也是聲樂訓練的一門必修課。充分運用到各個共鳴腔體，其聲音狀態就會變的更加規范、統一、完美。那么，如何才能塑造良好的共鳴腔體呢？我認為從以下幾點入手：

（一）歌唱中共鳴腔體的準確運用

如果按照聲帶的上下部分對共鳴腔體進行分類可以發現，頭腔、鼻腔、口腔、咽腔可以分為上方共鳴腔體，而胸腔則屬于下方共鳴腔體。共鳴腔體良好的表演狀態就是一種和諧穩定的狀態，即各個音區的轉換要自然、干凈且不露痕跡。

1.中低聲區

中低聲區的共鳴大部分是胸腔共鳴，這個音域的音區較低因此我們在進行歌唱時要打開腔體，歌唱狀態要積極。這里需要注意的是良好的腔體打開舒適度十分重要，最常見的問題就是腔體打開過大造成的空洞之聲問題，此時更加要要注意腔體是否真的打開這一問題。尤其表現出來的就是聲音不集中以及真聲過多等現象，每當有以上的問題出現，作為演唱者本人就應該自己在哼唱中發現問題以及解決這些問題，在聲音空洞之時及時調整腔體震動的頻率以及腔體的打開狀態。

2.換聲區

歌唱中不可避免的一個難題就是換聲區，換聲區易出現聲音脫節、擠壓喉嚨等問題，長期下去則容易引發嗓音疾病。要有效的解決這些問題首先要把喉位放自然、松弛，呼吸要平穩，要想達到良好的共鳴，要從咽喉到舌頭的控制以及下巴的姿勢做起，才能起到良好的練習效果，這就是常說的要保持興奮的歌唱狀態。與此同時演唱者還要保持注意力的集中，良好的注意力能夠讓演唱者處于興奮的狀態，對于演唱的換聲點過渡來說是一件好事情。

3.高音區

高音區音色華麗、明亮、輝煌，聲音色彩極具震撼性。在演唱者心中，興奮的演唱狀態是可以帶來良好的、圓潤的高聲區共鳴效果的，假聲的適當控制與運用，尤其是給高位置加氣這一做法可以幫助上下腔體的充分打開，從而提升聲音位置的來開效果。

（二）咽腔共鳴管、“吸著唱”的準確把握

歌唱中共鳴的產生最先來自于聲帶的震動以及聲波的傳播，而共鳴管的訓練以及喉部各方面的訓練對于共鳴效果演唱的影響同樣很大。打哈欠的訓練方法可以說是喉部訓練的十分有效的手段之一，尋找各種點位以及對于喉位的把控都有很大幫助。打哈欠可以讓氣流順利通過各種腔體，在這種過程中進行腔體的共鳴訓練是對于穩定度及表演效果很好的鍛煉方式。共鳴管是人體相對較為柔軟的部位，對于使用打哈欠的訓練方法進行共鳴訓練是老師對學生經常性的指導之一，既可以提升演唱者對于自身反射神經的感覺度，同時也能提升演唱者對于氣流的把控等方面。這對于聲音的把控以及共鳴管的保護方面都有很好的裨益，而同樣也讓歌唱者在歌唱過程中始終保持喉嚨打開的狀態。