歌曲《海風陣陣愁煞人》的情感處理

劉子心

（江西師范大學，江西 南昌 330038）

歌曲《海風陣陣愁煞人》的情感處理

劉子心

（江西師范大學，江西 南昌 330038）

歌唱藝術是表達感情的最好方式之一。在歌唱中如何把情感用聲音釋放出來，使聽者動容，是每個歌唱者所要追求的最高目標。本文主要以歌曲《海風陣陣愁煞人》為例，闡述一些將無聲的作品變成有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術方法

音樂風格；人物形象；情感處理

前言

古人云：情動于中而形于言，言之不足故歌詠之。也就是說當一種感情用語言不足以表達時，人們就會激情地把聲音拉長并伴有音調，將這種情感吟唱出來。歌唱是人們在現實生活中用以表達情感一種表現形式，也是一門博大精深的學問，歌曲的情感表達又是歌曲的靈魂所在，是演唱者賦予一首作品的生命，它的存在與實現，需要演唱者對作品的正確理解和默契配合，并在演出中加以詮釋和處理。

一、準確地理解和分析作品

（一）把握作品的創作背景

所有的情感活動都有一定的淵源，并受社會政治，經濟，文化等活動的影響會。每首作品都是當時社會生活的一種特殊形式的體現，也是作者思想情感的反映。一首歌曲，總是能體現出作者對生活的態度和感受。要想深入理解歌曲和思想感情的內容，是有必要了解它的創作背景和特點，以及創建時間，地點，人物等，要站在作詞、作曲家的價值觀上理解和判斷作品的內涵。歌劇《紅珊瑚》就是在中國戲曲發展的第三階段下產生的。創立于二十世紀60年代，由王錫仁，胡士平，趙忠，鐘藝賓，林蔭語單文編劇，也是歌劇《小二黑結婚》后，一個“歌曲戲劇化樂劇”的作品，在中國戲曲史具有很高的藝術成就，已成為中國歌劇經典之一。《海風陣陣愁煞人》就是選自歌劇《紅珊瑚》珊妹的一段詠嘆調。這首歌曲唱段是珊妹出場時的一個唱段，珊妹在故事情節里是一個頑強，機智，并有膽識的漁家女，面對漁霸的壓迫欺壓她是那樣的頑強不屈，為了爹爹的重病“蹬豪門”她是既無奈但又能顯現出她的膽識，最后為了迎接解放軍來解放島，她不顧個人安危并帶傷高舉紅燈為信號，都讓我們能感受到這個具有真，善，美的女孩，讓人不得不敬佩。

（二）準確細致地演唱作品

準確細致和耐心地熟悉并準確地掌握歌詞和旋律是良好歌曲表現的保證，拿到作品要防止迫不及待放聲高唱的不良習慣，這樣很容易錯誤理解音樂，造成有悖作曲家原意的”二度創作”

《海風陣陣愁煞人》是帶無再現的單二部曲式，前奏—A—間奏—B，前奏引子為散板，節奏比較自由，在織體上右手采用了和弦震音。左手采用了主和弦的琶音。音樂一進來，仿佛讓人看到了波濤在翻滾著，聽到了海風在呼嘯著的聲音A段第一句海風陣陣愁煞人點出了歌曲的主題思想，在伴奏織體上使用了波音、琶音、和顫音，似乎在渲染著珊妹悲憤的心情，接下來是間奏，這個時候，音樂織體變得更加豐富。旋律進入了主和弦，音樂的速度回到了中速，音樂的情緒也跟著在轉化，這一段敘說性強，旋律線起伏不大，演唱時氣息要穩住，咬字要清楚，主要是珊妹在講述自己為什么”愁”。B段情緒上有一個很大改變，和聲織體更加豐富。速度變成了行板，顯得更加歡快。解放軍的即將到來，讓“珊妹“看到了希望，演唱時要富有激情，充滿激情和斗志。

二、歌唱的藝術表現是對歌曲的再創造

（一）把文字和音符訴諸于音響

歌曲是詞曲作者共同創造的，曲作者根據詞作者的創作意圖及歌詞內容、情感、音調和節奏等音素，把音符有組織地排列起來，使之成為曲調和旋律，并運用各種作曲的技法、手段和形式，把詞與曲有機地結合起來，使曲調和旋律成為歌詞感情起伏和音調變化的延續和發展，進一步深化和豐富補充歌詞的內容，塑造出生動、多彩的藝術形象。

演唱者在演唱的時候要投入豐富而準確的情感，把詞曲作者共同創造出來的歌詞與音符旋律的有機結合體訴諸于音響，通過音響來塑造藝術形象，把歌曲中所要表達的思想內容和情感傳達給觀眾，從而使之受到沒的熏陶。

（二）對歌曲的二度創作

歌唱的藝術表現是歌唱藝術中的較高層次，是演唱者借助表現的形式，將書面的藝術語言有聲化，將歌曲所要表達的思想內容和情感通過藝術雕琢和形象塑造傳遞給演唱對象，使歌曲得到再創造。這就要求歌唱者遵循一定的原則和把握一定的技巧，才能準確地表現歌曲的意境，才能使演唱達到藝術的完美表現，才能體現出歌唱的藝術美感和魅力。

歌曲以思想感情的主線貫穿始終，既包括詞作者的思想情感，也包括曲作者的思想情感。演唱者在演唱歌曲時，不僅要延續詞曲作者的思想感情，還必須在這個基礎上更進一步深化和發展。也就是人們通常說的二度創作。

歌曲的二度創作，關鍵要有創造性。藝術本身就是創造，沒有新的創造，藝術就沒有生命力。演唱者要透過歌曲詞曲表面的東西，做深入的、進一步的挖掘，要深層次的挖掘歌詞中的含義，結合作品的創作背景，逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情，用自己的真心深入了解作品，演唱時才能更加游刃有余。打動打眾的作品只靠表面的理解還不夠，要進行深加工，立足于自己對生活的感悟，真實體驗，以及對人生百態的一些看法；二次創作的落腳點，主要集中在情感的描述和想象中。結合以上的結論，再次演唱歌曲的過程中，感情和情緒就能做到準確、真實、鮮明，一首好的作品才能被表現的淋漓盡致。

三、結論

每首作品都有它想表達的感情，都是藝術家在大量的，豐富的生活素材的基礎上，進行提煉，概括，加工，改造，甚至虛構，然后去粗取精，去偽存真，最終塑造的典型的藝術形象。所以我認為當我們在演唱一首作品時，一定要動腦思考、走心，全要深層次的去挖掘歌詞中的含義，曲式的結構特點，結合作品的創作背景，劇情，人物性格等逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情，那樣在演唱時才能使演唱者“入戲”才能使演唱者真正成為作品中的“主人公”去把握歌曲的意境，全身心地投入到歌曲當中去“動情”與“忘我”，讓歌聲從心里流出來，才能動聽感人。

［1］趙梅伯.唱歌的藝術［M］.上海音樂出版社，2004.

［2］范曉峰.聲樂美學導論［M］.上海音樂出版社，2004.

［3］余篤剛.聲樂教育學［M］.上海音樂出版社，2009.

［4］蔡仲德.中國音樂美學史論［M］.北京:人民音樂出版社，1988.

劉子心（1994-），女，湖南省津市人，江西師范大學，碩士，研究方向：音樂。