淺談俄羅斯鋼琴藝術

李 靖

（天津音樂學院，天津 300400）

淺談俄羅斯鋼琴藝術

李 靖

（天津音樂學院，天津 300400）

俄羅斯人民在一段時期曾經創造出讓全世界都刮目相看的藝術精品。就是在十九世紀下半葉至二十世紀初這段時期，與此同時，有通過整體的高度將個人提高到一定的高度，很多接觸的音樂大師在俄羅斯各個藝術領域中相繼出現。他們杰出而富有魅力。筆者在文中對俄羅斯鋼琴藝術簡要概述，并對這些藝術大家的特色進行總結。

俄羅斯；鋼琴；大師

“鋼琴音樂是擁有魔力的”，在俄羅斯這樣一個有著悠久而優秀的文化傳統的國度，坐在音樂廳里聆聽音樂家們的演奏，給人帶來的是聽覺上的饕餮盛宴，從而對俄羅斯這個民族所具有的藝術天賦而贊嘆不已。

俄羅斯鋼琴樂派在世界音樂發展史中占有非常重要的地位，也涌現出了世界一流的大師及人物。俄羅斯鋼琴樂派是二十世紀世界主要鋼琴學派之一，由于特殊歷史原因，對我國的鋼琴藝術的發展也起到了非常深遠的影響和參考。

對于歐洲鋼琴文化三百年來講，俄羅斯的鋼琴文化起步就晚了一些。鋼琴本身也不是俄羅斯的民族樂器，但是在俄羅斯卻獲得輝煌的成就，究其原因，與九世紀以來歐洲鋼琴文化傳入俄國不無關系。

俄羅斯鋼琴學派在我國也形成了大批的擁躉。筆者認為，就俄羅斯各個鋼琴學派的教學活動，在教學中尤其是以手指訓練為演奏法的基礎，并形成了一套非常完整的手指訓練模式，比如在音階和琶音的訓練上就有一定的方法：一個是為了與手型的自然狀態相適應，初學者往往是從E大調彈起，這樣的話，三個長手指（食指、中指、無名指）可以很舒服的彈奏升F、升G、升A這三個黑鍵，便于手掌在最自然的狀態下支撐起來。二是初學者開始只彈奏一個八度音階，經過長時間的練習，并通過老師嚴格的要求和把關后，才能過渡到四個八度。三是練習音階不止是從主音到主音，還可以從二級音到二級音、三級音到三級音等等依次類推。

俄國鋼琴音樂有多個學派。比較著名的有以下幾個：

一是康斯坦丁·伊古姆諾夫康斯坦丁·伊古姆諾夫（K.Igumnov）椾菍是俄羅斯早期的鋼琴家、教育家、蘇聯人民藝術家、藝術學博士、斯大林獎金獲得者。伊古姆諾夫學派的主要特點及風格是以情動人，注重音樂的內在情感。在俄羅斯譽為“抒情鋼琴詩人”。其演奏魅力在于真實的情感流露，線條寬闊，和聲肢體豐富震撼。音樂層次鮮明，音色變化多樣，旋律流動性強。伊古姆諾夫主要提倡在如歌的旋律和七彩的畫面中豐富想像其中描繪的形象和味道，發揮充分的想象力，想象各種場面和情景。“演奏者的首要任務是抒發情感”，沉浸其中。在不同的作品當中，炫技，表達內心深處真實而深刻的情感，表達輝煌、美輪美奐的音樂，使之演奏風格樸實無華，自然并深入心靈。

二是海因里希·涅高茲憑H.Neuhaus椾菍椾是俄羅斯早期的鋼琴家及教育家、蘇聯功勛藝術動家、列寧勛章和勞動紅旗勛章獲得者。他擁有崇高的感染魔力和奔放的熱情，內心情感極為豐富。注重內在，一切外部光鮮的表現都是其次。他的演奏活力十足，思維清晰并且感動人心。注重踏板的運用。涅高茲對于肖邦和斯科里亞賓的作品研究較深刻。在這些作品當中，感情豐富，情感深入，內在外在相統一相結合，毫無外露的表現，是真正的浪漫主義者。他認為任何一個作品都有相應的藝術形象，提倡發揮想象力主動去構思去想象，從而達到“表演”的效果。也正是涅高茲提出了 “正題——音樂、反題——樂器、合題——表演”的三段體辯證說法。可以非常順利的表達藝術形式完整的表達音樂，他認為，音樂、器樂、表演三者缺一不可，互助互利最終完成最初的“表演”形式。所以說涅高茲很深刻的把表演列入鋼琴演奏的首要任務之一，開闊了一個新的時代，就是鋼琴“演奏”的理念時代。

三是亞歷山大·戈登威澤（A.Golden-weiser）減涼他是俄羅斯早期的鋼琴家、教育家及作曲家、蘇聯人民藝術家、藝術學博士、列寧勛章、斯大林獎金獲得者。戈登威澤鋼琴學派具有獨立的獨特的演奏風格。作品當中的炫技表演是此學派的主流。而它對和弦和八度的練習有自己的目的性的練習方法。如巴洛克、古典樂派等作品中的快速經過句以及李斯特等浪漫樂派作曲家的一些炫技華彩樂章的演奏和訓練方法上有著個人獨到的理解與體系。此學派提倡“小型技術”的演奏時需要以“指尖彈奏”為主。重點培訓“掌關節”手指與手掌連接處的關節的靈活性與積極性，手臂應當做到自然和松弛，手腕在放松的情況下根據需要適當調節，身體應保持平穩，盡量減少不必要的動作。

學派之四薩米爾·費因伯格（S.Feinberg）減俄羅斯早期的鋼琴家、教育家及作曲家減蘇聯功勛藝術家、藝術學博士減列寧勛章和斯大林獎金獲得者。費因伯格的音樂生涯和個人生活史是緊密相連不可分開談論的。他主張“永遠不能只注意作品的表現形式”而是需要從各種不同方式中尋找“隱藏在作品當中的內容”，尋覓音樂內在的含義和真正的詮釋。那么相對此學派的演奏風格，費因伯格不提倡大量的彈奏練習曲，他指出應該先對技術難點加以分析并找出訓練此類技術最基本的訓練方法，他對演奏自己作品的音樂家提出了很嚴格的要求。簡單概括有以下四點：

一是手指機能的練習需要明確的目的性。曲目的具體方向要有系統的針對性，如果在練習過程中出現某一樂句或者某一小節技術非常困難，那么需要演奏者反復單獨的練習相同的地方。

二是作品中的技術難度要高于平時手指技術練習的部分，單獨的難點克服以后，再恢復到作品原版當中，所有研究和練習作品的人應該重復練習，多次練習，知道具備此技術的能力，具備更好掌握的練習內容。

三是把作品中難度大的部分分解開來，劃段劃句，分析和聲，按照分句單獨練習。從少到多，從小到大，從短到長，一步一步的慢慢練習。

四是練琴時間的要求。預想的最好效果是短時間高效率。合理地安排自己的時間，做出一些可行的練習計劃，在練習過程中積累，不要靠時間性的記憶，要了解作品，盡量在短期內達到預想的效果。

在俄羅斯鋼琴的藝術史上，還有一些非常專業的鋼琴教授。在音樂史上久為流傳。在廣闊的俄羅斯土地上，孕育了光芒耀眼技藝精甚的藝術家們。俄羅斯鋼琴學派逐步形成，在古典鋼琴歷史中奠定了堅實的基礎。總而言之，俄羅斯是一個美麗的國度，它孕育著藝術的生命，置身其中才能真實感受到濃濃的藝術氣息和神圣感，那是一種內心的感召和靈魂的洗禮。這就是他們的鋼琴音樂史，非常值得我們去進一步學習和發掘，讓我們在學習中對俄羅斯的鋼琴藝術有更多的理解和發揮。

［1］張前，王次炤著.音樂美學基礎［M］.人民音樂出版社，1992.