論巴赫鋼琴作品的演奏風(fēng)格

肖成英

（瀘州職業(yè)技術(shù)學(xué)院，四川 瀘州 646000）

論巴赫鋼琴作品的演奏風(fēng)格

肖成英

（瀘州職業(yè)技術(shù)學(xué)院，四川 瀘州 646000）

在巴洛克時(shí)期，人們將巴赫的音樂作品視為復(fù)調(diào)的最高水平，可見其對音樂復(fù)調(diào)發(fā)展的影響。在巴赫的音樂作品中，不僅具有巴洛克時(shí)期的典型特征，還極富邏輯性與哲理性。因此，要想完美演繹巴赫的復(fù)調(diào)鋼琴作品，需從風(fēng)格、力度、踏板、指法等多方面切入。

巴赫；鋼琴作品；復(fù)調(diào)

巴赫全名約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是德國最偉大的作曲家之一，同為管風(fēng)琴演奏家的巴赫出生于一個(gè)音樂世家，自小便受到音樂藝術(shù)的熏陶，這為其日后成為偉大的音樂家奠定了良好的基礎(chǔ)[1]。在他的音樂作品中，不僅具有巴洛克時(shí)期的典型特征，還極富邏輯性與哲理性。因其對音樂領(lǐng)域做出的突出貢獻(xiàn)，更是被后人尊稱為“現(xiàn)代音樂”之父，可見其在西方文化史上的重要地位。其中，在演奏巴赫鋼琴作品的過程中，需要準(zhǔn)確把握下列幾項(xiàng)：

一、句法

句法是巴赫作品構(gòu)成的核心骨架，此中句法并不單純是指旋律線，還包括了樂句的輪廓。如在巴赫作品中，呼吸的分段是用長句的連線來表示，其與連奏之間有著本質(zhì)性的區(qū)別；此外，曲中的內(nèi)部分句亦是不可或缺，在演奏過程中，若沒有內(nèi)分句的輔助，將使整體音符猶如直線排列一般毫無特色。因此，在實(shí)際的彈奏過程中，應(yīng)充分關(guān)注每個(gè)音符與音型，做到對內(nèi)分句的細(xì)致把握，促進(jìn)其與長句、整體結(jié)構(gòu)之間的融合。

如針對《初級鋼琴教程》中的《e小調(diào)布列舞曲》一曲，該曲的右手開始部分是由許多小連線組成，即包含這許多短的動(dòng)機(jī)，且這些短的動(dòng)機(jī)之間通過連接形成了一個(gè)個(gè)長句。因而在實(shí)際的演奏過程中，需避免斷開連線，其內(nèi)心需依照長線的感覺來演奏，并控制彈奏時(shí)的呼吸。在巴赫的許多作品中，大多數(shù)長句均是由這種短的動(dòng)機(jī)所構(gòu)成，且這些短動(dòng)機(jī)之間無明顯的斷層[2]。因此，演奏時(shí)應(yīng)將其積累為更大的輪廓，進(jìn)而組成一段段樂句。但是，由于巴赫所創(chuàng)作的作品很多都只是采用小連線進(jìn)行標(biāo)注，這在演奏之前便需要深入分析句法結(jié)構(gòu)，找出合理恰當(dāng)?shù)难堇[方法。

二、指法

由于在巴赫所處的時(shí)代中，鋼琴作品在演奏過程中運(yùn)用拇指的情況很少，順指指法的應(yīng)用也尚未得到重視，從而逐步形成了一套以巴赫鍵盤音樂的特殊法。其中，較為常見的就是無聲同音換指，這樣不僅能夠保持某個(gè)音的正確性，而且也方便其他聲部的彈奏。例如，在樂譜的彈奏中，將某個(gè)音直接上標(biāo)注為3—1的指法，并合理使用3指彈下琴鍵，在保證琴鍵不動(dòng)的情況下立刻調(diào)換成為1指。但是，在調(diào)換指時(shí)的動(dòng)作幅度不能夠太過于夸張，而是應(yīng)該非常快速且自然的進(jìn)行轉(zhuǎn)換[3]。然而，當(dāng)進(jìn)行重復(fù)音連奏的時(shí)候，針對一些相同音則需要使用不同的手指進(jìn)行彈奏，以保證彈奏的清晰度，這便被稱之為同音換指。在巴赫的平均律中所涉及的較多，如一首《C大調(diào)賦格》的第21小節(jié)右手彈奏的兩個(gè)聲部，為了確保聲部的連續(xù)性，便需要在第一聲部的彈奏中便運(yùn)用上過指。上述所描寫的幾種指法需要讓手部肌肉相互配合，以便更好的滿足對位式的復(fù)調(diào)音樂的一種鍵盤技巧，讓演奏者在演奏的過程中能夠始終保持各個(gè)聲部旋律的線條。這樣不但能夠在一定程度上提升手指應(yīng)用的獨(dú)立性，而且還能夠?qū)⑽覀兘柚ぐ鍋韺?shí)現(xiàn)連奏與延長音中快速解脫出來。

三、觸鍵

為了能夠?qū)秃兆髌返脑酗L(fēng)格和古樸典雅的音響效果演奏出來，便需要深入分析巴洛克時(shí)期古鋼琴的特點(diǎn)。其中，在觸鍵方法上，應(yīng)使用手指輕輕的觸鍵；斷奏卻不能夠使用手掌進(jìn)行輔助，而只是使用手指快速擊鍵。同時(shí)，連奏的部分與現(xiàn)代鋼琴的彈奏方法也存在一定的差異性，并不需要抹去每個(gè)音的起奏點(diǎn)。在慢速的樂曲中的長串的八分音符連用使用連奏發(fā)，但是一旦與十六分音符處于對置時(shí)又被稱之為斷奏[4]。對于四分音符的觸鍵時(shí)值需要盡量確保飽滿，而對于主題演奏則主要使用連奏的方法，斷奏通常應(yīng)用于聲部或者一些低音聲部。

四、聲部與線條的處理

在演奏巴赫作品的過程中不僅需要充分注意樂思的來龍去脈，而且還需要全面分析整個(gè)音樂的起伏輪廓。其中，巧妙設(shè)計(jì)主題線條的旋律，并靈活應(yīng)用隱伏的旋律線條。一旦當(dāng)核心音調(diào)與一些隱伏的旋律線條形成對比時(shí)，鋼琴的觸鍵力度則需要保持一定的差異性，充分突出主題旋律線條的核心地位。同時(shí)，還需要能夠保證隱伏旋律線條能夠正常歌唱，讓演奏者能夠讓每個(gè)聲部的線條都能夠非常清晰的展示給聽眾。針對一些充當(dāng)節(jié)奏角色的旋律線條，則需要在彈奏的過程中讓其服從于主題旋律。聲部方向，應(yīng)選擇向外加強(qiáng)左手力度，向內(nèi)則逐步減弱；針對一些低音聲部，為了更好的利用旋律進(jìn)行情感表達(dá)，則需要選擇中音區(qū)線條，以便充分顯示出旋律線條所進(jìn)行的寬廣氣息。當(dāng)?shù)鸵袈暡吭谧鱿滦羞\(yùn)動(dòng)的過程中，一般會(huì)采用色彩濃厚的旋律線條。然而，對于旋律線條的縱橫關(guān)系，需要注意橫向聲部的清晰與連貫，以及縱向聲部的協(xié)和和與不協(xié)和之間的矛盾，相互協(xié)調(diào)、相互配合，從而確保演奏出的聲音能夠渾然于一體。

五、結(jié)語

總而言之，巴赫作品的復(fù)雜結(jié)構(gòu)和內(nèi)涵都非常深刻，并全面總結(jié)了當(dāng)時(shí)巴洛克音樂的主要成就，成功打造了巴洛克音樂的頂點(diǎn)。同時(shí)，這也在一定程度上預(yù)示了未來音樂的主要發(fā)展方向，讓人們能夠更加深入的感受到生命的有限，從而更加深入的感受到光明與崇敬。■

[1] 周亦斌.J.S巴赫鋼琴作品演奏詮釋[D].湖南師范大學(xué),2014.

[2] 王瑋璐.手風(fēng)琴演奏巴赫古鋼琴作品研究[D].天津音樂學(xué)院,2013.

[3] 韋江.巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品演奏技巧的有效掌控[J].北方音樂,2016, 15:52+54.

[4] 張帆,趙漢嬌.巴赫鋼琴作品中裝飾音的演奏技巧[J].山西大同大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2015,05:107-109.