淺談舞蹈專業學生音樂素質培養

薛迎春

（沈陽師范大學戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 10000）

淺談舞蹈專業學生音樂素質培養

薛迎春

（沈陽師范大學戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 10000）

音樂素質是大學生綜合素質的一部分。在普通高中學生大量進入舞蹈專業學習的情況下，更要注重學生的音樂素質培養。本文從對舞蹈專業學生強化樂理知識學習、加大試唱練耳訓練，加強音樂賞析、增加樂感實踐體驗等方面論述了培養舞蹈專業大學生音樂素質的問題。

音樂素質；培養

培養舞蹈專業學生的音樂素質是培養大學生綜合素質的一部分，是舞蹈教學中不可缺少的一項重要內容，對大學生人生觀、價值觀形成都具有重要意義。但是，當前舞蹈專業學生的音樂素質現狀與國家提出的“由原來純粹專業人才的培養向綜合性人才素質的培養方向轉變”有很大差距。當前舞蹈專業學生音樂素質存在的主要問題：

第一，從生源上看，舞蹈專業的學生很少來自于中等藝術學校，接受過音樂基礎知識培訓，絕大部分來自于普通高中。我國目前教育體制，小學、初中設音樂課，高中不設音樂課，小學、初中音樂課也是最簡單的唱歌跳舞，缺少音樂基礎知識學習，音樂修養、音樂欣賞、音樂作品分析都是空白。

第二，從學生自身看，許多舞蹈專業的學生對音樂的重要性認識膚淺，對音樂與舞蹈互為依托，密不可分認識不足。所以在學習本專業時，都是把舞蹈的學習放在第一位，而把與舞蹈相關的音樂理論、音樂知識看做可有可無。

第三，從舞蹈課師資配備看，每堂課有一名舞蹈教師，一名鋼琴伴奏教師，但他們各有職責，有明確教學任務。按常規說鋼琴伴奏教師應是舞蹈學生音樂知識的傳授和引路人。但是由于日常繁重的鋼琴伴奏任務，對整體上研究培養舞蹈學生的音樂素養，往往力不從心。

第四，從舞蹈課的教學實踐看，小時候學過鋼琴，有一定音樂基礎知識的學生，對舞蹈要求的節奏、拍節、速度接受得快，掌握得好，沒有經過鋼琴音樂基礎知識學習的學生，對節奏、速度沒有概念，有時干脆脫離音樂伴奏在做舞蹈動作，“動作有形無神，或者干脆神行全無，擺造型的時候更像一個沒有目標的雕塑一樣，這種沒有藝術感、沒有韻律感的舞蹈是沒有生命的?！钡谖?，學校的文化氛圍欠佳，音樂沙龍、音樂晚會、音樂舞蹈知識講座、競賽演出較少，對外交流不夠，音樂氣氛不利于舞蹈學生音樂素質的提高。

舞蹈專業學生音樂素質的欠缺，直接影響到舞蹈教學質量，走向社會參加演出或競賽嚴重影響了藝術成就的事例在全國歷屆各種舞蹈大賽中屢見不鮮。表演者因音樂素質高低不同，競賽成績差異很大。表演者的舞蹈動作與音樂律動相互一致和吻合，充分反映出選手良好的音樂素質，正是這種舞蹈形體和音樂韻律的高度統一、完美結合所塑造的感人藝術形象，才給觀賞者的美感和美的享受。反之，因為對音樂的理解出現偏差，就不能成功塑造人物形象。專家學者一致認為“有些歌手在音樂素養試唱與模唱的測試中出現錯誤，主要原因是能力和修養問題。”“專業音樂人才自身要具備良好的音樂素質與修養?！薄爸匾曌陨硪魳匪刭|的培養與提高?！眱炐愕奈璧讣摇⒏璩?，不長期堅持提高自身的音樂文化修養就會影響自己的藝術成就。在校的舞蹈專業學生更應該珍惜自己的寶貴年華，加強自己文化修養，提高音樂素質。舞蹈課教學要把提高舞蹈專業學生音樂素質作為一個重要內容。

第一，強化樂理知識學習。在舞蹈教學中，鋼琴伴奏教師充當著音樂傳遞者的重要角色。職責決定鋼琴伴奏教師通過舞蹈鋼琴伴奏來強化學生對樂理知識的學習。音程與和弦是音樂最核心要素。不同的音程與和弦其影響效果與色彩也有所不同。例如：舒展明朗的舞蹈動作所配的音樂一定是大三度音程，因為大三度音程的色彩是明朗的，和舒展、明朗的舞蹈動作是協調一致的。反之柔美、優雅的舞蹈動作，一定要配之以小三度音程，因為小三度音程的色彩是暗淡的、柔和、朦朧的。而具有爆發力的大舞形、大動態張揚而起伏的舞蹈動作，一定要配之以純四度音程。因為純四度音程比三度音高，距離拉大，音樂色彩堅定而有力。節奏既是音樂的框架，也是舞蹈的骨架，決定舞蹈中音樂的風格特點。節奏快慢對于音樂風格的形成非常重要，鋼琴伴奏教師一邊伴奏，一邊傳授樂理知識，從而使舞蹈學生在做舞蹈教師設計的舞蹈動作中體會音程、和弦，節奏與樂理知識，通過音程、和弦節奏知識運用，把握舞蹈過程中的內在爆發力，體會音樂所表達的情感色彩，準確的塑造舞臺形象。

第二，加強視聽訓練，試唱練耳是了解音樂的基礎課程之一，視聽能力是正確理解和把握音樂節奏和旋律的關鍵。各高?？稍谖璧笇I增設視唱練耳課，或者舉辦視唱練耳大課堂（幾個班在一起授課，以便減少課時）加強視聽訓練。補上音樂基礎知識這一課。通過試唱訓練，達到對著五線譜樂曲，看曲即唱，而且唱得音準、節奏準、富有表現力。通過練耳的聽覺訓練，達到對鋼琴上彈奏出來的音分辨音程、和弦、節奏。

第三，增強學生對音樂的感受能力。舞蹈專業的學生音樂賞析可作為視聽訓練的一個內容，多選擇一些舞蹈音樂進行視聽和賞析教學，從而促進舞蹈專業學生視唱出賞析的舞蹈音樂曲調，把握曲調風格，更好更準確的運用舞蹈動作實踐，塑造藝術形象。另一方面，要加大古今中外優秀曲目的賞析，通過欣賞經典音樂，啟發內在情感，從而提高自身的藝術修養，更好的用肢體語匯演繹音樂，達到形神兼備的境界。

第四，樂感實踐體驗。通過音程、和弦、節奏基礎知識學習，又經過視唱練耳訓練，就能較好理解和把握音樂節奏和旋律，對曲調唱的準，對音程、和弦等辯得清。但對于舞蹈專業人員來說，是遠遠不夠的，還必須掌握一件樂器，加強樂感體驗。有條件的最好彈奏鋼琴，數碼鋼琴對樂感的體驗和培養十分有利。舞蹈專業學生通過鋼琴彈奏進一步深入體會旋律節奏、情緒、結構、發展等，再品味舞蹈教師設計的舞蹈動作，體會鋼琴伴奏教師的音樂，實現由感性到理性的飛躍，自如再現音樂魅力和特定的舞美形象。

［1］陳琳.淺談舞蹈專業學生音樂素質的培養［J］.民族音樂，2013，（2）.

［2］梅靜.試論發掘舞蹈專業學生音樂素質的重要性［J］.華章，2010.

薛迎春，沈陽師范大學戲劇藝術學院副教授。