跨學科視野下一談舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系

郭秦嶺

（渭南師范學院莫斯科藝術學院，陜西 渭南 714000）

跨學科視野下一談舞蹈藝術中音樂與舞蹈的關系

郭秦嶺

（渭南師范學院莫斯科藝術學院，陜西 渭南 714000）

舞蹈藝術由美妙的音樂，靈活的舞蹈動作組成，是現代人們所喜愛的一種藝術形式。在舞蹈藝術中，巧妙的結合音樂可以使舞蹈更加具有吸引力和表現力。本文就從跨學科領域論述音樂對舞蹈的作用，以及舞蹈與音樂的結合的方式，讓舞蹈藝術彰顯出更大的魅力。

舞蹈藝術；音樂；舞蹈；結合；關系

前言

隨著人們生活水平的提高，對于藝術的追求越來越強烈，渴望通過藝術獲得精神和心靈雙重方面的享受的愿望也越來越明顯。舞蹈作為藝術領域中的一種，其無論從視覺上還是從精神上，帶給人們的享受效果是無與倫比的，也是其他藝術形式所無法替代的。然而舞蹈并非簡單的舞蹈動作的表現，其更與音樂融為一體，既給舞蹈平添聲色，也讓音樂的效果沁人心脾。音樂與舞蹈如同一枚硬幣的正反面，兩者相輔相成、彼此促進，讓舞臺藝術表現出更加動人的視覺效果，讓音樂表現出更加震撼的音效。因此，從跨學科的角度對舞蹈藝術中的音樂和舞蹈關系進行研究和思考就顯得非常重要，只有這樣才能夠更好地推動舞蹈藝術形式的發展，才能夠讓舞蹈得到弘揚和創新。

一、音樂對舞蹈的作用

（一）組織舞蹈動作

音樂具有優美的旋律，音樂的陪伴可以增加舞蹈表現的感情，通過音樂的帶領，原本雜亂無章的舞蹈就可以連貫起來，搭配上具有藝術性的舞蹈，則可以帶給觀眾一場視覺與聽覺上的盛宴。音樂對于舞蹈來說，起到了關鍵的組織性作用，通過其所具有組織特性，引導每個舞蹈動作銜接在一起，將零散的動作連成一個整體。音樂所具有的連綿不絕、高低起伏、錯落有致的聲音，還能夠對舞蹈的動作進行調節，與舞蹈動作互相配合，讓舞蹈動作更加彰顯優美的效果。

（二）塑造舞蹈性格

人對藝術的欣賞主要來源于視覺和聽覺。舞蹈是一種視覺上的藝術，人們僅僅通過視覺觀賞，往往難以理解其舞蹈動作的含義，并容易尋找其中的瑕疵，難以真正發現其中的美。但是如果將音樂融入舞蹈當中，用聽覺彌補視覺上的不足，則會有很大不同。音樂以其旋律的起伏變化，音高的高低轉變，促使舞蹈更加立體化、多樣化，使舞蹈藝術變得更加豐滿。舞蹈與音樂采用相一致的風格，使主題更加深化，表現的特點更加突出，舞蹈也變得更加真實、更加感人，正是音樂，塑造了舞蹈的內在，讓舞蹈展現出不同的性格特征。

（三）詮釋舞蹈內容

舞蹈音樂不僅與舞蹈藝術一脈相通，而且是血肉相連的一個整體，由于音樂的特點能夠詮釋舞蹈的表現，更清晰的表達舞蹈內容，讓人們沉入其中易于理解。加上舞蹈高低水平的劃分，僅僅通過舞蹈的單一表現，無法清晰展現舞蹈內涵。而音樂則恰恰相反，其可以讓舞蹈藝術變得豐富、形象、可感起來，將素有雅俗共賞之稱的音樂融入到舞蹈之中，則可以通過音律的轉折帶動觀眾的神經，讓其跟隨音樂的表現感受舞蹈的內涵。就像早期的無聲電影，一旦加上聲音，則如同給畫龍點上眼睛，靈動之氣油然而生。

二、舞蹈與音樂的結合

（一）舞與樂同步創作

舞與樂同步創作常見的三種方法：第一，根據舞蹈的框架寫音樂，前提是已經有腳本的舞蹈框架。另一種，舞者根據某音樂作品編舞，如果出現問題，改舞不改樂，這是一種先有樂后有舞的做法。最后一種，舞蹈編成后再從成品音樂中節選其中的片段進行搭配。前兩種方法可以任選其一進行編曲編舞，能使舞蹈和音樂基本吻合。第一種創作方式，是通過舞蹈的框架進行音樂的支持創作，音樂必然是服從于舞蹈的，受到舞蹈的牽制，音樂必然會受到舞蹈制約，音樂的表現力自然會受到舞蹈的局限，從而導致音樂的表達方式較為淺顯，這種方式主要是我們常說的用音樂解釋舞蹈。第二種方法和第一種方法恰恰相反，是舞蹈服從于音樂，舞蹈會受到音樂的制約，其最大的缺陷就是很容是造成讓觀眾認為舞蹈僅僅是圖解音樂的一種表現，甚至出現一些舞蹈動作不能夠充分表達出音樂內涵的情況，導致舞不對樂、離弦跑調。第三種方法其實就是一種隨意的運動方法，舞蹈不完全跟隨音樂，音樂也不完全制約舞蹈，整個過程都很隨意，這種創作方式在群眾舞蹈中最為常見，作為娛樂性的項目可以說已經足夠，但是對于大型的舞臺演出則容易出現力量不足，“文不對題”的現象。第三種創作方式讓舞姿和音樂處于完全的硬碰硬，很難做到貼切融匯。通過比較，第一種創作方式的舞蹈音樂結合效果最佳，最差的則是第三種創作方式，但是我們對其不能一概否定，還需要根據各自的特點進行綜合選用。舞樂結合的最佳方法是從創作開始就讓舞樂創作“同步走”，創作中即使兩者不能由一人承擔，起碼也應當在思維、布局、藝術追求諸多方面完全一致的情況下集舞樂為一體，由一個創作集體進行創作。在這個集體中，舞者懂樂、樂者懂舞，這樣才會有益于舞樂創作同步進行，也才能使舞與樂結合得更好。

（二）舞與樂的最佳結合點是“情”

通常情況下，舞者很在乎音樂的節奏，把舞蹈和音樂機械式的湊合在一起，難以展現舞蹈的生命力，其僅僅營造了一種氛圍，一種舞蹈的外在表現。然而，舞蹈所要表達的是真實的情感，表達的是人物內心的感情變化，甚至能夠通過舞蹈動作表現出其中的細節內容，其并不是簡單地、機械式的“湊合”，而是一種“情”的表現。情感如同一條看不見的紐帶，把舞蹈的各種動態、形態連接在一起，最后濃縮為一種動人的舞蹈表現。無情的舞蹈只能滿足人們的視覺要求，無法打動人的內心。因此，舞者應努力去挖掘各種動態、形態中蘊含的“情”，并將其進行淋漓盡致的表現，才能使舞蹈動中有情、以動傳情，舞蹈才具有生命力。舞蹈不需要“套路”，舞蹈是種高尚的藝術，有著很高的鑒賞性，只有結合“情”，其才能夠從簡單的動作上升到崇高的藝術形式，其才能夠深入人心，讓人們對其產生深刻的印象。

三、結語

舞蹈與音樂彼此影響，彼此融合，兩者缺一不可，是舞蹈藝術中重要的組成部分。只有真正讓音樂引領舞蹈獲得發展，讓舞蹈與音樂更好地融合，才能夠讓舞蹈藝術呈現出蓬勃之勢，才能夠讓舞蹈藝術獲得更好的發展。

［1］于晶.淺談音樂與舞蹈的關系［J］.文學界（理論版），2012，（05）：247-249.

［2］余肇丹.淺析音樂與舞蹈的融合滲透［J］.大眾文藝，2012，（13）：110.

郭秦嶺（1963—），女，河南洛陽人，渭南師范學院莫斯科藝術學院，舞蹈系，教授，畢業于中國藝術研究院研究生院，舞蹈學碩士，研究方向：舞蹈教育理論與實踐。

渭南師范學院人文社科重點項目（項目編號：16SKZD02），學前教育專業幼兒舞蹈創編能力培養實踐研究；渭南師范學院人文社科重點項目（項目編號：16SKYB05），成人學前教育專業人才培養模式研究——以渭南師范學院為例。