中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的作用及意義

娜 莎

（內蒙古師范大學，內蒙古 呼和浩特 010022）

中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的作用及意義

娜 莎

（內蒙古師范大學，內蒙古 呼和浩特 010022）

近百年來，中國的鋼琴創作藝術不斷在發展，鋼琴藝術已經成為我國重要的文化藝術，而隨著鋼琴藝術的發展，我國出現了大量優秀的鋼琴作品，為我國的藝術及文化傳承做出了重要貢獻。中國鋼琴作品受到了音樂專業高校學生和老師們的喜愛，并在鋼琴教學中成為重要的組成部分。為進一步豐富我國音樂高校中的鋼琴教學及文化的傳承，本文通過對我國鋼琴作品的發展史及其風格進行研究，結合中國鋼琴作品演奏手法進行分析，闡述中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的作用及意義。

中國作品；傳承；鋼琴；教學

鋼琴藝術是從西方國家傳入我國的。第一臺鋼琴是作為貢品帶入中國的。鋼琴作為商品進入中國是在鴉片戰爭以后。一直到十九世紀五、六十年代，第二次鴉片戰爭之后，一些中國人也開始走出國門，接受和學習西方文化。鋼琴開始逐步進入中國，成為一種高貴的商品，擁有了一定的市場。上海是中國鋼琴制造業的發源地。由于其獨特、高雅的藝術逐漸在中國發展，我國也涌現出大量優秀的鋼琴作品，現如今各大音樂學院及高校的教學和鋼琴比賽都鼓勵和要求演奏者演奏中國鋼琴作品。隨著音樂高校在鋼琴教學中增加了對中國作品的學習和演奏，使學生們深入了解中國鋼琴作品的發展史、創作風格、調性、色彩、及演奏手法的運用，進一步提高我國學生對中國作品的演奏技巧，從而培養優秀的音樂人才。更好的傳承中國文化藝術。

一、中國鋼琴作品的發展史

十九世紀五、六十年代古鋼琴藝術便傳入中國。鋼琴藝術在中國得到了發展。1915年，著名音樂家趙元任發表了《和平進行曲》，我國的鋼琴音樂作品得到了迅速發展。在中國鋼琴作品中體現出鋼琴模仿中國民族樂器的音響效果，更好的表達作者的思想和情緒。我國鋼琴作品的萌芽時期有很多優秀的作品，如趙元任的《和平進行曲》、蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》、李榮壽的《鋸大缸》等都是當時比較有影響的作品。北京、上海各地都成立了鋼琴音樂教學機構，但影響力較小。1927 年，上海成立了我國第一所高等專業音樂教育機構—“國立音樂院”（今上海音樂學院），它的成功將我國鋼琴教學發展到新的音樂教學水平。1930年后，我國的鋼琴作品逐漸走向成熟時期，當時著名的鋼琴音樂家有齊爾品、江定仙、賀綠汀、丁善德等。賀綠汀的《牧童短笛》、丁善德的《春之旅》是當時我國比較有影響的鋼琴作品的。1949年后，新中國成立，各大音樂學院相繼成立，歐洲藝術家來中國進行藝術交流活動也越來越多，我國的鋼琴作品發展到了繁榮時期，各類思想感情豐富的鋼琴作品隨之出現。［1］在1951～1964 年之間，十多位如傅聰、顧圣英、劉詩昆等作曲家在不同國際比賽中多次獲獎，丁善德、朱工一、周廣仁也被邀請擔任各國際鋼琴比賽的評委。60年代，受當時社會影響，我國的鋼琴作品進入徘徊時期，音樂家們不敢創作傳統的民歌曲調，轉而通過音樂主題來抒發內心思想，進而有所進步。儲望華、殷承宗、劉莊等集體創作的鋼琴協奏曲《黃河》便是當時中國鋼琴作品的一大進步。80年代后，改革開放，我國的鋼琴作品逐漸豐富，呈多元化發展，當時崔文玉的《第一奏鳴曲》、趙曉生的《無極》等都是鋼琴作品走向多元化的重大突破，隨著社會的發展，現如今鋼琴作品已成為大多數人民喜愛的藝術。

二、中國鋼琴作品的風格及演奏手法的運用。

我國早期的鋼琴作品受社會背景及文化思想所影響，大多作品都是通過民族樂器改編而成，有著獨特的民族特色和樂感，所呈現的風格及演奏手法也各自不同，當今音樂專業高校教育中需要讓學生掌握不同時期的鋼琴作品所呈現的風格及情感，提高學生的彈奏技藝，增強學生對音樂的理解和分析能力。

（一）中國鋼琴作品的風格

1.萌芽時期鋼琴作品的風格

我國鋼琴作品萌芽時期在20世紀初期，而當時中國受到外國侵略，淪為半殖民地半封建社會，當時的鋼琴作品主要以歐洲和聲融入民族音樂的旋律為主，《和平進行曲》便是通過中國民族的音調與和聲而進行創作，將其愛好和平的追求融入鋼琴音樂中。隨著五四運動結束后在國外留學的音樂家回歸祖國，創作出很多音樂歌曲，當時是將鋼琴曲作為伴奏，作為伴奏的鋼琴曲本身風格特征不明顯，主要還是在于歌曲的風格，但也推動了我國鋼琴作品的發展。

2.成熟時期鋼琴作品的風格

在中國鋼琴作品進入成熟時期時，當時中國的作曲家們希望中國鋼琴能具有獨特的中國風格特征，將民族音調的旋律作為中國鋼琴作品的風格，主要是將中國本身的民族音樂素材與西方作曲風格融合，去糙存精，配合新鮮的音樂內容再次創作，從而形成了獨特的民族化風格。如賀綠汀的《牧童短笛》通過傳統民間舞蹈的節奏旋律表現出了一幅牧童騎牛吹笛田野放牧的風景，借用美好、安寧的生活環境與當時中國受盡炮火侵略的的情景作對比，表達出人們對侵略者的憎惡與對未來美好生活的向往，從而喚起人們的愛國主義精神。

3.繁榮時期鋼琴作品的風格

新中國成立后，我國鋼琴作品的特點逐漸呈現，而我國的作曲家們也有了扎實的創作鋼琴曲的能力。桑桐的《內蒙民歌七首》、陳培勛的《賣雜貨》、《思春》、《雙飛蝴蝶變奏曲》等是當時的主要代表作品。經歷過社會磨難再度得到過上安靜和平的新生活，不斷涌現的鋼琴作品也抒發了當時作曲家們的思想感情。例如《賣雜貨》取材民間小調，通過幾段曲調中歡快部分與清雅部分形成對比，抒發了當時作曲家們快樂愉悅的心情，而當時不少優秀的鋼琴作品都表現出了歡快明朗的風格。

4.徘徊時期鋼琴作品的風格

徘徊時期鋼琴作品風格受到文革影響顯得壓抑沉悶，導致作曲家們的藝術創作受到限制。作曲家們不敢冒然創作，只能不斷地利用民族音調來表現鋼琴作品的民族風格。但在此時期鋼琴作品的數量與質量都是較為優秀的。［2］例如儲望華的《二泉映月》、黎英海的《夕陽簫鼓》、陳培勛的《平湖秋月》、王建中的《梅花三弄》等。雖然是通過民族調式改編而成，但都是質量優秀的作品，將中國傳統的民族調式與歐洲和聲的緊密融合，鋼琴的表現力更加豐富。而著名的鋼琴協奏曲《黃河協奏曲》更是通過鋼琴表達出了豐富的中華民族思想情感，讓聽者更加振奮激動，是當時的一大佳作。但在此時期的鋼琴作品大多有無奈的歌功頌德之感，顯得部分音樂作品曇花一現，無法發揮作者的思想感情。

5.多元化時期鋼琴作品的風格

改革開放后，人民真正過上了美好的社會生活，鋼琴作品的風格逐漸發展，不但有傳統的改編民族調式的中國風格，更是通過不斷的探索創新，找到了新的技藝，通過十二音技法及變化使用，從而讓中國鋼琴作品真正進入繁盛時期。早期的中國鋼琴作品風格借用西方和聲與中國民族調式融合，利用曲中表達的思想感情而表現出獨特的風格，但新的鋼琴作品則突破了傳統思想，更加能夠表現出中國獨特的作品風格，讓中國的鋼琴作品風格從形態轉為神態，從而將鋼琴作品運用到各類風格當中，促使中國鋼琴作品多元化發展。［3］汪立三的著名作品《夢天》即是通過十二音技法寫成，即便未運用傳統的民族調式表現，依舊能表現中國的文化神韻，促使各大作曲家也在不斷創新。

（二）中國鋼琴作品演奏手法的運用

由于鋼琴樂器本身聲音洪亮、音域寬廣，想要表現出鋼琴作品中的哀傷、磅礴、婉轉等各類不同的情緒勢必需要演奏者具有一定的演奏技巧。中國早期的鋼琴作品是以民族調式為基礎進行創作，在進行演奏時模仿民族樂器，演奏出民族樂器的音響效果便成為我國鋼琴獨特的演奏手法。［4］鋼琴演奏者通過對彈奏力度、顫音、刮奏、波音等方式模仿其它樂器的韻味，從而形成生動的民族風格音樂。此外由于中國描寫自然景物的鋼琴作品較多，演奏者需要不同的觸鍵方法從而表達出音樂作品的內涵。不但能表現出中國鋼琴作品的意境，更突出了中國作品獨特的技巧風格。目前音樂高校教學大多以外國鋼琴作品為主。有些學生忽略了對中國鋼琴作品的學習。中國的鋼琴作品有著獨特的旋律能夠表現出曲中的涵義，觸鍵的方法及情感分析和音色的把握都需要認真的學習和研究。如何彈出形如流水的感覺，如何彈出氣勢磅礴的音效都需要進一步分析演奏技巧。更好的理解中國作品要表達的思想情感，培養學生分析作品和理解作品的能力。

三、中國鋼琴作品的和聲、調式、調性及作品色彩

鋼琴作品的和聲、調式、調性及色彩是基礎，調式、調性是音樂結構發展的重要部分，我國的鋼琴作品和聲大多是采用五聲調試，即宮、商、角、徵、羽五音，五音中任何一個音都可以作為主音從而形成一種調式，不同時期的鋼琴作品其調式不同，從而表現出不同的音樂風格。五聲調式也是我國鋼琴作品中特殊的音樂色彩。調性即調試所具備的相關特性。［5］學生明確調式調性能夠更準確的掌握演奏技法及色彩，更好的詮釋鋼琴作品，并能夠利用調式、調性區分音樂結構，掌握音樂的旋律、節奏、和聲，能夠有效的提高學生練習鋼琴的效率。我國的鋼琴作品和聲主要以四度和弦為基礎，通過合理的使用和弦復音使得音樂旋律更加流暢。音樂作品中通常會將各類常見的和弦連接起來，培養學生通過了解和弦的構成，能更好的把握音樂中轉調或離調的部分，使學生在演奏鋼琴曲時更加容易的把握演奏技巧。

四、高校鋼琴教學中國作品的選擇與傳承

隨著現代社會人民對文化傳承的重視，我國各大音樂院校也更加重視中國鋼琴作品的教學情況，因材施教，針對不同的學生選擇適合的中國鋼琴作品進行教學。除了能培養學生的音樂素養外，亦能通過我國的鋼琴作品增強學生的民族文化意識，培養出優秀的音樂人才，使我國的音樂文化得以傳承。

（一）選擇不同的中國鋼琴作品進行學習和練習

由于中國傳統思想與外國思想受歷史文化影響各有不同，選擇中國的鋼琴作品更容易讓學生領會到其中的內涵，從而彈奏時更具有表現力。但由于不同的學生具有不同的演奏功底，選擇適合學習及彈奏的曲子便極為重要。選擇中國鋼琴作品練習首先是要保證循序漸進的原則，很多優秀的中國鋼琴作品可以選用進行學習。中國鋼琴獨奏作品按題材來分可以分為以下幾類。1.改編自中國古代名曲的鋼琴作品。黎英海先生改編的《梅花三弄》和《彩云追月》等。2.改編自中國傳統民樂的作品，代表作有陳培元先生改編的《平湖秋月》，王建中先生改編的《百鳥朝鳳》和《二泉映月》，劉福安改編的《采茶撲蝶》等。3.改編自中國少數民族音樂的作品。如《多耶》、《云南民族五首》、《第一、第二新疆舞曲》等。4.中國革命歌曲、近代民樂和新時期民樂。如《北風吹》、《蘭花花敘事曲》、《曉風之舞》、《牧童短笛》、《谷粒飛舞》等。5.現代作品。鋼琴協奏曲《梁祝》和《黃河協奏曲》等。在內蒙古地區有很多優秀的內蒙古體裁鋼琴作品可以選擇學習。如桑桐的《內蒙古民族主題小曲七首》等鋼琴作品進行練習。

（二）中國鋼琴作品在音樂高校鋼琴教學中的意義

音樂高校在鋼琴教學中加強對中國作品的學習，提高學生對中國鋼琴作品的理解和演奏能力，更重要的是有助于培養學生的民族情感及愛國意識。我國鋼琴作品在發展中受到當時社會的影響，愛國題材的優秀作品較多，在學生學習的過程中除了能夠學習到音樂知識外還能夠從中體會到作者的愛國思想，進而培養了學生的民族思想感情。此外，我國各個時期的鋼琴作品是隨著社會的變化而不斷變化的，通過學習中國鋼琴作品能夠讓學生更加了解我國近代革命歷史的發展以及我國傳統的文化思想，更好的學習中國鋼琴作品。而通過培養學生對中國鋼琴作品的認識，能讓學生更容易理解中國鋼琴作品獨特的創作風格，培養出更多優秀的音樂人才，從而保證中國鋼琴作品的文化傳承與發揚。

五、結束語

鋼琴教學已經成為我國音樂教學的重要組成部分，教師必須重視和培養學生對中國鋼琴作品的了解，在鋼琴教學中加強對中國鋼琴作品演奏的數量，通過學生學習和演奏中國鋼琴作品，促進我國民族音樂文化發展，進而提高我國音樂學生的民族責任感。

［1］陳希.高校鋼琴教學中的中國作品［J］.音樂時空（理論版），2012，（08）：90+115.

［2］劉華.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的現狀和價值分析［J］.大舞臺，2012，（10）：195-196.

［3］遲冰.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用研究［J］.藝術教育，2014，（05）：101-102.

［4］宋玲玲.高校鋼琴教學中運用中國本土鋼琴作品的意義及應用技巧［J］.北方音樂，2016，（05）：185.

［5］唐丹.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的意義性研究［J］.北方音樂，2013，（09）：104.