聲樂藝術對于恢復大學生本真心理的重要作用

陳雁鳴

（廈門理工學院數字創意與傳播學院，福建 廈門 361000）

聲樂藝術對于恢復大學生本真心理的重要作用

陳雁鳴

（廈門理工學院數字創意與傳播學院，福建 廈門 361000）

聲樂藝術是一門用音樂語言來表達的特殊形式。因為我們每個人都與生俱來這個樂器，一個長在自己身上的樂器，一個制造歌唱的樂器。它不僅是一種運動，也是一種人生觀與世界觀的體現。對于當今年輕學生恢復本真的心理具有一定的推動作用，而且深入人心。個人受俄羅斯樂派和烏克蘭聲樂教育影響，更加明確了在聲樂藝術專業化學習的過程中對恢復學生本真音色和本真心理培養的重要性。聲樂的學習過程不單是聲音技巧的解決，它還包括了聲音的藝術性，如歌曲情感的表達，歌唱的氣質，歌唱的興趣等，歌唱者所唱出的作品是否能感染聽眾，心理素質是不可或缺的。歌唱心理影響和支配著聲樂技能技巧的掌握和音樂情感的表達，歌唱心理的培養在聲樂中起著舉足輕重的作用。在聲樂學習過程中既要尊重科學、穩步前進，又可尋求更真實的自我，建立自信，在恢復本真音色的同時恢復本真心理。

恢復本真心理；聲樂專業化學習；大學的本質培養

貝多芬曾說過“文字的盡頭就是音樂出現的地方”，文字很美，但還是美不過音樂，一本日記，在一首歌中就可以表現的淋漓盡致，一生的喜怒哀樂，在一首曲中波瀾起伏，音樂就是這樣可以穿梭時空游離，填滿心中的空洞，也許這就是感覺的共震了。也許既有文字又有音樂才是最美的，所以希望我這段文字的開頭也在孕育著音樂的美好。“你無法用語言形容，卻又無法保持沉默”，這也許就是音樂的魔力吧，它具有無限的包容性。曾經有這么一個夢想：有一天可以站在維也納金色大廳演唱自己喜愛的歌曲。也許舞臺無所謂大小，但至少要尋求一種人生價值。無論如何，夢想是一定要有的，也可以當做是一種奮斗目標，短期的或者長遠的。這些都是音樂帶給我們的力量。

在這個初秋，隨著G20峰會“最憶是杭州”文藝晚會的開幕，藝術家們精湛的演出與絢麗的舞臺效果讓無數的中國人為之自豪，無數的細胞為之雀躍。“創造音樂的是人民，作曲家只不過把它編成了曲子而已”，名族的便是世界的。而從一個民族的藝術出發，民族音樂歌頌民族精神，聲樂藝術更是極具代表性。晚會中雷佳的一曲《難忘茉莉花》字正腔圓，不得不說聲樂藝術也是在越來越貼近生活，貼近大眾。我認為距離產生不了美，能走進百姓中去的藝術才是接地氣的藝術。美聲歌曲中，具有代表性的詠嘆調都是出自各類歌劇，幾個世紀前的作曲家們就是為了廣大老百姓而創作的歌劇，莫扎特的《費加羅的婚禮》就是講述翻身農奴把歌唱的故事，柴可夫斯基的《葉甫蓋尼奧涅金》真實的講述了俄國社會年輕貴族與普通農村姑娘的感情故事，也是豐富了老百姓的娛樂生活文化。

當今大學生對音樂的需求大致有兩種：一種是專業性的學習需求，另一種是調節與抒發心理的需求。特別贊同一個觀點，大學精神的本質，并不是為了讓我們變得深奧，而恰恰是恢復人類的天真。天真的人，才會無窮無盡地追問關于這個世界的道理。關于自然、關于社會。大學要造就的正是達爾文的天真，愛因斯坦的天真，黑格爾的天真，顧準的天真。也就是那些“成熟的人”不屑一顧的“呆子氣”。當今社會，隨著音樂的普及，它已成為了是最能打動人心的語言，也是一座最易溝通的橋梁。然而，聲樂藝術更是一門用音樂語言來表達的特殊形式。因為我們每個人都與生俱來這個樂器，一個長在自己身上的樂器，一個制造歌唱的樂器。它不僅是一種運動，也是一種人生觀與世界觀的體現。對于當今大學生恢復本真的心理具有一定的推動作用，而且深入人心。

一、聲樂藝術專業化學習對恢復學生本真的重要性

聲樂藝術，是一個摸爬滾打的過程，是人聲音調在音樂發展中的直接領域，屬直覺藝術。它是通過人體自身發出的聲音所形成的音調與語言結合的藝術。以本人在烏克蘭攻讀碩士期間所學所感為例，淺談現代聲樂藝術教育的幾個觀點如下：

首先，在烏克蘭的聲樂教育中，忌諱“模仿”二字。每個學生都有自己的本真音色和嗓音條件。因此，在烏克蘭聲樂教學的過程中，老師是很少給學生范唱，也從來不讓學生旁聽。比如男低音演唱的時候是禁止女高音旁聽，為了避免音色要求不同的情況下造成沒必要的干擾因素。每個學生都有自己的優點與缺點，老師會根據每個學生的特點進行教學與指導溝通。其次，在烏克蘭的聲樂學習過程中，科學自然的發聲至關重要。老師提倡學生“唱出來”。意思是，學生需要把自己最本真的聲音用最自然的方式唱出來，這樣才能進一步的提高和延伸。并且，他們強調咬字清晰、聲音自然統一、注重各肌肉群體的強化訓練。我認為，歌唱的最高境界就是自然舒適，從自然到不自然再回到自然是歌唱學習訓練中至關重要的過程。其三，歌唱心理在聲樂學習中的重要性。歌唱中心靈的感應來自想象，嗓音的好壞在一定程度上受著心理的支配。歌唱心理在聲樂演唱和學習中起了重要的作用，它是一種心情藝術，受知覺、感覺、意識、情感、想象、氣質、思維等因素影響。其中，人的個性、情緒和意識對歌唱心理有極大影響。

由此可見，科學合理的進行聲樂學習，并且擁有正確的歌唱心理在聲樂藝術專業化學習的過程中對恢復學生本真音色和本真心理培養起到重要作用。

二、聲樂藝術如何恢復年輕學生本真心理

首先，從聲樂藝術發聲形態中談恢復年輕學生本真音色的問題。在聲樂藝術學習中最主要強調的是聲區的統一、呼吸以及氣息的運用。從聲音上來劃分，一般分為：低聲區、中聲區、高聲區。但從唱法上來歸納，只有一個聲區，那就是混聲區。“歌唱嗓音在正確發聲時是沒有聲區的，根據自然規律，嗓音它的整個音域是只由一個聲區造成的。”任何健康的用聲方法都是真假聲恰當的混合使用。若要達到一種平衡統一的狀態，就必須要認清它的不統一性，讓統一變成一種結果。因此，聲區的統一是聲樂學習中找到本真音色的重要途徑之一。

如何更好的呼吸呢？就是要練習呼與吸的對抗。簡單來說，呼與吸互相配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。在歌唱的呼吸中分為吸氣肌肉群和呼氣肌肉群，吸氣肌肉群為主要的肌肉群體，這一組肌肉群做對了就會形成舒服的吸氣，比如聞花香和打哈欠的感覺。在嘗試自己最舒服的深呼吸時要注意不能吸太多，會導致僵硬，這樣就不是氣息支撐而變成用勁了（這點是許多歌唱初學者經常會遇見的問題）。另一組呼吸肌肉群主要就是日常打噴嚏咳嗽所感受到的肌肉工作范圍。歌唱中一呼一吸要合理，委婉一些，將吸進來的氣息保持住，用吸氣的感覺來唱才是支撐，然后，與呼吸肌肉群合作，在腰部周圍產生壓力。綜上所述，聲樂藝術的專業化學習中，最后獲得的聲線就是在科學用聲的方法下形成的自己最本質自然的聲線，因此，在尋求聲樂藝術中恢復本真音色的同時，對于尋找本真心理也發揮了重要作用。

其次，從培養良好歌唱心理中談恢復年輕學生本真心理的問題。舉個例子，本人之前參加一個競爭激烈的合唱比賽，擔任領唱，因為有了不少獨唱的經歷便認為不會有太大問題。如此，比賽前一個星期聲音并沒有出現問題。但是，比賽的前一晚竟然感覺各種不適甚至失聲，當時還以為是炎癥復發導致，堅持到比賽結束后，人一輕松，任何不適感全部消失。之后得知自己是因為壓力太大導致的假象，即心理壓力導致的問題。因此，更加明確歌唱心理在聲樂藝術中像一顆不定時的炸彈，即刻爆炸、即刻停息。培養良好的歌唱心理在聲樂中是必不可少，有利于建立自信、突顯個性、控制情緒，恢復自我本真心理。當今大學生的壓力不同于我們那時候，更多一些雜念和迷茫。在與他們交流過程中，他們提到，大學的生活是自由的，可以做自己喜歡的事情，但是大部分時間還是懶散，會沒有目標，會抗拒目標，甚至不需要目標。上文提到，當今大學生對音樂的需求大致有兩種：一種是專業性的學習需求，另一種是調節與抒發心理的需求。有人說，真正的音樂是“發自內心”也將“回到內心”，因此，在當今大學的教學理念里我總是呼吁這一點，只有發自內心才是真正的你，只有找到真正的你才能回歸初心，恢復本真心理。

人的嗓音猶如人的指紋，每個人均有各自的特點，內因是根據，做一個音樂的有心人，用心歌唱。在聲樂學習過程中既要尊重科學、穩步前進，又可尋求更真實的自我，建立自信，在恢復本真音色的同時恢復本真心理。“音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的”—柏拉圖。

［1］鄒長海.歌唱心理學［M］.廣東：廣東高教出版社，1993.

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［8］田玉斌.談美聲歌唱藝術［M］.西藏：西藏人民出版社.1995.

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［10］程建平.音樂與創造性思維［M］.上海音樂出版社.2007.

陳雁鳴（1988—），女，浙江溫州人，碩士，研究方向：聲樂教育。