傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較分析

任元春

（銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州 銅仁 554300）

傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較分析

任元春

（銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州 銅仁 554300）

近年來，在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)全球化趨勢的影響下，出現(xiàn)了無國界的音樂文化相互滲透和虛擬音樂技術(shù)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象直接導(dǎo)致了我國音樂事業(yè)面臨巨大的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。基于此，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)音樂事業(yè)管理制度刻不容緩，這就需要有關(guān)部門改革政策導(dǎo)向，支持和鼓勵(lì)音樂創(chuàng)作者將傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲的觀念和技術(shù)有機(jī)的結(jié)合起來，從深度和廣度兩方面進(jìn)行研究，找到一條適合中國音樂事業(yè)發(fā)展的道路。能否正確處理傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲二者的關(guān)系直接影響到中國音樂能否與國際接軌。本文就傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲二者的技法比較進(jìn)行了的討論和分析，希望能促進(jìn)中國音樂事業(yè)的發(fā)展。

傳統(tǒng)作曲；虛擬音樂；電子音樂作曲；觀念比較；技法比較

引言：

電子音樂作為MIDI技術(shù)的產(chǎn)物，正深刻地改變著人類對音樂的探索、發(fā)現(xiàn)、審美和創(chuàng)造。通過運(yùn)用現(xiàn)代電子科技無所不能的技術(shù)進(jìn)行音樂創(chuàng)作，能夠突破傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論與技法的限制，大大拓寬音樂創(chuàng)作手法與音樂想象力的空間，革命性地提升了人類對音樂藝術(shù)的創(chuàng)造力，豐富了人類的音樂生活。

一、傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲內(nèi)涵

（一）傳統(tǒng)作曲

所謂傳統(tǒng)作曲顧名思義就是在繼承之前的音樂經(jīng)驗(yàn)，然后融合一些新的藝術(shù)手法，進(jìn)行的辯證傳統(tǒng)創(chuàng)作，值得注意的是傳統(tǒng)作曲并不是單純的指過去的。

（二）電子音樂作曲

所謂電子音樂作曲其內(nèi)涵又分為廣義和狹義兩部分內(nèi)容，廣義的電子音樂主要是指通過利用一些電子設(shè)備進(jìn)行音樂創(chuàng)作從而形成的一種全新的音樂形式。隨著人類科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，電子音序器、采樣器及電子合成器等先進(jìn)技術(shù)設(shè)備為音樂藝術(shù)開啟了一扇通往未來的窗口，音樂藝術(shù)與諸如現(xiàn)代電影藝術(shù)和現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)等其他藝術(shù)的融合性應(yīng)用與發(fā)展徹底顛覆了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作及表現(xiàn)手法。狹義的電子音樂作曲主要是指在科技創(chuàng)新的基礎(chǔ)上進(jìn)行有意識(shí)、有邏輯性的創(chuàng)作，并通過虛擬樂器進(jìn)行演奏［1］。

二、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲的創(chuàng)作觀念比較

音樂創(chuàng)作在整個(gè)音樂發(fā)展過程中起到十分關(guān)鍵的作用，因此逐步更新音樂創(chuàng)作觀念顯得十分重要，如果沒有音樂創(chuàng)作就無法產(chǎn)生音樂作品。但是不同的作曲風(fēng)格其內(nèi)容不盡相同，我們可以從以下幾個(gè)方面對二者創(chuàng)作觀念的進(jìn)行對比分析，具體如下：

（一）音樂傳播方面

過去，音樂的傳播受到地方基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)水平和文化發(fā)展水平的制約，在我國，真正意義上的音樂廳或歌劇院以及專業(yè)音樂表演團(tuán)隊(duì)一般只有在區(qū)域中心城市以上的一二線城市能夠達(dá)到一定的普及率，這不僅會(huì)影響整個(gè)音樂的傳播頻率和速度，還制約了音樂藝術(shù)受眾面的拓展，導(dǎo)致我國國民平均音樂素養(yǎng)的整體水平大大落后于發(fā)達(dá)國家水平。但隨著科學(xué)技術(shù)的日益完善，現(xiàn)階段人們通過計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)及個(gè)人移動(dòng)終端設(shè)備就能夠輕輕松松的獲取更多的音樂，由此可見，電子音樂的普及極大的促進(jìn)了音樂的傳播。通過上述內(nèi)容我們可以清楚的發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲二者由于表演手段、傳播途徑和媒介的不同，使得二者傳播速度存在較大的差距。

（二）音樂教育方面

傳統(tǒng)作曲主要是考慮到整個(gè)音樂作曲中所涵蓋的一些民族情感，從而飽含了強(qiáng)烈的民族情感和人文關(guān)懷，這是傳統(tǒng)作曲中所展現(xiàn)出的時(shí)代精神；而電子音樂作品則不盡相同，它們的創(chuàng)作形式大膽顛覆了傳統(tǒng)的作曲風(fēng)格，更多是集中于流行音樂方面，更加貼近現(xiàn)代化、快節(jié)奏的生活，但無論是傳統(tǒng)作曲還是電子音樂作曲二者都具備一定的音樂教育功能。

（三）審美觀念方面

傳統(tǒng)作曲在審美觀念方面主要涉及到對歌詞以及情感色彩的感悟和賞析，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行加深，但是電子音樂將審美藝術(shù)進(jìn)行了更新和發(fā)展，從而形成了一種全新的音樂審美方法。由此可見，電子音樂作曲是在傳統(tǒng)作曲的基礎(chǔ)上對審美觀念進(jìn)行了更新。

三、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲技法比較分析

（一）音樂創(chuàng)作靈感

音樂創(chuàng)作靈感是作曲家創(chuàng)作的動(dòng)力源泉，是音樂形象和音樂內(nèi)涵得以形成的基因所在。音樂靈感是創(chuàng)作者對現(xiàn)實(shí)生活與情感的反映和態(tài)度音樂感覺，沒有傳統(tǒng)或現(xiàn)代之分；二者之間沒有本質(zhì)的不同，只有創(chuàng)作過程中由于對所有構(gòu)成音樂的聲音的認(rèn)知與可操作性的不同，會(huì)導(dǎo)致音樂語言和聲音表演手法的差異。電子音樂作曲由于突破了對樂器和自然界聲音的技術(shù)限制，作曲的靈感空間會(huì)更為寬廣。由此可見，傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲都離不開創(chuàng)作靈感。

（二）音樂組織形式

傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲在整個(gè)音樂組織方式上存在很大的差異性。傳統(tǒng)作曲是利用線性思維對整個(gè)聲音重新組合，在這個(gè)基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)不同的作曲風(fēng)格，而電子音樂創(chuàng)作則是在非線性的基礎(chǔ)上對音樂組織形式進(jìn)行創(chuàng)作和整理。無論是傳統(tǒng)作曲還是電子音樂作曲，其二者都是相互補(bǔ)充、互為前提的。由此可見，就音樂組織形式而言，傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲二者是不盡相同的［2］。

（三）創(chuàng)作技法方法

傳統(tǒng)作曲中音樂技法主要是集中在節(jié)奏、聲調(diào)、和聲織體、以及旋律等方方面面，而電子音樂作曲的創(chuàng)作技法則是在前者的基礎(chǔ)上運(yùn)用現(xiàn)代電子技術(shù)對樂器或者某種采樣音色進(jìn)行隨意處理，這一技術(shù)使得樂器的音色和演奏技法得到無限制的開發(fā)，換句話說，電子音樂可以講一個(gè)龐大的交響樂團(tuán)和自然界我們未知的聲音搬到一臺(tái)電腦或者電子合成器上，作曲家可以任意發(fā)揮自己的想象力進(jìn)行創(chuàng)作。雖然從客觀上來說電子音樂作曲離不開傳統(tǒng)作曲的基礎(chǔ)理論支撐、二者可以互為補(bǔ)充，在藝術(shù)形式和創(chuàng)作技法上都存在密切的聯(lián)系，但值得注意的是電子音樂作曲更加側(cè)重于尋找新型的聲音材料和素材上面。

四、提高傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲技法水平的有效策略

（一）增強(qiáng)對傳統(tǒng)作曲和電子作曲的研究

現(xiàn)階段，無論是對于傳統(tǒng)作曲還是電子音樂作曲都不能夠簡單的采用過去曾經(jīng)使用過的簡單研究方法，更加需要從多個(gè)方面、多個(gè)角度、多個(gè)領(lǐng)域全面的對傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲進(jìn)行分析和研究，這樣才能夠做到與時(shí)俱進(jìn)、開拓創(chuàng)新，在實(shí)踐的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上實(shí)踐，從而將二者有機(jī)結(jié)合。

（二）提升我國音樂院校電子音樂技術(shù)開發(fā)與教學(xué)水平

電子音樂作為MIDI技術(shù)的產(chǎn)物，正深刻地改變著人類對音樂的探索、發(fā)現(xiàn)、審美和創(chuàng)造。在我國高校音樂教育體系中，電子音樂開發(fā)技術(shù)是一個(gè)舶來品。我國電子音樂技術(shù)不像其他行業(yè)一樣可以在借鑒的基礎(chǔ)上得到發(fā)展，并最終確立自己的知識(shí)產(chǎn)權(quán)，這是無法改變的事實(shí)。但是，作為應(yīng)用技術(shù)，我國高校應(yīng)該大力地推廣，并在保持傳統(tǒng)音樂思維和創(chuàng)作思維教學(xué)的前提下，加大電子音樂應(yīng)用人才和開發(fā)人才的培養(yǎng)是當(dāng)務(wù)之急。西方學(xué)者曾經(jīng)將電影《阿凡達(dá)》的三維繪畫技術(shù)和MIDI音樂技術(shù)在電影中的成功應(yīng)用定義為人類電影史、音樂史和繪畫史上的“分水嶺”。可以說，就電影中音樂而言，交響樂和電子音樂的有機(jī)結(jié)合，將人類的音樂審美空間帶入了一個(gè)全新的領(lǐng)域，讓人類有機(jī)會(huì)主觀地描繪出外星球文明，讓幻想在虛擬的世界中得以“實(shí)現(xiàn)”。

結(jié)束語：

綜上所述，隨著我國音樂事業(yè)不斷發(fā)展，無論是傳統(tǒng)作曲還是電子音樂作曲二者都得到了空前的發(fā)展，雖然傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲二者在觀念上以及技法上存在一定的差異，但不能將二者簡單的割裂開來，就其本質(zhì)而言二者還是相互促進(jìn)、共同發(fā)展。本文從音樂傳播方面、音樂教育方面、審美觀念方面等入手，集合音樂創(chuàng)作靈感、音樂組織形式以及創(chuàng)作技法方法等內(nèi)容，對傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲進(jìn)行了分析和比較，希望從逐步提高我國傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲的質(zhì)量和水平角度出發(fā)，為促進(jìn)我國音樂事業(yè)創(chuàng)新發(fā)展起到拋磚引玉的作用。

［1］魏廷格.傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較分析［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào).2011，（06）.

［2］楊立青.傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念及技法比較分析［M］.人民音樂出版社，2012，（10）.