中國古曲在聲樂教學中的使用
——以《杏花天影》為例

周 沫

（三峽大學藝術學院，湖北 宜昌 443000）

中國古曲在聲樂教學中的使用
——以《杏花天影》為例

周 沫

（三峽大學藝術學院，湖北 宜昌 443000）

《杏花天影》整首歌曲旋律流暢優美，音域不甚寬廣，通過對這首歌曲的學習，將對歌唱者在歌唱氣息的控制、咬字吐字技巧各方面得到很大的提高。本文從歌詞、旋律、演唱技巧和藝術處理幾方面出發，探討這首歌曲的藝術之美。

古曲；杏花天影；教學；演唱

在聲樂教學中，老師通常會給學生布置大量的聲樂作品，通過對各種風格作品的大量學習，學生的歌唱技術和藝術修養不斷獲得提高。學生通常接觸的聲樂作品大量來自中外藝術歌曲及歌劇選段。

現今高校聲樂學習者較熟悉的古曲有《陽關三疊》、《杏花天影》等，此外還有以古詩為詞，今人譜曲的頗具古典韻味的藝術歌曲，如《春曉》、《楓橋夜泊》、《長相知》等。相比之下，這些今人譜曲的藝術歌曲顯然比古曲更受學生和老師的喜愛，或因為對詩作的熟悉，或因為曲調的上口，這些作品在聲樂學習者的曲目庫中是非常常見的。而在古曲中，《陽關三疊》的傳唱度則相對較最高，并被改編成合唱曲目，在各類合唱演出中常見此作；另外詩作者王維的這首七言絕句是每個接受義務教育的小學生必背的名作之一，歌唱者對于詩作的理解都有一個很好的認識基礎，而其他古曲則沒有如此高的接受度了。

以《杏花天影》為例，這首作品是宋代文學家、音樂家——姜夔的一首自度曲。這首作品收錄在《白石道人歌曲》中，《白石道人歌曲》是流傳至今獨一無二的帶有曲譜的古代歌集，具有非常高的研究價值。在這本書中收錄有姜夔所著的《杏花天影》、《鬲奚梅令》、《疏影》、《暗香》、《揚州慢》、《凄涼犯》、《徽招》、《角招》、《惜紅衣》、《淡黃柳》、《秋宵吟》、《長亭怨慢》、《石湖仙》等十四首自度曲。

姜夔在自度曲前均著有小序，以交代詩作的時間、地點及表達的情感。《杏花天影》小序云：“丙午之冬，發沔口。丁未正月二日，道金陵，北望淮楚，風曰清淑，小舟掛席，容與波上。”丙午年（1186年）冬天，乘船從沔口（今漢口）出發，丁末年（1187年）正月路過金陵（今南京），北望合肥，風和日麗，江面上漂浮著小舟。小序描述了姜夔作此詩的時間、地點和當時的場景。

綠絲低拂鴛鴦浦，想桃葉當時喚渡，又將愁眼與春風。待去，倚蘭橈，更少駐。

金陵路，鶯吟燕舞。算潮水知人最苦。滿汀芳草不成歸。日暮，更移舟，向甚處？——《杏花天影》

全詞不到60字，卻處處透露出作者的落寞與惆悵。“綠絲”、“桃葉”、“春風”、“潮水”、“芳草”、“日暮”這些詞語向我們展示了作者眼前抑或是幻想中的場景；“愁”、“苦”營造出落寞悲涼的氣氛，將作者內心所感直接抒發，表達出作者與其身在合肥的戀人之間難以忘懷的思戀。在演唱這樣的古曲之前，首先要讓學生對歌詞的文本做充分的準備和分析，充分理解作者即詩詞的創作背景，進入到作者悲涼、寂寥的情感氛圍中。古代詩詞不同于白話文，文本本身就與當代的學生之間可能存在著理解上的代溝，除了在課下學生要做歌詞背景的學習理解工作之外，在歌唱前，可以讓學生將自己想象為作者，進入作者作詞時的情景中，念出歌詞，從而進一步體會作者的內心情感，在思想和情緒上讓學生進入到“冷”、“清”、“愁”的氛圍中，定好了情感基調，再來演唱歌曲。

古人表達情感的方式是含蓄的，在歌曲演唱上亦是如此。這首歌曲大多一字對一音，沒有復雜的旋律，節奏簡單，卻對歌唱者的咬字和氣息提出了很高的要求。一字一音，如同朗誦一般，字與字之間的銜接全在氣息上，這樣一字一音的歌曲旋律與朗誦有異曲同工之妙，不妨在演唱前大聲的朗誦此詩，做到字與字之間的銜接完美流暢，在朗誦中感受氣息的支撐與流動，在充分掌握氣息這一環節后，再帶入旋律歌唱。古人吟詩寄情，但由于與現代漢語存在的理解差異，學生并不能直觀從詩詞中完全的理解其中的內涵，在做完前期的歌曲背景的功課后，學生把握了詩詞的情感，但僅限于理解層面，在表達層面仍是缺失的，所以讓學生用大量的時間去朗誦歌詞，先學會將情感注入詩詞中，再用朗誦詩詞直接表達情感。這是一個從情感輸入到情感輸出的過程，在完成這一過程后，朗誦歌詞已不會是借詞表情而是直抒胸臆，這對于學生的演唱和情感表達有極大的幫助。

在完成歌詞的朗誦環節后，加入旋律演唱，此時需要注意的另一個問題則是“咬字”了，中文漢字由于聲母的復雜，在演唱時不易把握字與字之間的銜接，容易出現“斷”的情況，解決這一問題的方法除了氣息的良好支撐，還應注意咬字的腔體盡可能保持統一，換字時盡可能減少口腔的動作。做到唱中有吟，吟中帶唱。

歌曲第一句“綠絲低拂鴛鴦浦”，“綠絲”兩字從小字一組的d到b，跨越七度，緊接著的“低拂”二字同樣是跨越七度，從小字一組的a到小字二組的f。這四個字共跨越十度，在演唱是對歌唱者的要求特別高。在“絲”、“拂”這兩個七度音程中相對較高的那個音，演唱時要注意控制音量，特別是小字二組f音上的“拂”字，這個字的音高位置較高，并且元音發在u母音上，這對于歌唱者是一個難度較大的挑戰。除此之外，在這個包含四個音符的十度的跨越中，歌詞與音符一一對應，一字一音，在平穩的跨越中則要追求聲音的連貫，這是對歌唱者更高的挑戰，在演唱此句時，氣息的平穩支持是首要關鍵點，其次注重元音通道的一致性，在平穩氣息和歌唱通道中將兩個七度的音程大跳完美推進。

歌曲第二句“想桃葉當時喚渡”，這句演唱中，我們要注意的是最后一個字“渡”的演唱。在這個字的處理上，我們可以在音前加上下方小二度的顫音，模擬出古琴的琴弦波動感，為歌曲增添古意。同樣可以如此處理的還有第二段歌詞中的“算潮水知人最苦”的“苦”字，“苦”字是整首歌詞中最為明顯的帶有感情色彩的詞，它是最能表達作者內心情感的一個詞語，而在這里作者卻用“潮水”擬人知人的苦楚，更加凸顯出作者內心苦楚無人知的落寞感。在演唱此字時加上下方小二度的裝飾音，并用音量的強弱變化加以襯托，便更能渲染歌曲的整體清苦之感。

“又將愁眼與春風”此句的音程旋律與前兩句產生了明顯的變化，前三個字先為二度向下級進，后三字做向下二度級進，并且鋼琴伴奏織體與前兩句產生了鮮明的對比，鋼琴的右手旋律充滿了四十六分音符，旋律變得流動起來。在演唱此句的時候跟隨著鋼琴伴奏織體的變化將氣息推動一氣呵成唱完此句，向上級進時氣息積極推送，并作出漸強的聲音變化，后三字向下級進演唱時聲音作減弱處理。待弱聲結束后，鋼琴再積極的將音量推強，用較強的音量唱出后面的“待去”二字。這二字作者采用了六度的音程大跳，與歌曲第一句中的七度大跳產生呼應，并在“去”字上做長音的延續并減弱結束。

與第一段句首的七度向上大跳至最高音f不同，第二段句首采用了從歌曲最高音小字二組的f向下三度再四度的跳進，“金陵路”好似一聲嘆息表達出作者對過去時光的懷念之情。在小字二組的f音上用i母音演唱長音，容易出現聲音尖銳的情況，而在此句中，“金陵路”三字要用極弱的音量慢慢引入，將金陵鶯歌燕舞的景象慢慢從作者的回憶中抽絲剝繭般抽出，演唱時對氣息的控制要求是非常高的。

第二段后兩句的旋律與第一段完全相同，在歌曲演唱的處理上也可照仿第一段，歌曲最后一句“向甚處”，此句是一個問句，所以作者在旋律的走法上也采用的向上四度的音程跳進，表達出作者對人生未來的思考，在最后一字的咬字上要注意u母音不可咬的過于死板，最后一字長大六拍之久，在演唱前，應先做減慢處理，預留充足的時間準備好氣息，然后慢慢的將“處”字吐出，并做減弱的處理。

《杏花天影》整首歌曲旋律流暢優美，音域不甚寬廣，通過對這首歌曲的學習，我相信將對歌唱者在歌唱氣息的控制、咬字吐字技巧各方面得到很大的提高。之外，歌詞的美與旋律的美相互輝映，我相信學習演唱這首歌曲同樣將是對歌唱者心靈的一次審美之旅。