淺析小提琴室內樂演奏

張佳樂張佳音

（1.吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春130021；2.吉林省通化市廣播電視臺，吉林 通化 134000）

淺析小提琴室內樂演奏

張佳樂1張佳音2

（1.吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春130021；2.吉林省通化市廣播電視臺，吉林 通化 134000）

室內樂是一種純音樂，它表達了音樂的形象與情感，當然沒有任何裝飾的純音樂想要表達出音樂的靈魂與情感，對演奏者的水平也是相當挑剔的。然而，小提琴是現代管弦樂中最主要的樂器，所以在室內樂演奏中也作為重要的樂器之一。小提琴在樂器中占據著極為重要的地位，扮演著十分重要的角色，同時也對演奏者提出了挑戰，需要高難度的演奏技巧。對于專業的小提琴演奏人員來說，室內樂演奏是必不可少的一部分。因此二者之間相互關聯，密不可分，不能獨立存在。

小提琴；室內樂演奏；相互關聯

前言

音樂是人們生活中必不可少的一部分，可以凈化人的心靈，洗去浮躁。然而作為室內樂的純音樂，則是一種品位的體現。小提琴在室內樂中也扮演著極為重要的角色，因為小提琴已經成為現代管弦樂中最重要的樂器，可以說現代交響樂對離不開小提琴。但是小提琴的演奏卻非常之困難，尤其對于純音樂來說，純音樂全部依靠音樂本身來表達思想和音樂情感，沒有任何的文字或者其他描述。因此，對于小提琴演奏者來說，是一個極大的挑戰。小提琴在樂器中所占據的位置也說明了，小提琴的教學應該是全方面的，室內樂演奏也是每位小提琴演奏者必備的能力。小提琴的室內樂演奏不僅僅是純音樂的表演，掌握室內樂演奏能力的小提琴者對獨奏和管弦樂隊的演奏都有些一定的影響。

一、室內樂的概念

16世紀到18世紀初，教會音樂、戲劇音樂和室內樂是音樂的三大類。室內樂（Chamber music），從字面上來說，就是在室內演奏的音樂。但是這里的室內值得是歐洲貴族城堡中的音樂室，而不是我們傳統意義上的房間，通常來說是金碧輝煌的而且寬敞的大廳。嚴格來說，在大戲劇院，大音樂廳公共演出的，不能算是室內樂。當然這類樂曲自然是身份和地位的象征，一直被稱為貴族音樂。室內樂不對外公演，更像是一種私有的產物。著名的室內樂代表就是巴洛克。著名的布蘭登堡協奏曲就是在德國Cothen古堡中的Spiegelsaal中演出。聽眾都沉浸在一種美妙的氣氛中，共同聆聽音樂，享受著美妙的時光。室內樂雖然也帶著娛樂氣息，但是總難免有些別的韻味。室內樂脫離宗教或者娛樂，以其自身的純音樂的美感而獨樹一幟，展現自身的魅力。到了在18世紀中期一至19世紀上半葉，室內樂也發生了新的變化。此時的室內樂是指由少數指定的樂器表演的，與演出場所無關，也就是現代所述的室內樂。

室內樂以純音樂的形式展示了音樂的魅力，感情更為細膩，含蓄。充分發揮了樂器的技巧和音樂的表達潛力，充分體現了藝術無國界。純音樂所帶來的震撼和藝術價值是別的無可替代的，對各個聲部樂器的雕刻，相互的配合關系也有極大的要求。這些就需要音樂創作者與演奏者相互配合，并且創作者和表演者自身也都需要具備極高的藝術修養。當然作為欣賞著，也要具備音樂素養，深入的了解音樂，用心去聆聽去體會，才能體會其中的妙處。

二、室內樂與獨奏的關系

小提琴獨奏在專業音樂院校也占據著的主導地位。在很多時候，獨奏是教師和學生的唯一奮斗目標，可以演奏演奏協奏曲，是一種對藝術的高級追求。然而兩者之間是密不可分的，獨奏再華麗艱深也具有片面性，音樂再博大也有其局限性，這是樂器自身的缺陷。缺乏合作精神，以自我為中心，這樣的音樂是枯燥無味的。

獨奏是室內樂演奏的基礎，室內樂是樂隊的基礎。在獨奏訓練中，基礎的小提琴技術應得到很好的發展。音準、節奏、運弓技巧都需要多次練習，儲備一定的音樂修養，這樣才有能力去演奏室內樂作品。小提琴在演奏中的音準問題是最為重要的一個問題，很難克服。音準需要敏銳的聽覺，精湛的技巧，所以要求演奏者自己控制。室內樂演奏就可以很好的檢測出獨奏中音準準確性的能力。室內樂演奏不僅可以滿足音準的需求，而且可以與其他樂器進行匹配，從而達到各種樂器和諧統一的標準。

室內樂演奏是獨奏的補充。室內樂對欣賞者的水平也提出了要求。因為室內樂對于沒有音樂細胞的人來說，是枯燥難懂的，但是對于較高藝術修養的人來說，欣賞室內樂是最高的享受。室內樂對演奏者來說，也一樣需要極高的藝術修養，樂句，樂章都需要精心的設計，才可以做到和諧統一。在室內樂中，小提琴的弓子演奏方式在獨奏樂譜也不常見，它更為精致，優雅，適度。弓子的演奏部位，長短，輕重都要極高的要求，力求聲音的融合。在室內樂演奏中，音準的和諧，節奏的準確都是基本要求，這些細節在獨奏中都不會被重視，因此時常演奏室內樂可以找到自身的不足，加強藝術修養。

三、提琴演奏者在室內樂演奏中應具備的素質

在室內樂演奏中，對小提琴演奏者的要求也較高。其一，需要精湛的演奏技巧。演奏技巧是表達作品的基礎，對于小提琴來說穩定的節奏、準確的音準和合理的弓法是室內樂演奏的基礎。其二，良好的樂感。樂感是音樂的載體，良好的樂觀可以更加完美的展現作曲者的本意，詮釋作品本身的內涵。尤其是在室內樂演奏中，良好的樂感，可以豐富作品內涵。對于演奏者來說，優秀的樂感可以使得演奏者進行心靈溝通，為作品增添色彩和靈魂。其三，較高的人文藝術素養。對于優秀的音樂家來說，藝術文化素養與演奏技巧一樣重要，藝術來源于文化本身。而音樂表演，是用生命傳達樂章，而不是單純的演奏，是樂隊的合作，而不是自我表演。因此高度的自我修養可以給演奏者帶來深刻的藝術理解，使得自身演奏水平也會得到提升。

室內樂的演奏是獨奏的升華，一個真正的音樂家應該具備獨奏與合奏的水準。衡量國家音樂水平不僅在于獨奏，還有樂隊的演奏。音樂的形式是多樣化的，因此需要演奏者的水平也是多元化的。在此，也需要重視室內樂的演奏，為以后全面發展奠定基礎。

［1］李哲洋.最新名曲解說全集—11室內樂曲1［j］.大陸書店，1990.

［2］于潤洋.西方音樂通史［M］.上海音樂出版社，2003.

［3］王歡.談室內樂課程的素質教育功能［J］.中國音樂，2007，01.

張佳樂（1978—），女，漢族，吉林省長春市人，吉林藝術學院講師。 研究方向：室內樂演奏。

張佳音（1974—），女，漢族，吉林省通化市人，吉林省通化市廣播電視臺。