中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究

李 睿

（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究

李 睿

（山西大學音樂學院，山西 太原 030006）

歷史文化、地理環境等諸多因素的影響，使得民族唱法與美聲唱法在不同層次、不同方面表現出較大的差異，在歷史的發展中形成了各自獨立的風格體系。但是，由于兩者同樣作為聲樂藝術的一種，在演唱技巧與審美層次上都存在著一定的共同特點。本文將著重分析民族聲樂與美聲唱法在方法技巧以及審美層面進行簡單比較分析。

民族聲樂；美聲唱法；研究

聲樂演唱在我國的歷史發展中，代表著不同時期的文化特征、文化影響，對于中國人的價值觀、世界觀形成具有潛移默化的影響。時至今日，民族唱法與美聲唱法形成了具有各自鮮明特點的演唱方式與體系，對其加以研究對于促進我國先進文化生產力的發展具有重要的理論與現實意義。

一、民族唱法與美聲唱法在演唱技巧上的異同

（一）語言

由于中西方隸屬于不同的語系，在發音上的巨大差異導致唱法上出現不同。每種語言所獨特的發音規律，使得曲譜需在很大程度上依據語言特性。美聲唱法對每一個元音都要求圓潤且連貫，表達清晰。美聲唱法獨特的發生特征，使得在表演具有中國特色的聲樂時，在吐字表達上，“子音”與“母音”之間的差距顯得很大。同時，漢語語音發音的復雜特性，增加了吐字、咬字的難度。因此，美聲唱法演唱民族風格較強的音樂作品時，需要著重處理字、聲、情之間的關系，以達到理想的演奏效果。

（二）氣息

美聲唱法以呼吸作為發生的原動力，具體以“連貫”為宗旨，對呼吸均勻有著較高的控制要求，通過胸腹式聯合呼吸方法，使形成流動性較好的呼吸記憶，再結合其他聲音聯系方法，從而快速促進聲音的提高。而民族唱法講究歌唱過程中的氣息運用，例如：“提氣”、“跳氣”、“抽氣”、“噓氣”等。面對不同的聲、情、字時，都采用的氣息運作方式，因此也就形成了具有不同特點的用氣方式。

（三）發聲

當前，民族唱法在與美聲唱法相互的借鑒學習中，也部分采用了混合聲區唱法，采用真假音方式彌補了單純采用真聲或者假聲的不足，在綜合了兩種演唱方法的優點后，使得作品表達更加豐富，拓寬了歌唱的音域。美聲唱法則更加講究真假音混合，為使歌唱發聲處于良好、協調的效果，使高中低不同聲區在轉換時趨向于統一。因此，混合聲在美聲唱法中非常重要，而民族唱法更多的是學習與借鑒，以促成自身演唱方法缺陷的彌補。

（四）共鳴

民族唱法由于我國民族本身的語言特點，促使元音形成與口腔前部，在口腔共鳴中結合頭腔共鳴，而較少使用咽腔、胸腔，諸多因素的影響下，其發出的聲音明亮、單薄，在其藝術表現力上受到一定程度上的限制。而美聲唱法則要求混合共鳴，在發聲時更加重視“半打哈欠”的狀態，在打開喉嚨以及鼻咽腔的同時，形成以咽腔為核心的聲道，從而充分調動了共鳴腔的作用，使得發出的聲音更加通暢、連貫。因此，民族唱法更應該在“共鳴”上向美聲唱法學習。

二、民族唱法與美聲唱法在審美層面上的異同

（一）民族唱法與美聲唱法在審美層面上的差異之處

美聲唱法在情感表達上更加側重于理性、深刻，民族唱法則表現得更加注重感性、奔放，更加注重意境本身的營造。民族唱法通過“以情帶聲”要求歌手在演唱過程中將情感作為主導，達到一定層次上“忘我”的精神境界。而美聲唱法則恰好相反，通過“以聲傳情”的方式，利用旋律本身的起伏以音力度的變化，實現情感上的外放。更加深層次的差異在于，美聲唱法更加注重于純粹的聽覺美感，將聲音作為演唱的第一要義。民族唱法更加注重于視覺，以中國傳統唱法為基礎，對美聲唱法進行借鑒吸收所形成的新的民族唱法，在繼承傳統的“唱”、“做”，對歌手的站姿、手型、眼神等要素都要求較為講究與嚴格，形成具有精、神、氣為一體的藝術魅力。審美屬性所構成的重要因素在于形式與情感兩個方面，需要從形式以及情感層面出發。同時，民族唱法與美聲唱法在音色上也有著較大的差異，民族唱法的音色更加明亮、單薄，而美聲唱法更加厚重與黯淡，這也成為很多音樂愛好者較易分辨美聲唱法與民族唱法的重要原因。需要注意的是，民族唱法與美聲唱法在音色上的差異不能將兩種唱法特點一概而論，在特殊情況下也應該特殊分析、對待。

（二）民族唱法與美聲唱法在審美層面上的相同之處

作為聽覺藝術的一種，民族唱法與美聲唱法都是聲音的基本表現形式，因此兩者也都非常重視聲音美的表現。將人聲加以歷練，使人聲通過優美的旋律表現出來，使聽眾獲得美的享受，本身就能夠給予人極大的美感。同時，民族唱法與美聲唱法都注重情緒本身的感染力，使之能夠跨越語言障礙，令使用不同語言體系的人群以及不同膚色的人種都能夠在聲樂的魅力下，增強對音樂的體驗。因此，民族唱法與美聲唱法都更加注重演唱技巧與情感表達的融合，二者缺一不可，否則終究會被聽眾所拋棄。

（三）民族唱法與美聲唱法融合的趨勢

新世紀以來，中西方文化沖突在一定程度上顯現出加劇現象，尤其是我國對傳統文化的自信心增長，傳統的文化特色不斷被挖掘，民族唱法在借鑒古代先賢的智慧時，也在思考是否應參考美聲唱法進行改革。隨著時代的發展以及聲樂理論研究水平的進步，更多的實踐研究表明，民族唱法與美聲唱法在互相借鑒、互相學習的前提下，更能促進自身的發展。有力的證明在于隨著兩大唱法的共同發展，我國涌現出了一大批優秀的歌唱家，他們或是民族、或美聲，甚至跨界，都為中國聲樂創造了巨大的精神財富。因此，加強民族唱法與美聲唱法的相互借鑒與學習，是兩者的必然選擇。

三、結束語

二十一世紀是中華民族實現偉大復興的重要歷史舞臺，不僅僅要實現經濟、政治上的復興，應更加注重文化上的復興，外邦折服于中華文化才是真正的信服。讓本土藝術與外來藝術充分融合，將民族的發揚成為世界的，同時保持自我，讓外來文化扎根于中華土壤，對于促進民族唱法與美聲唱法的理論研究，提高兩者的實踐水平以及中華文化的傳播具有重要意義。

［1］郭佳.基于美聲唱法與民族唱法之對比分析［J］.音樂大觀，2014，（11）.

［2］陳浩月.論美聲唱法對我國民族聲樂教學的影響［J］.音樂時空，2015，（09）.