貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》的創作藝術與演奏手法研究

任陽路

（新余學院，江西 新余 338000）

貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》的創作藝術與演奏手法研究

任陽路

（新余學院，江西 新余 338000）

貝多芬所創作的鋼琴奏鳴曲《悲愴》在當時是一個創新發展，其引子就已經具有較為震撼的表現意義，在整個作品中，其運用各種手法表現出了作品的激情、憧憬以及抗爭等情感。而本文主要對起創作藝術以及演奏手法進行了研究。

貝多芬；《悲愴》；創作藝術；演奏手法

引言

貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》是在1799年所作的，屬于貝多芬早期奏鳴曲中最為杰出的作品之一，在其32首鋼琴奏鳴曲中排第八。這首曲子在最開始被作者定名為《激情大奏鳴曲》，也正是因為這個名字使得后人在演奏過程中把握到了“激情”二字，《悲愴奏鳴曲》雖然名字是《悲愴》，但是，整首曲子其實并沒有很多悲愴銀子，只有引子體現出了引子二字，其它則大多感受到激情以及向上。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》創作藝術

貝多芬其出生于一個較為貧窮的家庭，自幼學習音樂，在很早的時候就已經展示出了其自身在音樂方面的才能，在八歲的時候就已經開始登臺演出。翻看他的作品我們能明顯的感受到他在音樂方面的成就，《悲愴》這首鋼琴奏鳴曲是他為他朋友李希諾夫斯基伯爵所作的，最開始這首作品并不是這個名字，是后來一些作曲家所定的名稱，以此來反應作曲家內心生活體驗。貝多芬音樂之路十分坎坷，耳聾對于他而言是十分嚴重的打擊，但是他還是沒有放棄音樂。在《悲愴》這首鋼琴奏鳴曲中，我們能明顯的感受到作者痛苦的期望，以及反抗，同時還包含了作者的追求，除此之外，這首曲子還明顯的展示出了貝多芬奏鳴曲的英雄性、交響性、戲劇性等基本特征，而正是因為這些特征，使得這首曲子的表現力更加的突出擴大，從而使得曲子更加富有感染力[1]。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》演奏手法

貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》主要是對殘酷命運以及黑暗勢力的的反抗，同時還有對美好生活以及理性的追求，在整首曲子中，都包涵了作者對自由生活的憧憬。

在《悲愴》第一樂章中，其主要是奏鳴曲式，將悲壯的慢板引子作為整首曲子的序幕。其中，第一小節和弦較為嚴竣陰森，其主要表現出一種被命運所制約所威脅的情緒，而級進上行附點音符的哀求音調就會與之形成較為鮮明且強烈的對比，在這一節中，矛盾互相沖突，以此來奠定了引子發展的基調。在整個引子發展過程中，其核心就是戲劇性，之后出現的則是減七和弦，該和弦是陰暗的，而且發聲過程是一次次的鳴響，在這個過程中，我們能明顯的感受到其音調的痛苦，到曲調上行到高音“bA”的時候，又出現了一連串的下行的快速音型飄忽而過，讓人感覺好像有人在嘆息。在這一章引子結束的時候，一連串快速半音又從高音傾瀉而下，讓人感受到作者蘊積的反抗情緒，為之后的爆發做好了鋪墊。到了這一章節的主部音流，主要是奔騰不息的，以此來表現對命運的不屈和抵抗，在副歌部分，則主要是以抒情、活潑的基調為主，其主要想表示的是對美好生活的向往[2]。呈示部結束部則是在bE大調上開始，這個過程中主部材料發生了較大的變化，反映了更加洶涌的情緒，以此來表達自己的抵抗；而展開部則是在引子的素材g小調上開始的，這個部分集中展示了作者想要表達的情緒，以及音樂形象，以此表現殘酷命運所造成的威脅還是存在的，在這種情況下，所受到的傷害還在疼痛著，之后則是激昂奮進的上行音調，其出現過程中主要是在左手分解八度持續音襯托下出現的，其主要是與引子中一些哀求音調形成較為鮮明的對照，這種沖突矛盾不斷的產生交互，交替出現在e小調上，然后又在D大調、g小調上反復的重復，這種感覺就像是遠處傳來的雷鳴，慷概激昂掀起一個個浪潮。

在《悲愴》第二樂章中，其主要是將回旋曲式寫成的如歌慢板，以此來進行演奏，在這個章節中，其主要描繪了作者在經歷緊張搏斗之后，投入到了大自然的懷抱中，在這個過程中，有美妙動人的歌聲，因此，心靈上得到了較大的慰藉，使得作者精神上獲得了一定的平衡。在第二樂章中其主部主要的主題就是柔美、純樸，主要的風格則是崇高以及純真，這種音樂形象給人一種非常浪漫的感受，很容易讓人產生聯想，給人一種非常美好的感受。在這一章中，其第一插部出現在f小調上，在這個小調上其主旋律相比較于主部主題而言，更加的活躍[3]。

總的來說，第二章主題風格和第一章相比有著非常大的差異性，在第一章中其主題是抗爭，第二章則是享受抗爭所帶來的成功以及平和感，相比較于第一章而言，很多人都認為第一章演奏技術要簡單很多，但是，要想真正演奏好這一章，還是較為困難的，演奏者不僅要對音樂和聲功能非常的了解，其手指獨立控制能力還要十分的強，除此之外，對于音效的想象力也是必不可少的，因此，在第二章節中，其速度雖然相比較于第一章節更慢，但是，其在音樂上的表現力卻更加的細膩。在外聲部對于手指的控制也是較為嚴謹的，其中，右手上聲部下鍵需要藏勢，但是又不能少厚重感，同時還要保證樂句氣息的流動；而內聲部手指在控制過程中，則要內斂、平靜，這樣才能表達出整體的情緒；低聲部手指在控制過程中，則要像交響樂團的低音提琴的撥弦一樣；在使用踏板的時候要按照曲式段落情感的發展對其進行劃分，這樣才能保證演奏的合理性。

在第三樂章中其主要是回旋曲式，反應了作家對美好事物的追求以及渴望，在這一章節結束的時候，其所表達的情緒也越來越堅定，充分表現出了作家對生活的熱愛，在這一章節中，其主要是在左手切分和弦與右手密集音型的搏斗中達到的高潮，以此來表明英雄依然在繼續奮斗著。

三、結語

綜上所述，貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》所表現出來的情緒不僅是他那個時代的理想以及信念，也是當今社會發展中的重要理念，在這是曲子中，我們能明顯的感受到作者不屈的精神以及理想。

[1]何家國,陳燕.論貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》的演奏手法[J].文藝生活?文藝理論,2015,47(5):76-77.

[2]王一.淺談貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》的藝術魅力與演奏[J].藝術科技,2014,23(8):122-122.

[3]羅志范.貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲(悲愴)》音樂分析及其演奏詮釋[J].音樂創作,2016,47(2):164-166.

任陽路，女，江西省新余市人，工作單位：新余學院，教師，研究方向：音樂學。