古箏曲《春到湘江》音樂分析及美學意義研究

李 娜

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

古箏曲《春到湘江》音樂分析及美學意義研究

李 娜

（江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

《春到湘江》是一首著名的古箏獨奏曲，它是由王中山先生根據同名竹笛曲進行改編和移植的一首作品，本文對《春到湘江》的創作背景進行深入了解，將音樂情感和演奏技巧在樂曲中運用的特點進行分析，研究了移植樂曲對古箏在民族樂器發展中的影響。

創作背景；演奏技巧；音樂情感

序言

《春到湘江》是將竹笛曲進行改編和移植的一首作品，隨著現代社會的不斷發展，人們對音樂演奏技巧的要求上升了一個空間，因此移植樂曲大量出現。所謂“移植樂曲”就是將在社會上成型的作品，通過一定的特殊技巧和音樂情感在另一個樂器上進行演奏，這樣的作品被稱為“移植樂曲”，而此作品基本保持原作品的原有曲風，在此基礎上加入新的樂器演奏技巧和作者內心對音樂的情感，從而改變了原有的演奏技巧，“移植樂曲”的出現豐富了民族樂器的表現力，促進了民族樂器演奏技法的不斷發展。

一、《春到湘江》的音樂作品分析

全曲由引子--（如歌的行板）主題--（歡騰的快板）高潮--尾聲四部分構成，這樣更能體現各樂段的不同變化，同時豐富了樂曲的表現力。

該樂曲是一首著名的古箏獨奏曲，由寧保生先生以湖南花鼓戲音樂為素材，創作了這首竹笛作品《春到湘江》，寧保生先生的創作題材較為廣泛，竹笛樂曲創作以地方性特色為主，以西、南、北三個方向都有相應的樂曲作為代表，有描繪寬闊草原的畫面，如《草原抒情》，越有反映水鄉豐收的場景，如《水鄉豐收人歡唱》，有取材古老南音的遺風，如《南音抒懷》；既有中原大地的豪邁，也有西南竹林的風情。箏曲《春到湘江》是一首代表性作品，被列為中國十大名曲之一，隨后由于時代的創新，各民族樂器的相互交融，由古箏演奏家王中山先生進行其移植和改編為古箏獨奏曲，王中山先生利用古箏較為特有的民族五聲調式進行改編，保持原曲的基本曲調，將竹笛單旋律技巧進行復雜化，使其體現另一種形式的藝術價值。

（一）節奏上的復雜化

此旋律具有花鼓戲的特點，更加突出地體現了湖南地域性特色，樂曲表現了春天即將到來，萬物復蘇的幸福場面，這一改變使湘江兩岸的人民也充滿了激情，同時湘江兩岸的人民被自己家鄉的美貌所感染，激起了人民創建美好家園的干勁和對未來生活充滿希望的幸福場景，《春到湘江》構思簡單而又巧妙，保留原有曲目的基本結構框架和音調，其旋律抒情優美、音韻舒展，該作品運用傳統與現實相結合的手法，加強了樂曲整體的對比性、連貫性。

（二）和聲上的協和音響效果

寧保生老師在音樂創作中多采用協和音程進行樂曲的創作，保留了傳統的和聲創作手法并在此基礎上進行新的創作，樂曲的旋律比較簡單，多以附點節奏為主，但整體音響效果比較豐富，大多數旋律都是方整型的完整結構，樂曲的和聲和旋律中多以全音，三度、協和的和弦為主，使聽眾聽覺上比較平穩和歡快的氣氛，使音響效果充滿飽和感。

二、《春到湘江》的演奏技巧

《春到湘江》在演奏技巧上是將傳統技巧和現代技巧進行相互融合，主要以現代技巧為主，這樣會使樂曲在保持傳統技法的音響效果上，增加了高難度的技巧和復雜的和聲效果，使該曲更能表現出其中心思想。

（一）傳統技巧

1.以韻補聲

在樂曲中，右手演奏占主要地位，主要以單音彈奏為主，由中指、大指、食指構成簡單的“勾”“托”“抹”“托”的基本指法。左手以按弦為主，為右手所演奏增添一份色彩，形成一種特有的聲韻。左手還具有“顫音”的功能，左手上下按動箏弦，使音發生改變，在此樂曲中，還增添了重顫音的色彩，此音響效果更能體現出當地人民由于地理環境的艱難所表現出的苦楚心情，左手滑音技巧的運用，使樂曲更能體現出陜北民歌的腔韻，左手的技法更能體現其音樂的情感，通過左手的變化，表達演奏者內心的思想情感。

2.搖指技巧

搖指技法在全曲占主要地位，搖指技法是由歌唱發展而來的，歌唱可以使音更好地連接起來，使旋律聽起來流暢而具有延展性，古箏屬于彈撥樂器，起初，只能演奏“點”的音符，想要使其連成線似乎有點難度，但由于樂曲情感的需要，達到長音的效果，因此演奏家采用在弦上連續并快速均勻地反復進行“托劈”指法，這樣音聽起來具有線條感，因此形成了搖指技法。

（二）現代技巧

隨著時代的發展，中西方文化的相互滲透、其它民族性樂器的交流和現代音樂的融入，使古箏的演奏技巧不只局限于傳統技法，產生了新的現代技法，它是傳統技法的繼承和創新，將基本指法進行復雜性的組合，因此產生了形式較為多樣的技法，它與傳統技法有兩點進行區分，一是在表現上，二是在演奏上。

1.在表現上

傳統技法演奏較為簡單，情感抒發較為細膩，充分體現其樂曲的中心思想，而現代技法在演奏上較為復雜，它必須要求具有一定的基本功來豐富技術上的多樣化，因此演奏技巧顯得尤為重要，為了使樂曲達到一氣呵成的狀態所以音樂情感未能達到其樂曲真正的中心思想，由此可見，傳統技法注重情感，現代技法注重其技巧。

2.在演奏上

在傳統技法中，以箏弦為界限，形成兩個演奏曲，兩手各占其職進行演奏，右手為聲，左手為韻，從而形成單旋律的線條，在現代技法中，借鑒了中西方和其它民族性樂器的演奏技法，進行大膽的創新，不在將箏碼作為界限，左手將突破原有位置，可與右手在同一個演奏區進行演奏，使 左手不僅局限于聲音色彩的變化上，更加注重技巧的演奏，使旋律進行多線條的發展。

在《春到湘江》演奏中，現代技法主要以“指序技法”“輪指技法”為主。

（1）指序技法：是由古箏藝術家趙曼琴先生在二十世紀七十年代所創作，趙曼琴先生是在文工團擔任一名古箏獨奏員，在樂隊

中，古箏只能作為伴奏性樂器，在演奏中，其它手指都常依賴于拇指形成較為單調的八度音，與其它民族性樂器有所不同，如二胡、琵琶等，古箏不能夠流暢的演奏快速的十六分音符，因此只能作為伴奏性樂器，在樂隊中顯得不為重要，因此趙曼琴先生對指序指法進行研究，開始從其它快速樂器入手，并從中發現其手指的運動規律，并在古箏上進行實踐，經過一段實踐后，在1975年編寫了《井岡山上太陽紅》這首樂曲，因此指序技法逐漸形成，并加以傳播，因此對現代技法產生了積極推動的作用，從而實現了古箏其自身的藝術價值。

（2）輪指技法：輪指技法形成于上個世紀九十年代，演奏者為了演奏有線條的長音效果，古箏不具有這一功能，因此王中山老師將琵琶中的輪指進行借鑒，并運用到古箏中，增添了古箏新的音色感覺，同時還能體現歡騰的感覺，輪指較傳統技法中的搖指較為松弛，搖指猶如歌唱性的長音，而輪指將音進行分散，由于每個手指的力度不同，在同一根弦上進行演奏，因此就形成了不同的音色，此音色具有很強的顆粒感，并且很清脆，節奏較為緊湊，猶如珠子掉在地上的聲音。

三、《春到湘江》的音樂情感

《春到湘江》構思簡單而又巧妙，旋律昂揚向上、富有激情，在全曲中采用大量的裝飾音，來模仿湖南花鼓戲的音響效果。全曲由引子--主題--高潮--尾聲四部分構成，也可在速度上分為散板---慢板---快板---散板的結構，這樣更能體現各樂段的不同變化，同時豐富了樂曲的表現力。

樂曲引子是較為自由的散板，使用搖指技巧模仿笛子的長音進入，由于旋律較為單一，所以采用左手的琶音、刮奏進行補充，使左手起到融合和承上啟下的作用。搖指的力度是由弱漸強的，使其表現出湘江清晨朦朧到清晰的畫面，并且三連音的運用，使旋律變得更為緊湊，體現了人民在準備勞作時的歡愉場面，后面采用了勾搖技巧，將勾、搖二者進行很好的融合，并力度逐漸加強，此技巧模仿了竹笛的演奏效果，保持了原曲的基本音調，在結束的部分，左手均用了琶音，最后以刮奏結束引子部分，琶音、刮奏都能起到模仿流水的音響效果，此時右手不宜過強，應突出左手的補充效果，將刮奏放到收尾部分，使樂曲從水面平靜走向水勢騰涌，最后再回歸平靜的場面。

主題部分是一段如歌的行板，由2個樂段構成，速度為每分鐘52拍，調式采用#F羽五聲調式，將主題音控制在五度音域之內的同時，在內部進行節奏、音高、裝飾音的運用，豐富了音調的表現力。主題開始部分左手采用分解和弦進行演奏，原曲是由笛子進行演奏的，笛子是一個單旋律樂器，為了使樂曲具有和聲效果，因此采用揚琴進行伴奏，古箏正是模仿這一基本效果，把揚琴所演奏的旋律運用左手分解和弦加以表現，這樣使音更具有流動感。在演奏中注意強弱力度的變化，強之明亮，弱之柔和，使音色形成鮮明的對比，右手從中間一直處于遙指狀態，左手在低音區進行演奏，右手在高音區進行演奏，左右手相互呼應，體現了人民之間的相互交流和歡快的美好心情。

主題部分結束后，輪指技巧出現，樂曲中間采用大量的輪指技巧，右手旋律感較強，即使輪指時間較長，也不要影響右手的主要節奏，此段節奏多以附點音符為主，使樂曲顯得更為俏皮，而左手的長琶音具有很強的流動性，此部分與前面的搖指部分在情感上有所變化，上一句較為柔和，而此部分較為歡快，之后右手節奏型進行多樣的變化，連續的16分音符和左手和弦在強拍上的運用，使其樂曲更加的有氣勢，而這種氣勢是為突出以下旋律，這段旋律是對上一句的再現，將樂曲的氣勢化為平靜，在再現的過程中，人們的情緒比前8小節激動，因此速度比前8小節的速度快了一倍，最后在主題即將結束時，右手采用三指搖技巧和勾搖技巧，使其具有裝飾的效果，而三指搖由中指、大指、食指進行運動所產生一種柱狀的和聲效果，使之具有多聲部的動態音樂，左手以刮奏將樂曲由主題帶向高潮。

高潮部分是一段歡騰的快板，調式為E徵調式，此曲在進行同宮系統轉調，這樣的轉調手法較為方便，轉換比較自如，右手以輪指和附點節奏型為主，輪指具有節奏感，而附點音符具有律動感，仿佛在跳舞的場面，在中間部分，左手的副旋律與右手的主旋律進行很好的呼應，產生了復調句，同樣的旋律，左手從第二小節進入，并進行低8度模仿，這樣可以豐富音樂形象，使其具有前呼后應的效果，此部分改變了左手的伴奏地位，使其樂曲有如和聲式的旋律，更加體現建設自己家園的干勁十足。在第66小節中，王中山老師演奏中采用了快速指序指法，使無名指合理的進行運用，每句的力度變化都由弱至強，這樣體現人們樂觀向上的思想態度，在接近尾聲的時候，樂曲右手采用快速指序指法，左手采用和弦，使其節奏更為歡快，使情緒更為激烈。

尾聲部分，調式又回到了#F羽調式，由左手刮奏的推送，使其落在3音的三指搖技巧上，搖指持續一小節后突然加入勾搖的特色音，使其音響效果具有民族性色彩，最后樂曲以遙指和左手快速指序進行演奏，因此增加了左手的演奏難度，速度上仍保持原速，結尾以左手和弦和右手刮奏進行強收，使樂曲在歡快的氣氛中結束。

因此情感是構成音樂的重要因素，音樂不僅是激活內心思想情感的媒介，音樂更是一種語言，它能給人們帶來不同體裁、不同風格的情感表現，將此樂器像人類一樣富有情感的表現，音樂能夠融合于人們的心情之中，歡快的音樂給人們帶來了愉快的心情，寧靜的音樂給人們帶來了低沉的情緒，演奏者可根據時代的情感，添加個人所想要的音色感覺進行二度創作，從而形成自己的音樂觀。

四、結語

古箏作品的把握先是對其作曲家的創作背景開始了解，了解后在對其演奏技巧和音樂情感進行分析，其次分析樂曲對箏樂的發展，最后為加強聯系，技巧是為音樂情感做了鋪墊，而移植樂曲所采用這一現代技法，才能更清楚的表達演奏者的內心。

最后，我們在學習時不應只是單一的注重技巧和情感，應將二者良好的進行結合，加強練習，用心感受音樂，這樣才會將樂曲進行一個良好的詮釋。

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