鋼琴演奏藝術的美學思考

王 馨

（陜西愛樂樂團，陜西 西安 710054）

鋼琴演奏藝術的美學思考

王 馨

（陜西愛樂樂團，陜西 西安 710054）

現階段鋼琴演奏越來越受到人們的關注和喜愛，聽者可以從演奏中感受到藝術感，而作為演奏者更要認真思考這其中的美學意義，使鋼琴演奏達到更好的表演效果，不斷提高作品的藝術性。本文基于這一目的，研究鋼琴演奏藝術的美學意義與思考方式，希望能在鋼琴演奏藝術中擁有較高的美學思考認識。

鋼琴演奏；美學思考；結合

引言

鋼琴演奏藝術無時無刻都在體現著美學的魅力，演奏者如何最大限度的發揮其美學效果，是我們當前所要不斷思考和研究的話題。鋼琴演奏的鼎盛時期，時刻體現著浪漫色彩，而眼下我們需要對這樣的演奏風格進行延續與創新，彈奏出帶有演奏者自身的創作思想與美學理念的作品，通過對作品的二次創作豐富作品的內涵，使作品更具美感與欣賞性。通過不斷的美學思考，演奏者一定能夠彈奏出具有藝術價值和美學體驗的作品。

一、美學思考需要創作性與真實性相結合

鋼琴的演奏過程，一般是對原有作品的二次創作，在創作的過程中又賦予了作品額外的、豐富的表現形式，因此鋼琴演奏具有創作性與真實性。所以我們在進行鋼琴演奏藝術的美學思考時，就要從這兩方面下手，首先我們要準確的、真實的反映作曲家的作品。其次，我們要在此基礎之上豐富作曲家的作品內涵，通過創作性與真實性的有力結合升華作品。說到鋼琴演奏的真實性，它是指演奏者既要真實展現樂譜，又要在藝術感受上做到真實表現。而鋼琴演奏的創作性是指演奏者在作品呈現中不斷融入自身的感悟與分析，并非單純的照本宣科，但是切記鋼琴演奏的創作性不能偏離作曲者的創作精神。

鋼琴演奏藝術與我們的生活其實是息息相關的，它不斷反映著歷史、民族與社會環境等，而作曲家所處的環境往往與演奏者所處的環境大相徑庭，因此演奏者只能通過自身感悟來還原作曲家的作品，這既是無法避免的差異性，又是鋼琴演奏提升美學和藝術性的必然所在。因為，演奏者在還原作曲者作品一定會帶有一些主觀情緒，而演奏者的美學修養，不但能幫助演奏者極大的還原作品的精神，良好的美學修養更能幫助演奏者豐富演奏作品，這也是優秀演奏者所必備的素養。能夠賦予作品更廣闊的鋼琴演奏空間，并不是完全置作者的思想不顧，而是演奏者在保留作品，真實性的原則上，盡量展現演奏者的自身魅力。

所以，鋼琴演奏藝術的美學思考既要保持真實性又要具有創作性，這個思考過程應該是兩者相結合的產物，換個角度說，演奏者真實性的鋼琴演奏是美學體現的基礎，那么創作性的鋼琴演奏就是對作品的升華，鋼琴演奏者應該盡量在二次彈奏中不斷將作品的真實性與創作性進行磨合與統一，努力找到兩者之間的平衡點實現作品的完美演繹，使聽眾也能很好的感受作品。

二、美學思考需要技巧性與藝術性相結合

鋼琴演奏首先需要演奏者具有較高的彈奏技巧，而要想充分發揮鋼琴演奏藝術的美學造詣，不僅要求演奏者擁有較高的演奏技巧，更要求演奏者具有良好的藝術修養，沒有藝術體現的彈奏作品是不具有任何美感的，因此要想提升鋼琴彈奏藝術的美學思考，就要將彈奏者的技巧性與藝術性相結合。

首先我們來看演奏者的技巧用性，它是指演奏者把樂譜準確彈奏成音樂的過程，是演奏者通過大腦控制手指實現的操作過程。而演奏者的藝術性則是指，演奏者在單純彈奏樂譜的基礎上所展現出的音樂滲透力與表現力，一般涵蓋了作品演奏的旋律、和聲、節奏等，作品的旋律是整個音樂作品的美感所在，而和聲的運用可以增添音樂的感染色彩，準確的演奏節奏可以提升作品的表現形式，只有掌握了這些藝術形式，才能準確地演奏出作品的靈魂，使作品具有豐富的層次性、感情性、色彩性，為聽眾營造更為震撼的視聽效果。

鋼琴演奏的技巧性與藝術性在提升鋼琴演奏藝術的美學思考中，是具有很強的指導意義的，我們既要保持其在實踐演奏中的有力結合，又要將其修煉成完美的演奏境界。演奏者只有通過堅持不懈的彈奏練習，加之藝術修養的不斷提升，才能真正成為一名出色的鋼琴演奏家，因為演奏者的技巧性只能保證作品能夠順利結束，而藝術性才是賦予該作品一個靈魂，這也是每一位演奏者最終的彈奏目的。正因如此，具有靈魂的鋼琴演奏才無時無刻體現著藝術與美。

三、美學思考需要具有現代性和歷史性

鋼琴演奏是具有一定歷史性的，其演奏流傳的作品也都具有一定的年代感，鋼琴演奏者必須要認清并尊重其歷史性，與此同時，演奏者也要彈奏出迎合當代觀眾的聽覺感受。因此，鋼琴演奏具有現代性歷史性，所以鋼琴演奏藝術的美學思考也要具有現代性和歷史性。

演奏者在進行美學思考時可以先從歷史角度感受作品的年代特點，盡量還原作品的歷史特征。其次在現代彈奏過程中，應盡量保持發展的眼光來看待這些過去的作品，結合當下審美理念來演繹作品。這種將現代性與歷史性相結合的美學思考方式，可以從多角度展現作品的魅力與風格，既尊重了作品的歷史性又為現代人創造了欣賞的視角，使鋼琴演奏作品具有較高的美學價值。

其實鋼琴演奏是沒有統一的時代美學標準的，今天的鋼琴演奏藝術的美學標準，可能就是明天鋼琴演奏藝術的美學障礙，不僅如此同時代的美學標準也是具有多元化的，也正因如此我們才擁有多角度、多形態的演奏風格，可以從不同角度打動聽眾與聽眾產生心靈上的共鳴。

四、結語

綜上所述，鋼琴演奏藝術的美學思考是需要演奏者在熟練掌握演奏技巧的基礎上，逐漸將自身的情感，文化熏陶，及對音樂的認識相結合，只有充分認識到鋼琴演奏的美學意義，演奏者才能彈奏出與聽眾有共鳴及震撼心靈的樂曲，從而提升鋼琴演奏的美學意義。

[1]周穎.鋼琴演奏藝術中的美學原則探究[J].戲劇之家(上半月),2014,(06).

[2]周為民.鋼琴演奏藝術的美學思考[J].中國音樂,2010,(04).

[3]桑宏.從音樂美學角度淺談鋼琴演奏的若干問題[J].浙江師范大學學報(社會科學版),2009,(03).

王馨（1985—），女，陜西西安人，陜西愛樂樂團鋼琴演奏員，三級演奏員。