聲樂(lè)演唱教學(xué)中舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)分析

張 妮

（銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 ，貴州 銅仁 554300）

聲樂(lè)演唱教學(xué)中舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)分析

張 妮

（銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 ，貴州 銅仁 554300）

教育在經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及社會(huì)的進(jìn)步當(dāng)中具有積極的推動(dòng)作用。聲樂(lè)教學(xué)在我國(guó)音樂(lè)人才培養(yǎng)方面十分關(guān)鍵，因此獲得了社會(huì)各界的好評(píng)。除卻培養(yǎng)演唱技巧以外，對(duì)學(xué)生舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)也尤為關(guān)鍵。在傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，大多重視聲音而忽略舞臺(tái)表演能力，尋求不到舞臺(tái)感變成目前聲樂(lè)學(xué)生的一個(gè)重要問(wèn)題。所以，加強(qiáng)聲樂(lè)中演唱教學(xué)的舞臺(tái)表演能力則尤為關(guān)鍵。

聲樂(lè)演唱教學(xué)；舞臺(tái)表演能力；培養(yǎng)

引言

聲樂(lè)隸屬表演藝術(shù)，是時(shí)間的藝術(shù)。十年磨一劍，聲樂(lè)藝術(shù)的價(jià)值所在需要透過(guò)舞臺(tái)給予展現(xiàn)，舞臺(tái)則成為聲樂(lè)演員存在之地。演唱者是否優(yōu)秀不僅要看其是否具備相應(yīng)的演唱技巧，還要看其是否具備較好地唱歌心理、舞臺(tái)風(fēng)度以及氣質(zhì)，從而構(gòu)成特有的演唱風(fēng)格。為了能夠呈現(xiàn)出這樣的效果，演唱者應(yīng)當(dāng)透過(guò)不斷學(xué)習(xí)來(lái)把握和使用一些聲樂(lè)表演的基本理論知識(shí)與演唱技巧，還應(yīng)當(dāng)分析、處理、構(gòu)思聲樂(lè)表演。因此，演唱者不僅要掌握演唱技巧、具備舞臺(tái)表演意識(shí)，還應(yīng)當(dāng)訓(xùn)練一些舞臺(tái)表演能力。

一、聲樂(lè)演唱中舞臺(tái)表演的作用與原則

表演藝術(shù)是透過(guò)人進(jìn)行演唱、結(jié)合演奏、通過(guò)表情以及動(dòng)作打造的形象表達(dá)情感以及生活的藝術(shù)。舞臺(tái)表演藝術(shù)則為演員透過(guò)舞臺(tái)的表現(xiàn)，令作品更加具有影響力，吸引觀眾的眼球，表達(dá)作品想要傳達(dá)的深層次內(nèi)涵。這則需演員不斷分析作品，感受其中的情感，之后透過(guò)肢體表情傳達(dá)給觀眾。演員好比創(chuàng)造者，其所表演的角色則為藝術(shù)品。

（一）聲樂(lè)演唱中舞臺(tái)表演的重要性

舞臺(tái)表演對(duì)于聲樂(lè)演唱而言尤為關(guān)鍵，想要把作品真正完美的展現(xiàn)出來(lái)，不但需要演唱者具備一定的唱功，還需要通過(guò)自身的表演，把作品內(nèi)的人物完美的展現(xiàn)于觀眾。首先，演員通過(guò)掌握作品以后，再進(jìn)行作品的二次創(chuàng)作，依照自身對(duì)作品人物的推敲，把感情投入到作品當(dāng)中，充滿感情的演唱會(huì)可以讓作品更為生動(dòng)，富有活力。在表演時(shí)不可違反作品的意愿，以尊重作品為前提，進(jìn)行創(chuàng)作。人物性格特點(diǎn)應(yīng)當(dāng)與作品相符，不可太過(guò)夸張，如此才可以讓作品保留原汁原味。其次，舞臺(tái)表演時(shí)良好的表現(xiàn)可以讓演員更好地發(fā)揮。演員在表演當(dāng)中，可以把自身當(dāng)作角色本身，如此才可以在演唱中更為投入，從而更好地展現(xiàn)出聲音的狀態(tài)，以此更加吸引觀眾。在演員全心全意投入到角色當(dāng)中時(shí)，其所展現(xiàn)出的演唱能力十分驚人，遠(yuǎn)超過(guò)平時(shí)的演唱狀態(tài)，將演與唱相結(jié)合，以便達(dá)成完美的狀態(tài)[1]。

（二）聲樂(lè)演唱中舞臺(tái)表演的基本原則

進(jìn)行聲樂(lè)演唱時(shí)，演員表演應(yīng)當(dāng)以用心投入為原則。這是由于只有用心感受作品要表達(dá)的情感，才可以與作品創(chuàng)作人擁有相同的感受，從而演唱出更加感人的歌曲。通過(guò)用心感受，融入自身的創(chuàng)作，參考前人的表達(dá)方式，但切不可徹底模仿，不然只會(huì)喪失表演自身的價(jià)值。只有近乎完美的歌唱，才可以獲得更多人的欣賞。這是因?yàn)樵谄溲莩獣r(shí)，融入了自身的情感，用心感受作品，通過(guò)肢體語(yǔ)言和面部表情，為觀眾展現(xiàn)出生動(dòng)的角色，讓觀眾置身其中，不自覺(jué)的會(huì)對(duì)表演鼓掌，這也是舞臺(tái)表演所擁有的魅力所在。

二、聲樂(lè)演唱教學(xué)中舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)方法

（一）加強(qiáng)學(xué)生的舞臺(tái)意識(shí)

1.加強(qiáng)培養(yǎng)鑒賞能力

學(xué)習(xí)與模仿成為聲樂(lè)學(xué)習(xí)的一個(gè)主要方面，這需要平時(shí)盡量讓學(xué)生多了解成功的音樂(lè)作品，通過(guò)欣賞學(xué)會(huì)分析與理解。比如通過(guò)頻繁了解可以發(fā)掘到我國(guó)諸多著名的演唱家，在演唱的過(guò)程中存在鮮明的民族特色。通過(guò)細(xì)心分析可以看出，在時(shí)代的發(fā)展浪潮中，聲樂(lè)表演已經(jīng)向通俗化、大眾化的方向轉(zhuǎn)變，并且這些歌唱家的表演技能及舞臺(tái)親和力都十分強(qiáng)大，即傳遞了美妙的歌聲，也表達(dá)了豐富的情感，可以令欣賞者的情緒受到感染。很多歌唱比賽的優(yōu)秀選手在歌唱當(dāng)中，全身心的投入其中，通過(guò)豐富的情感獲得評(píng)委及觀眾的好評(píng)。

2.加強(qiáng)培養(yǎng)聯(lián)想意識(shí)

單一的使用技巧與演唱方式的舞臺(tái)演唱已經(jīng)無(wú)法符合當(dāng)前觀眾的所需，想要獲得較高的收視率，則要注重感染觀眾及提高舞臺(tái)表演魅力，把自身的表演和舞臺(tái)相融合，讓觀眾可以身臨其境。所以，學(xué)生應(yīng)當(dāng)具備良好的聯(lián)想力，把自身演唱的內(nèi)容帶入大腦中，如此才可以提高演唱的感染力。并且，在歌曲類(lèi)別不同時(shí)，應(yīng)當(dāng)針對(duì)特點(diǎn)設(shè)定強(qiáng)弱音，添加肢體表演，這些均應(yīng)當(dāng)在音樂(lè)教學(xué)中進(jìn)行補(bǔ)充。

3.提供更多的舞臺(tái)表演機(jī)會(huì)

聲樂(lè)教學(xué)是無(wú)法與舞臺(tái)表演向脫離而獨(dú)立存在的。因此，聲樂(lè)教學(xué)可以適當(dāng)添加一些舞臺(tái)表演的課程，經(jīng)常讓學(xué)生接觸舞臺(tái)，讓學(xué)生所學(xué)的理論知識(shí)可以在實(shí)踐中獲得鍛煉。并且，這樣的教學(xué)可以讓學(xué)生進(jìn)行相互學(xué)習(xí)，通過(guò)他人的表演發(fā)掘自身的不足，再結(jié)合老師的專(zhuān)業(yè)指導(dǎo)進(jìn)行修改。表演后進(jìn)行總結(jié)也尤為關(guān)鍵，這對(duì)于舞臺(tái)表演技巧和上臺(tái)演出具有良好的鋪墊作用。把實(shí)踐課程教學(xué)當(dāng)做考核的一方面可以顯著提升學(xué)生參與的熱情。

（二）注重藝術(shù)表演力的培養(yǎng)

對(duì)于聲樂(lè)演唱而言，演唱者扎實(shí)的演唱實(shí)力成為完美作品的基本因素。演唱者的演唱技巧必須扎實(shí)，才可以通過(guò)這一方式深入進(jìn)行創(chuàng)作。假如不具備扎實(shí)的演唱方法，則無(wú)法論及聲樂(lè)演唱的藝術(shù)體現(xiàn)。目前，有諸多學(xué)生天生具備良好的嗓音，音色洪亮、圓潤(rùn)，十分有利于聲樂(lè)課程的學(xué)習(xí)。可是老師應(yīng)當(dāng)注意，優(yōu)質(zhì)的音色也應(yīng)當(dāng)具備適宜的發(fā)音條件，只有搭配對(duì)的音樂(lè)作品，才可以把演唱者的情感以及特點(diǎn)真正展現(xiàn)出來(lái)。只具備好的嗓音并不能真正演唱好一首作品，因此應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)情感和肢體語(yǔ)言的指導(dǎo)。例如在演唱《十五的月亮》時(shí)，演唱者應(yīng)當(dāng)置身其中，再配合一些動(dòng)作，才可以打造出情景結(jié)合的意境，從而才可以將觀眾的接受度進(jìn)行提升[2]。

三、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，在現(xiàn)代媒體發(fā)展下，聲樂(lè)演唱方式愈發(fā)豐富，人們對(duì)演唱的標(biāo)準(zhǔn)愈發(fā)提升，在聲樂(lè)演唱當(dāng)中，舞臺(tái)表演尤為重要。演唱者在練習(xí)時(shí)應(yīng)當(dāng)學(xué)好基礎(chǔ)知識(shí)，之后在表演中提高自身的舞臺(tái)表演實(shí)力，通過(guò)不斷演唱逐漸成熟，良好的表達(dá)作品的內(nèi)涵，有利于觀眾更好的接受作品。演員也需要通過(guò)面部表情、動(dòng)作、處理方式等層面進(jìn)行努力，令演唱統(tǒng)一，傳達(dá)出更高層次的藝術(shù)境界，以此提高音樂(lè)的精髓，讓觀眾體會(huì)到更為感人、優(yōu)秀的作品，讓觀眾通過(guò)演唱者真誠(chéng)的演出而更加熱愛(ài)音樂(lè)。

[1]羅建玲.聲樂(lè)舞臺(tái)藝術(shù)表演訓(xùn)練策略研究[J].考試周刊,2012,(40): 52-53.

[2]張小浩.聲樂(lè)舞臺(tái)“語(yǔ)言”的“誘惑”——論在舞臺(tái)表演中聲樂(lè)演唱語(yǔ)言的規(guī)范[J].西南農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2012,(5):41-44.

張妮（1988—）女，湖南，碩士，研究方向：聲樂(lè)教學(xué)與演唱。