從“樂器制造”淺談《沈湘聲樂教學藝術》

王 瑋

（湖北藝術職業學院，湖北 武漢 430000）

從“樂器制造”淺談《沈湘聲樂教學藝術》

王 瑋

（湖北藝術職業學院，湖北 武漢 430000）

沈湘是我國著名的男高音歌唱家和聲樂教育家，他在一生的藝術學習和實踐中積累了豐富的教學經驗，形成了獨特的聲樂教學法。《沈湘聲樂教學藝術》一書記錄了沈湘聲樂教學的基本觀點，通俗易懂。本文從“樂器制造”出發，淺談《沈湘聲樂教學藝術》一書。

樂器制造；協同運動；全身唱

一、樂器制造——歌唱訓練的特點

“一般樂器是現成的，而歌唱‘樂器’則需要我們自己制造。”沈湘先生明確指出，聲樂學習的過程就是制造樂器的過程。

何謂樂器？《樂器插圖百科》一書中這樣描述：“樂器是音樂創作的工具，它經過特別設計，能把物體的自然音響屬性與表現音樂藝術的某種目的結合在一起，并最終經由演奏者的操作控制來完成。”自從有人類以來就有了音樂，可以肯定的是：第一件“樂器”是人的嗓子。隨著人類社會的發展，人們開始制作各種精美的樂器，人們可以在樂器店購買自己喜愛的樂器。而歌唱的樂器是買不到的，需要歌者自己制造，歌唱的樂器是歌者自身。因此，歌者是集樂器演奏者和樂器制作者于一身的。

人聲是人本身擁有的樂器，是眾多的樂器當中最基本的樂器，是最直接發聲的樂器，靠自身的聲帶振動發聲，人可以直接控制樂器，因為樂器就在人身上。人聲無法脫離個人而存在。但僅僅擁有悅耳的嗓音，并不代表就能成為一名優秀的歌者，成為優秀的歌者還需盡量延長藝術壽命，而不只是曇花一現。這就必須把人身制造成能發出美妙人聲的樂器。作為歌者，制作樂器和演奏樂器是同步的，在歌唱的同時，即是在制造樂器。

從樂器制造師們制作的各種樂器來看：“空體的圓柱和共鳴箱內的空氣，是構成音響學體系的兩大不可或缺的元素。”這兩大元素對應于人聲樂器：“空體的圓柱”即是共鳴腔體；“共鳴箱內的空氣”即是氣息。從而，共鳴腔體的建立，氣息的運用，成為制造人聲樂器的兩大基礎。

人聲樂器與其它樂器最大的區別在于語言，只有人聲樂器可以表達有語言的音樂。因此制造人聲樂器的第三個基礎便是歌唱中的語言表達。正如沈湘先生所言 “呼吸、發聲、共鳴、語言，從技術方面上來講，是制造歌唱樂器的幾個重要方面。”

樂器制造是歌唱訓練的特點，在歌唱訓練中，需要把呼吸、發聲、共鳴、語言四要素有機的統一起來，需要這四要素協同運動。

二、協同運動——歌唱的過程

“歌唱，總得來說是呼吸、共鳴、發聲、吐字等協同運動的動作”。其中“呼吸、共鳴、發聲、語言”是歌唱的四要素，這四要素的協同運動就是歌唱的過程。

“呼吸、共鳴、發聲、語言”這四要素是有機結合，不可分割的，四者在歌唱的過程中同時存在。聲音有了呼吸的支持，發聲自然就有了共鳴，再加上準確的咬字吐字，聲音往正確的方向發聲，發出來的聲音自然就是有呼吸支持有共鳴的科學的正確的聲音。學習歌唱的過程就是要協調“呼吸、共鳴、發聲、語言”之間的關系，掌握四者之間相互配合達到協同運動的分寸，要學習記憶四者達到協同運動時，發出輕松正確有共鳴時的聲音，并很清楚的知道這種正確的聲音是如何發出的，哪里用了力氣，哪里沒有用力，并在歌唱的過程中不斷的協調著四者的關系，讓四者和諧統一的協同運動。

在協同運動的過程中要時刻注意：“該用的用，不該用的不用”。“該用的”是在歌唱過程中起到支持作用的呼吸，“不該用的”是在歌唱過程中容易緊張的喉部肌肉。在歌唱過程的始終都應有呼吸的支持，只有呼吸的支持才能打開共鳴腔體發出有共鳴的好聲音。反之，如果在歌唱的過程中運用喉部肌肉歌唱，這樣是不能打開共鳴腔體的，而且長此以往會喪失本身優美的音色，甚至會換上喉部疾病。要學會把“該用的”和“不該用的”區別開。

歌唱的過程是氣息沖擊聲帶發聲的過程。歌唱是要用聲帶的，那些跟聲帶無關的肌肉就要放松，但是這放松也是有個適度原則的。不放松則緊張，過度放松則是松懈，這兩種都是不正確的。在歌唱的協同運動中就是要把握這個度，“歌唱的適度感尤其難把握，因為歌唱是摸不著看不見的，全憑耳朵、憑感覺、憑思想。”

協同運動是歌唱過程，這個過程是抽象的，看不見摸不著，需要“全身唱”。

三、全身唱——歌唱的狀態

“歌唱藝術上很重要的一點就是‘全身唱’——往心里唱”。歌唱的狀態全身唱即是全身協同運動的過程，而在這個過程中，最重要的就是要“往心里唱”，用心歌唱。“心”是要動腦筋，需要用腦掌控歌唱的狀態，不能失去控制；“心”還是情感，聲音應該是發自肺腑的。說明在歌唱中，用心、動腦的重要性。

沈湘先生認為一個優秀的歌唱家第一要素就是頭腦。并不是擁有一副好的嗓子就可以成為優秀歌唱家的，頭腦在歌唱中是第一位的。嗓子是天生的，而歌唱的頭腦則是需要后天培養的。聲樂不僅僅是訓練聲帶，更是訓練腦袋。聲樂如此的抽象，看不見、摸不著，更需要有清晰的大腦指揮人身發聲。

歌唱的狀態需要全身心的投入：需要用耳朵仔細的聆聽聲音細微的變化；需要用腦袋記憶發出科學正確聲音時身體的歌唱狀態。這些都是聲樂訓練技術層面的，需要有清晰的大腦指揮歌唱的狀態，使人聲樂器發出科學正確的聲音。

歌唱要全身唱，往心里唱，除了有人腦理性客觀的指揮科學的發聲外，還要在聲音中傳達出情感，傳達出歌者對歌曲感性的理解。因此，歌唱的狀態是感性和理性兩者有機結合的統一體。

四、小結

《沈湘聲樂教學藝術》一書，用樸實簡單口語化的文字敘述著沈湘先生對聲樂發聲方法和聲樂教學方法的領悟，對聲樂學習和聲樂教學都具有指導意義。

[1]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社,1998.

[2]馬克斯·韋德-馬修斯.樂器插圖百科[M].希望出版社,2007.

王瑋（1985—），女，湖北武漢人，漢族，畢業于華中師范大學，湖北藝術職業學院，音樂老師，碩士，研究方向：聲樂藝術研究。