流行唱法在音樂劇演唱中的運用

段 穎

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

流行唱法在音樂劇演唱中的運用

段 穎

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

西方音樂劇在二十一世紀大量進入中國后，音樂劇專業在中國的一些高校建立起來，音樂劇的演唱教學是研究的主要項目，其被列為聲樂研究中的重要的組成部分。在流行音樂的基礎上，流行唱法脫穎而出，電子擴音設備是演唱時借助的主要音色調控，并在現時代音樂劇舞臺的表演中，被大量地運用。對于音樂劇人物的表達，流行唱法的運用，起著舉足輕重的作用，

流行唱法；風格；演唱技巧；運用

流行音樂演唱對于音樂劇演唱教學的完善起著重要的作用。流行音樂風格的把握及演唱的技巧，對音樂的演唱起著重要的作用[1]。隨著時代的進步，流行音樂也在不斷地發展。進入二十一世紀，音樂劇已經非常流行，其與流行音樂之間的聯系是千絲萬縷的。將流行音樂與音樂劇的歷史發展和演唱特點及風格進行對比和研究，使音樂劇演唱教學得到進一步的完善，為形成音樂劇演唱具有本土特點的教學模式打下基礎。

一、運用

（一）運用聲音

在歌唱中，流行唱法主要演唱方法是使用真聲，它要求發出的聲音自然，像說話一樣。在進行演唱的時候，要將情感的宣泄和抒發表現出來。對于歌唱技巧的變化，需要有喉音的運用，以及假聲、真聲和真假聲音的轉換，還有啞音和氣聲的使用。在音樂劇的演唱中，這些聲音的運用得到了大量的體現，流行唱法最好的體現就是音樂劇演員能夠將豐富多變的嗓音表現出來。要首先具有聲音的概念。在說話的基礎上，將流行唱法建立起來，這種唱法在使用的時候，對于每一個樂句，演員都需要學會用盡量說話的聲音來完成。其與古典聲樂還有很大的不同，無論在流行音樂作品中，還是音樂劇作品中，嚴謹的和聲和大量的長句都很少出現。所以，在進行演唱時，為了能使情緒上的波動更好地表達出來，就要把握好音色強弱的程度及轉換的方式。

（二）運用音色

1.真聲。在自然的說話基礎上，將真聲的技巧建立起來，讓所發出來的聲音如同一個大聲的講話聲音。例如，元間的“a”，發出聲音的時候，口腔可以直接大聲地打開，更多的聲音能夠在口腔中通過，不需要其他的腔體一起完成。在八度之內，學生所發出的元音不一樣，演唱時，運用悲傷、驚喜、惆賬、含蓄以及安靜、痛苦等一些情緒去表達，體會劇中的人物不同情緒所要發出的聲音。

2.假聲。在聲帶邊緣的震動上，發出的一種聲音，稱為“假聲”，它的力量感比真聲弱，但是，在運用中，常常需要在歌曲的特定情緒中，將柔和而高昂的音色表達出來，有一些音樂劇在上演時，對于假聲技巧的運用，我們都可以在演員演唱的過程中看到。

（三）流行音樂的演唱風格融入音樂劇風格的作品中

1.流行音樂。流行音樂有著一百多年的發展歷史，可謂種類繁多，風格種類分為：搖滾、說唱、民謠、布魯斯、鄉村、爵士。

音樂風格的幾種演唱方式：音樂劇風格如果是以爵士為主的，演唱方法就需要采用爵士的。對于“夏日里”、“爵士春秋”具有爵士音樂風格的音樂劇，演員在進行演唱的時候，就要參照爵士歌曲的方式，在學習的過程中，演員對于爵士和聲需要練習，包括一些裝飾音，如顫音、滑音等，以及一些布魯斯音階，如降三音、降七音等，還有一些和弦擴展音，也需要練習，如九音、十三音等，其強弱規律需要不斷改變，以便適應爵士音樂中反拍的節奏。

2.音樂劇。音樂劇風格以搖滾為主，需要采用搖滾音樂的方式。演員在進行《阿伊達》、《油脂》、《毛發》、《耶穌基督超級巨星》等演唱時，演唱方法要注重演唱的感染力，將嗓音的張力和聲音的個性很好地體現出來。《唐璜》主要以民謠風格為主，它的音樂風格，主要以西班牙弗洛明哥音樂為主，在演唱時，主要將弗洛明哥音樂的節奏感展現出來。a.《漢斯和格蕾特》是以說唱風格為主的，演唱時，需要對街頭說唱方式進行參照，并且不同節奏中的念白，還要進行大量的練習，以便達到人物說唱在劇中的音樂要求。b.《安妮拿起你的槍》、《俄克拉荷馬》是以鄉村風格為主，演唱時，要選擇鄉村演唱風格的各個時期進行參照，并選擇相應的和聲織體進行練習。c.《芬妮姑娘》是以布魯斯風格為主，需要注意音色運用的把握，將節奏和聲轉換時的音色，進行適當地控制及調整，對芬妮的歌曲《People》演唱時，進行真聲與假聲的過渡時，注意華彩部分的喉頭，一定要穩定，還要將人物復雜的心理過程體現出來。

二、塑造人物

（一）音樂風格與人物塑造的把握

音樂劇中的戲劇音樂具有一定的通俗性，與古典歌劇相比，在結構上并不復雜，旋律的線條也很單一，節奏的變化較豐富。但想要塑造完整的人物形象，僅靠其音樂本身是不夠的，所以，演員要根據劇本的需要，對于所演的角色進行再創造，從一定意義上講，它與單純的演唱歌曲的二度創作相比，在人物角色的完美程度上，更為突出[2]。

（二）人物塑造在音樂劇中的重要性

1.發聲的技巧一定要服從于人物。音樂劇作品在進行演出表達的過程中，流行唱法在運用時，需要注重發聲的技巧，對于人物的塑造必須服從和完成，這可謂是音樂劇演唱中的主要任務。音樂劇要想更好地展開劇情，將人物的矛盾沖突展現出來，發展故事中的線索，就要將塑造人物放在第一位[3]。演員進行演唱的時候，一定要把握情感尺度，不能與人物脫離，必須運用和把握好自己的技術，不能把注意力只放在對感情渲泄的表達上，在演唱時，要注意把握將人物的魅力展現出來。

2.情緒抒發。音樂劇在進行表達的過程中，進行流行唱法時，對于情緒抒發的把握要注意，一定要考慮到服從人物的塑造。在進行演唱時，只有將情緒的尺度把握好，進行準確地投入和展現，才能將完美的人物形象塑造出來。

三、結束語

綜上所述，音樂劇作為一門綜合藝術，與流行音樂有很大的聯系，音樂劇作為流行音樂，最能體現人們生活的方方面面，并將人們的生活在舞臺上展現出來。在音樂的發展中，起著舉足輕重的作用。深入研究流行唱法，會將音樂劇作的演唱更好地表達出來，對于本土音樂劇專業教學和作品的創作都非常有利。

[1]陳嵐.試論流行唱法對音樂劇演唱的重要性[J].芒種,2015,21 (13):153-154.

[2]鄭昭玥.淺談美聲唱法與流行唱法的融合--以音樂劇《歌劇魅影》為例[J].北方音樂,2015,26(6):71-72.

[3]于洋.試析流行演唱中如何把握音樂劇唱法[J].戲劇之家,2014, 30(7):108-108.

段穎（1980—），女，漢族，湖北武漢市，講師，文學碩士，單位：武漢音樂學院，研究方向：聲樂演唱與教學研究。