關于《瑪依拉變奏曲》的譜本和演本的分析比較

吳 晗

（漢口學院，湖北 武漢 430000）

關于《瑪依拉變奏曲》的譜本和演本的分析比較

吳 晗

（漢口學院，湖北 武漢 430000）

從這么多的版本對比分析里我們可以看到，對《瑪依拉變奏曲》的版本學展開研究是很有必要的，這么多的伴奏版本和這么多的演奏版本互相對比，可以對我們學習該曲目提供各種意見，像胡廷江原作者對于自己作品的表現是如何處理的，鄧垚和伴奏的合作的規范化處理與自己自由處理的統一，從過去的版本吸取經驗和失誤，以供我們對自己的演奏繼續加強學習和演奏。

瑪依拉變奏曲；譜本；演本；比較

對于一名聲樂藝術指導來說，甄選名家之演奏版本進行學習是很有必要的，對其中的關鍵位置進行分析，并借鑒學習用之到實際演奏之中是非常有益的，本文從譜本和演本倆個角度出發進行一點不成熟的比較，提出一點點個人的看法。

一、樂譜版本

記譜的比較中，在該曲譜尚未被收錄進《金鐵霖聲樂教學曲選2》之前，總共是有兩種版本的簡譜存在于聲樂愛好者和聲樂表演者的手中，一種是由音樂愛好者根據常思思在《瑪依拉變奏曲》的首演音樂會上所進行聽錄的手扒譜，這種簡譜雖然是由聽錄完成錯誤比較多，但是在當時比較普偏。還有一種就是作者的原版簡譜，原版簡譜因為沒有發行，也沒有被任何書籍收錄，所以只有作者的原版手稿存在。在曲譜被正式被所發行的書籍收錄后，由于該曲的歡迎程度遠遠超過作者的預期，便開始應要開始創作帶伴奏的五線譜版本，在該曲的帶伴奏五線譜版本發行出版后，又有另外一種不同的編曲伴奏出現（原版是由胡廷江編配伴奏，另外一種是由楊霖希編配伴奏）。該版本是根據初次接觸該歌曲的學生而創作的，因為過門和鋼琴伴奏十分簡易深受廣大學生喜愛，而隨著該曲得到更多人的關注和演繹，又有兩種根據鋼琴伴奏而配器的交響曲版本隨之創作而生，兩種交響版本演出的次數也比較多，而且也是由兩位編伴奏作者所配器。近期胡廷江為該作品全新配器，專門為交響樂隊所做《瑪依拉變奏曲》的伴奏也在常思思的演出中出現表演，所以大致綜合起來，共有三種不同形式并七種不同的樂譜版本存在。

用作者出版的五線譜版對比同是作者所做的最初簡譜版，我們可以發現演奏法術語的標注更加明確和豐富了。同時表情記號和速度標記更加完善，更加細致。旋律和織體在重新編配的和聲下顯的更為飽滿，演奏出來能更好的突出演唱者的技巧和水平，《瑪依拉變奏曲》用獨特的音樂手段通過歌曲的調性上的改變，豐富了音樂的情緒與色彩。旋律開始的調性為E調，然后用近關系轉調的手法，轉到下屬調A調上，到最后再現時，調性又回歸到原來的E調，使歌曲前后形成呼應,實現了統一。

《瑪依拉變奏曲》總的來說只有存在兩位作曲家所編伴奏的曲譜，例如鄧垚在歷屆聲樂比賽伴奏中，為選手彈奏的一律是胡廷江的原版曲譜版本。但是在一些小型演奏會上伴奏采用的都是楊霖希編配的版本。所以在本文里，曲譜只做這兩種曲譜的對比。

二、演奏版本

本文旨在從聲樂伴奏的角度出發對該曲進行版本對比分析，為了能夠更好的對該曲進行版本研究，特意選取了該曲的作曲者中國音樂學院鋼琴系教師《胡廷江在2010年中國音樂學院聲樂專場師生音樂會》上為常思思伴奏時一起合作的表演版本，其次選取了中國人民解放軍第二炮兵政治部文工團歌隊藝術指導鄧垚在《春華秋實——第五屆民族聲樂論壇（中國音樂學院師生）專場音樂會》上為常思思伴奏的表演版本，最后選取了譚利華所擔任指揮的北京交響樂團在《歸來的夜鶯——吳碧霞獨唱音樂會》上為吳碧霞伴奏的演奏版本，一共三個版本。該樂曲由于所能找到的發行版本里都采有的電子配器合成伴奏，未有鋼琴伴奏，所以無法對樂曲的版權進行交叉比對。本篇將對前倆個鋼琴與聲樂合作的版本進行探討。

（一）演本對比之一：（開頭）

胡廷江：從一開始的左手七和弦的連續有規律的節奏進行就體現了強烈的律動感，加上右手的旋律進行，把瑪依拉的引子演奏的頗具有民族特色，更好的將演唱者帶入情緒，而且在進入引子主題時，他將右手的八度彈跳處理的十分干凈。毫無雜質的將瑪依拉的主題演奏出來。并且在著重突出重音，對比體現強拍和弱拍處理的恰倒好處，將歌舞性的主題演奏的行云流水，讓演奏著更好的跟隨伴奏，并開始自己的歌曲表演。

鄧垚：如果說胡廷江表演的《瑪依拉變奏曲》的引子是歡樂祥和的焰火晚會，那么鄧垚演奏的就是一位擁有曼妙身姿的年輕女子，鄧垚將整個引子的右手旋律全部用踏板和連奏的演奏手法將主題連貫的表達，猶如歌者的演唱，仿佛面前是一舞者在搖曳生姿。把引子部分的主題演奏的猶如一首舞曲。

對于在為聲樂表演者伴奏時，最重要的毫無疑問的就是兩人合作的演唱段落，伴奏的發揮，在很多大型聲樂賽事上，鋼琴伴奏的發揮直接影響聲樂表演者的演唱，甚至是成績的判定，所以歌曲的演唱段是本文著重分析的部分

（二）演本對比之二：（伴奏者和演奏者的合作部分，80-100小節處）

胡廷江和常思思合作版本：和聲樂演唱者的合作十分完美，從一開始的首句演唱開始，聲樂表演者之前所醞釀的情緒不僅僅得以解放，而且之后的演唱一直就很平穩，該樂曲的唱段的速度其實是很快的，伴奏的和聲編配的十分規整，而且胡廷江演奏的十分貼合演奏者的聲音，極大程度讓聽眾關切著演唱者的演唱，而不是喧賓奪主。幾乎除了單音的旋律外，所有我們所能聽見的鋼琴伴奏只有和聲產生的泛音，讓人覺得十分舒服。仿佛一條行舟在水上漂行，可見伴奏的功底之深。而且裝飾音的彈奏也十分詼諧明亮。常思思演唱的屬于正常發揮，較為良好。聲音明亮，高亢而且比較花哨。樂曲進入到樂曲中段的抒情慢板時，胡廷江對旋律的處理的十分流暢，音與音的連接過度均勻，沒有任何瑕疵。

鄧垚和常思思合作版本：雖然前面分析的胡廷江和常思思的版本十分出彩，但是這里介紹的鄧垚的版本是我個人最喜歡的版本，而且鄧垚在前面的引入段就把表演者的情緒激發出來了，讓表演這在后面的演唱中超常發揮，而且鄧垚演奏有一個特點就是重音和節奏特別清晰，明顯。而且很自然，讓演唱者的節奏拿捏的十分準確，而且節奏自由化處理的度也恰倒好處。鄧垚伴奏從氣口到節奏以及個人的功底都顯示了非常老道的經驗，可以用完美來形容。常思思的表演十分流暢，而且氣息也被伴奏所帶動，情緒，節奏，氣息全部達到了最佳狀態。兩人的合作猶如兩條線互相纏繞而又互不相交，相互攜永而又不顯繁雜。

（三）演本對比之三：（結尾處）

胡廷江和常思思合作版本：到結尾處的時候胡廷江一轉之前的風格，變得十分輝煌，從一人獨舞變為猶如篝火晚會，場面十分恢弘。而且常思思的演唱也開始放寬音域，聲音開始加厚。結尾處的高潮確實像一筆點睛之筆。

鄧垚和常思思合作版本：兩人之前的合作十分默契，到了結尾就像之前累積的情緒到最后釋放。鄧垚演奏時沒有用踏板進行音的連接，但是音與音之間的連接還依舊還是像之前那么均勻完美。而且到最后十分輝煌的結束在音階上下行的主和弦上。而常思思的最后的高音也比她平常的音樂會中演唱的要好。十分恢弘明亮。該版本確實值得觀賞。

三、結論及意義

從個人的角度來說，該作品的處理比較傾向于鄧垚的處理。所以，在合多裝飾音，演奏力度，技巧和氣息我都比較偏崇鄧垚的演奏版本，從鄧垚和常思思兩人合作程度和表演的情況，是這么多版本中最好的一個，也是最值得我們推崇的版本。我們不僅僅可以從這些人的版本中學習到他們的優劣。還可以繼續將他們的作品繼續發揚光大，不斷地前進。例如胡廷江對作品演奏時注重音樂表現，鄧垚注重于聲樂者合作的氣口于鋼琴演奏技巧的相互照應，這些優勢都值得我們好好研究探討的。