綜合大學音樂表演專業應用型人才培養模式的研究和實踐

丁琰彥（沈陽大學音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

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綜合大學音樂表演專業應用型人才培養模式的研究和實踐

丁琰彥
（沈陽大學音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

【摘要】為了進一步提升綜合性大學本科教育教學質量，全國的綜合性大學都在大力開展以突出實踐效果為首位的，轉型發展時期應用型人才的培養模式。本文闡述目前我國綜合性大學發展轉型時期的改革與創新，以沈陽大學音樂表演專業課堂教學與藝術實踐良好互動，培養應用型人才所取得的階段性成果進行論證，希望能夠為其他綜合性大學提供一些建議與幫助，共同探尋未來發展之路。

【關鍵詞】綜合大學；音樂表演專業；應用型人才：實踐互動

本論文是遼寧省教育評價協會第一屆教學改革與教育質量評價研究項目，課題編號：PJHYYB15274。

一、綜合大學音樂表演專業應用型人才培養模式的現狀調查分析

（一）學校人才培養目標不明確，沒有形成自我鮮明特色。

我國綜合性大學音樂教育因創辦時間不長，所以大部分學校在設置音樂表演專業的時候，直接朝向專業音樂學院和高等師范類院校模仿學習。但是與培養高質量、精英化、頂尖級演奏家為目標的專業音樂學院和以培養面向中小學以教學實用人才為目標的高等音樂師范類院校相比較，綜合性大學音樂表演專業人才培養目標沒有形成自己的特色及人才培養定位，后續很難得到發展。

（二）教師能力單一，教學硬件設備不達標。

由于音樂表演專業中教師授課學生是以1對1的琴房小課來教學，教師能力的單一和教學硬件設備不達標就成為綜合性大學藝術實踐難以開展的因素之一。而目前許多專業教師除了課堂的教學任務以外，還要進行大量的科研工作，導致教師沒有充分的時間對教學進行認真細致地研究與整改。同時教學硬件設施不達標，音響、教材、樂器等物品陳舊不堪，學生不喜歡，失去學習的興趣，教育教學自然受到極大影響。

（三）藝術實踐缺乏多樣可行的計劃評定標準機制。

綜合大學因為藝術實踐開展的內容有限，沒有針對不同年級、不同專業的學生依據具體情況而定制可行性的計劃與標準，就不能全面地展示學生們的動手能力和創新能力，包括學生們參加藝術實踐中的態度、發揮水平、創新性等各方面的表現。最終的成績的認定上也只是依據課堂“填鴨”式的教學結果，教師給出單一主觀片面性的分數，學生的學習的成果沒有可行的評定標準機制和綜合評價制度，致使學生藝術實踐成績不夠標準化、公正化與公開化。

（四）音樂表演專業青年教師參加藝術實踐較少。

參與藝術實踐的教師幾乎都是有著多年豐富教學與實踐經驗的教師，目前全國綜合性大學音樂表演專業教師趨于年輕化，大部分是從高校畢業直接進入一線課堂教學，這種狀態直接制約教學的發展空間和教學創新性，藝術實踐變成了藝術陪練，其實用性存在著很大的改進空間，再加上相關負責人沒有相應的重視，藝術實踐地點的缺乏、藝術實踐管理的空缺、藝術實踐資料的貧瘠等等導致青年教師對音樂表演專業藝術實踐即使有創新的想法，也未必能夠通過切實可行的藝術實踐成功傳播開來。

（五）音樂表演專業畢業生無法滿足社會對人才的需求。

國內綜合性大學音樂表演專業設置結構同社會人才需求結構沒有完全匹配，這直接體現為音樂表演專業藝術實踐在綜合大學的不完善，把提高綜合大學學生的教育教學質量簡單理解為聘請國內外名師、增加教學硬件設備投入等。因此綜合大學音樂表演專業培養的學生，既缺乏高等師范類學生音樂教育的育人才能，又缺少專業藝術團體所需要的音樂學院學生頂尖的演奏技能，從而導致綜合性大學音樂表演專業畢業生無法適應當下社會對于人才的需求，大量學生閑賦在家或者干脆改行做了與專業毫不相干的工作領域，造成人才資源的浪費與社會需求的不匹配。

二、課堂教學與藝術實踐良好互動的重要性

藝術的精髓在于交流與共享，綜合大學音樂表演專業應用型人才培養目標也是基于藝術實踐與課堂教學緊密結合與良好互動的基礎之上，學生才能夠將專業演奏技術與舞臺的完美表現、視聽享受呈現于臺下觀眾，達到學以致用的目的。同時，藝術實踐中的技術技能發揮與舞臺表現也是音樂表演專業學生綜合素質全方位立體式的闡述和定位。

（一）培養學生對本專業的興趣

學生沒有興趣，學習主動性不強，就不能在內心對專業產生愉悅之情和幸福之感，也就不會有機會在藝術實踐中展示多方面、多層次、多角度的美好體驗，藝術實踐才是真正能夠提為學生提供課堂教學所不可替代的質變。以筆者自身成長經歷和為人師表后的教學體會來說，能夠多次帶領學生參加比賽與演出獲得好成績與一致認可，正是源于這份最初的興趣和熱愛，促使日后在音樂表演生涯中擁有堅定的信念和遠大的理想。在堅持不懈的學習和努力中，將課堂教學與藝術實踐結合互動，古典精髓與現代元素相結合，開辟了演教一體的新音樂教學改革之路。

（二）培養創新和協作的團隊精神

沒有團結協作的經歷，就不能在更深遠的意義上拓展視野，也就談不上創新意識、創新精神和創新能力。以沈陽大學為例：2015 年5月，音樂學院13級音樂表演專業的學生胡炎駿、孫銘陽、李杭、李欣欣、向學校提交了“大學生創新創業訓練計劃---藍色夢想音樂藝術劇團”的申請項目，通過組建藍色夢想音樂藝術社團，主服務于學校文化建設、附向社會培訓辦學，建立成集演出、交流、培訓為一體，產業化，規模化的藝術產業鏈，并組逐漸形成正規化、品牌化教育的藝術教育培訓產業。良好地團結互助精神不僅帶動了學生們的實踐能力，更學會了如何與他人更好的溝通協作，體現自我能力價值的同時實現了團隊的共贏局面，增強了集體歸屬感。

（三）與社會需求的人才對接

學生藝術實踐參與性不足，就不能收獲音樂的藝術體驗和審美價值，學生的自身潛質就不能充分的被挖掘和更深層次的發展。廖一夫同學 ，2011年考入沈陽大學音樂學院，本科學習期間一直保持著校內專業好成績，2015年畢業后以優異的成績考取云南省藝術學院音樂碩士研究生，大學期間在導師的幫助下，積極參加社會實踐和藝術教學活動，迅速地提高了個人的音樂素養，兼具了個人專業實踐的綜合應用能力，受到湖南藝術學校的邀請，被聘該校藝術指導教師。正是這種課堂教學與藝術實踐結合互動的應用型教育教學新模式，為綜合大學培養了一批又一批的音樂表演專業人才，成功地實現用人單位與人才市場需求的完美對接。

三、課堂教學與藝術實踐完美結合的研究方法

（一）制定切實可行與培養應用型人才相符合的藝術實踐教學大綱

音樂表演專業培養目標對音樂表演專業藝術實踐教學大綱的調整和修訂，是十分迫切必要的。沈陽大學結合學校發展轉型現狀，遵循以下幾點重要的制定原則：①全面參與原則。②綜合性原則。③身心愉悅原則。根據自身實際，培養“多方向、個性化”的音樂類“應用型”人才為培養目標，重點加強學生綜合素質和實踐能力的培養，逐漸形成“以演促教、以賽帶練”的專業特色。“以演促教”：即學生與教師的匯報、考試、音樂會等與教學結合；專家、外教的演示、示范與教學結合；各類演出活動與教學結合。“以賽帶練”：即通過各類比賽的選拔和參賽過程，帶動學生的專業實踐技能演練。

（二）制定教學研究計劃，建立導師制，提升教師隊伍的質量和水平。

開展教學研究活動是教師之間相互交流、相互學習、相互促進的平臺，是一種有利于提高教師教學業務水平、增強學術氣氛、促進教育教學工作的教學活動方式。沈陽大學音樂表演專業教研活動內容包括：學習國家、省關于本科教育方面相關文件并進行研討，研究人才培養方案、課程標準（教學大綱）、教材與教法、課程實施計劃有關問題；結合專業人才培養目標定位，定期分析研討課程開發、教學改革及教師教學能力培訓中有關問題等。例如2014年沈陽大學在音樂廳隆重舉行新生導師見面會，會議介紹導師們的自然、教學、科研獲獎情況，讓同學們從入學伊始，就在人生觀、價值觀、道德品質、行為習慣等方面沿著正確的軌跡發展，為將來成人成才奠定堅實基礎。通過這次大會，堅定了2014級新生的信心，凝聚了人心，振奮了精神，導師制在沈陽大學戰略轉型發展時期培養應用型人才發揮了應有的作用。

（三）加強拓寬課堂教學與藝術實踐互動多種途徑

根據《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》和《沈陽大學“十二五”發展規劃》，該規劃綱要也為音樂表演專業的教育教學指明了人才培養目標的基本方向，指引了課堂教學與藝術實踐結合互動的應用型人才教育教學新模式。對原先傳統單一的課堂教學模式進行質的改變，以沈陽大學為例本研究中將拓展藝術實踐的途徑概括為以下幾種;

1.沈陽大學以“唱響沈大 舞動校園”為主題，開展了一系列校園內的藝術實踐。本著綜合大學音樂表演專業學生的實踐成果，充分展現當代大學生的精神風貌，開展每周一次的音樂實踐表演展示。理論與實踐相結合，在有限的空間里，創造了無限的舞臺展現。

2.大師班交流和學術報告講座。比利時布魯塞爾皇家音樂學院指揮系主任：菲利普?瑞哈森，來到沈陽大學音樂學院，與院交響樂團師生進行一場生動的觀摩講學活動。下午13時許，菲利普先生在院領導的陪同下準時來到講學現場，菲利普先生認真聆聽了同學們精彩的演奏，并給予積極的好評，令學生們有耳目一新的感覺。

3.開創音樂會形式的課堂教學模式。實際上是學生二度創作的藝術實踐表現，沈陽大學“青春萬歲”舞蹈專場演出在沈陽大學音樂廳隆重舉行，此次演出涵蓋了中國古典舞、中國民間舞、當代舞等多種形式，以獨舞、雙人舞、群舞等表演形式，演繹了中國豐富多彩的民族舞蹈以及具有獨特中國韻味的古典舞蹈，結合藝術實踐以音樂會形式的課堂教學模式能夠直接有效克服膽小學生舞臺緊張怯場的難題。

4.以賽代練的演教結合。教師根據不同類型的比賽，對學生進行多方位的指導。在學生自主獨立開展練習后，教師放手讓學生去自主探究，又對學生進行跟蹤指導，在他們遇到難以獨立解決問題時提供及時的幫助。

5.學校積極與相關企事業合作，增加學生參與實際藝術實踐的機會。自2010年4月起，沈陽大學積極響應藝術惠民“雙百萬”工程的號召，開展形式多樣的藝術惠民活動，多次組織學生到社區進行藝術輔導，聘請學院優秀教師為市民開展藝術講座，把廣大市民請進校園欣賞高雅音樂會，累計學院師生300余人次參與，2萬人次市民從中受益。

結語

通過對本文的深入探究，課堂教學與藝術實踐結合互動增強了音樂表演專業學生實踐應用能力，達到綜合性大學應用型人才的培養目標，提升了就業率；課堂教學與藝術實踐結合互動能夠讓學生享有主動參與實踐項目創編、組織和策劃的環節以及最終的舞臺展示表演，鼓勵了學生的自信心、培養了學生的團結協作能力、增強了學生集體榮譽感、完善音樂表演專業學生的審美觀念與綜合素質，加強了校園文化建設，提升了學校的知名度，促進社會的精神文明建設。只有不斷改進、完善當前綜合大學音樂表演專業中所存在的諸多問題和不良現狀，針對實現音樂表演專業應用型人才培養過程中出現的問題進行不斷研究與實踐，才能夠從問題的本質出發，真正實現綜合性大學音樂表演專業應用型的人才培養。

參考文獻：

[1]龔亞虹．論高校音樂表演類藝術人才的培養模式[J]．音樂探索,2010(1)．

[2]向兆年,王瑤．音樂表演專業的課堂教學與舞臺實踐的關系[J]．齊魯藝苑,2009．

作者簡介：丁琰彥（1978．9），女（漢），籍貫遼寧大連，沈陽大學音樂學院小提琴專業教師，管弦系主任，碩士副教授，研究方向音樂表演。