談歌唱中的“面罩”在演唱中的重要性

董良波（江西師范大學音樂學院，江西 南昌 330022）

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談歌唱中的“面罩”在演唱中的重要性

董良波
（江西師范大學音樂學院，江西 南昌 330022）

【摘要】許多歌手訓練有素，發生科學：有呼吸、有“管道” 、有共鳴、有漂亮的音色、聲音松弛、有很好的位置，給人聽覺上美好的感受。可是有寫歌手認為做到這一切很簡單，有了一副好嗓子，適當的方法就可以了。覺得“面罩”是無中生有的。我們通過多年的教學和實踐積累得到一些經驗，在此呈獻給大家，以供聲樂愛好者和各位老師同學共同探討和分享。

【關鍵詞】共鳴；高位置；呼吸；腔體

首先，面罩是一種把聲音支點和共鳴焦點安放在高位置的唱法， 要求歌者在打開喉嚨的基礎上把聲音共鳴位置始終保持在鼻咽腔以上額以下的區域，聲音就在這些部位引起反射、沖擊、振動和擴大。讓聽眾感覺聲音的光彩在臉頰上一樣，華麗無比，悅耳動聽。

人的共鳴腔體自下而上有胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、頭腔。在歌唱中，所有的共鳴腔體對聲音都起作用，所以學習歌唱應首先強調是一種整體的歌唱，這是基礎。然后才是追求集中、明亮、靠前的共鳴位置，即“面罩”。獲得良好的面罩共鳴不是一件簡單的事，它是最求聲音技巧的最高境界。如果說良好的呼吸支持是聲音的基礎，打開喉嚨是關鍵，那么獲得面罩就使聲音有了歌唱的靈魂。

要想獲得良好的面罩共鳴，首先應該把基本的歌唱狀態做好，給予良好的呼吸支持。支持點不在橫膈膜，勢必會導致腔體的堵塞，上部腔體的共鳴就無法完成。其次，喉嚨狀態是獲得面罩共鳴的關鍵，要明確打開喉嚨是通向面罩共鳴的重要通道，始終把打開喉嚨的感覺和面罩共鳴的感覺聯系起來。

獲得面罩共鳴必須樹立咽腔的共鳴通道。意大利歌唱學派認為咽腔是最重要的共鳴腔體之一，在歌唱中應感覺口腔后面有一個豎立的咽管，下連胸腔、上達頭腔。咽腔共鳴的好壞和聲音圓潤是緊密相連的，因此，必須使這個共鳴通道舒暢。要靈活調節口腔喉舌、會厭狀態，使聲音良好過渡到面罩。在中聲區練習時，往往將口腔與喉器狀態和胸腔聯系起來，即“心口一致”。而口上部的口蓋面罩共鳴也起著反射作用。口腔是喉咽腔通往頭腔的紐帶，在歌唱中要將上口蓋“興奮”地抬高，尤其是進入換聲區，軟口蓋要適度上抬，使整個咽喉以上腔體充分打開，從而使聲音進入面罩頭腔。

面罩共鳴要求的高位置是絕對的。在歌唱中不應該在中、低聲區去撐大嗓門唱，這樣會使高低聲區脫節，令聲音無法進入面罩。正確的方法應該從起音就開始就想到面罩的高位置，把聲音豎起來，并以高音區的聲音的寬窄去定中低聲區的寬窄和音量，這樣聲音過渡問題就會迎刃而解。

面罩唱法是經過實踐檢驗能夠獲得良好發聲的歌唱技巧，尤其在基礎聲區。運用面罩唱法的優勢在于：（1）、發聲位置好，能夠獲得純凈的音質；（2）、聲音進入面罩以后有利于產生集中、明亮、靠前的聲音，而且能強能弱，并具有金屬性和穿透力；（3）、能夠使喉嚨和聲帶獲得自由和解放；（4）、有利于建立在哼鳴的位置上發聲的習慣。運用面罩唱法不僅可以獲得規范的歌聲，它還是進一步獲得“頭聲”的基礎。用面罩唱法發聲時，要注意在面部輕輕地用半真半假（即真假混合）的聲音歌唱，這樣是發聲效率（以最少的氣息發出最佳的聲音）最高的方法，以保持輕松地歌唱和持久性。面罩唱法是歌唱的精髓和靈魂，面罩唱法的開發和充分利用，是一個歌者的聲樂技術達到規范和科學的前提基礎。

世界著名聲樂大師吉諾?貝基非常強調面罩唱法。他對意大利美聲學派的精通和造詣之深，可謂是意大利美聲學派20世紀最具代表性和權威性的聲樂大師。還有趙梅伯先生，趙教授在凝聚了他七十多年國內、外學習和教學的經驗與心得體會所寫的《唱歌的藝術》一書中，多次強調面罩唱法的科學性和重要性。在書中他說“今日世界上大多數歌唱家，仍都沿用這個方法來發聲”，并在書中把它定位為——名歌唱家所采用的方法。俄籍聲樂教育家蘇石林在上海國立音專教學時也是“面罩唱法”的信奉者和傳播者

一、歌唱中的“面罩”是控制音量大小的重要途徑

當今舞臺上，不少歌手在演唱時喜歡用麥克風來演唱，以此來擴大音量，我們稱之為：音箱在體外。而我們美聲唱法是不能借助麥克風演唱的，特別是在學習過程中及音樂會中，要用自己的發聲器官和整個身體及歌唱的技術來擴大我們的音量。我們稱之為：音箱在體內。這個需要歌唱者在演唱時不僅要有音量還有學會用技術來控制音量，當然氣息的支撐，和天生的嗓門大小以及身體條件也非常重要。但是如果沒有面罩我們的聲音就無法有較高的位置，聲音不夠集中所導致出來的聲音沒有穿透力，也就固然沒有辦法來控制我們的音量。這樣在音樂廳可能十排以后就可能聽不到聲音了。可是有了較好的“面罩”聲音就能從容的在正確的呼吸之下，把聲音做到漸強漸弱，有個位置的保障聲音也不會垮掉。

有些歌者認為我就是大嗓門或者只是小嗓門，那我唱歌時候就那樣我也能唱好作品。我們知道每個人都有屬于自己的聲音特點的作品，但是如果像那樣唱歌就完全把自己封鎖起來，沒有變化，沒有對比。最后你的演唱的壽命和范圍會越來越小。所以無論你是大號還是小號的嗓子都要有歌唱的“面罩”，那樣才能更加從容的控制好自己的音量。

二、歌唱的“面罩”是我們聲音年輕態和歌唱壽命延長的保證

每個學習聲樂的都希望自己的聲音更具年輕更具活力，同時也希望能夠唱得更久。可是在平時的學習過程中會遇到很多讓我們聲音變得蒼老讓很多學生的歌唱遇到挫折。有些老師為了讓學生唱出聲音來，就讓學生把聲音向后倒，也就是所謂的裝，這樣久而久之就會導致學生聲音蒼老，還有一些讓學生唱得很空，覺得要唱得很滿，可是聲樂要因人而異的，每個學生的條件不同，肯定不能都去裝出來，最后好學生壞學生都是一個聲音，這樣學生的聲音就能出現40歲甚至更老的聲音。有時候也能碰到也要向前唱，可是這位老師卻忽略了打開，聲音唱得很白，很緊，沒有空間。這樣可能會導致學生聲帶出血甚至小結。這些都是我們教學中遇到的各種各樣的問題。歌唱的“面罩”就是要在放松喉器，運用正確的呼吸在歌唱時適當的打開，保持聲音的高位置，要靠在前。這樣就能使我們的聲音更具年輕態能夠讓我們唱得更久。意大利著名男中音歌唱家里奧.努奇，在六十多歲的高齡還在頻繁的演出歌劇舉行音樂會，聲音仍然具有活力。

三、 歌唱的“面罩”是尋求漂亮音色的有效途徑

每個歌手到想擁有漂亮迷人的音色，可是怎樣才能找到美麗的音色呢？除了天生具有天籟般的嗓音，大多數歌手都需要不斷地訓練才能得到，但是如果訓練不得當也會適得其反。

在我們演唱和訓練時，通常會讓學生先練好呼吸，這個是基礎。所謂沒有呼吸就沒有歌唱。有了正確的呼吸和好的共鳴，沒有面罩聲音會很悶。可是光有面罩沒有好的呼吸和共鳴聲音又會顯得不穩，會沒有力量。就像很一棵樹樹干一定要挺拔要粗壯，這樣才不會被風吹倒，能夠長出茂密的樹葉顯得更加雄壯個美麗。也就如歌唱一定要有很好的呼吸和“管道”才能做好更好的聲音。那樣才能綻放出更好的聲音。意大利聲樂學派，非常強調面罩，特別是發源于意大利的Masco唱法，今天已經被世界各地優秀的歌唱家們發展完善，尤其是在各個知名的歌劇院和著名的藝術院校廣泛學習和運用。因為在呼吸和“管道”的基礎上再進入面罩的聲音不僅聲音明亮，而且聲音松弛而穩固，歌手能收在演唱中更好的展現漂亮的音色，對作品游刃有余，駕馭自如。

四、歌唱的“面罩”是使聲音規范化的保證

有的歌手有一副好嗓子，有時候演唱時給聽眾，聲音不規范。通常這樣的歌手第一首還算在唱，到第二首就開始拼了，第三首就已經開始喊了，聲帶的不好的聲音完全暴露出來，甚至高音開始倒，或者撐、憋了。造成這種情況原因很簡單就是演唱時光有一副好嗓子，在那拼。沒有位置，沒有咬字。如果聲音沒有在歌唱“面罩”里，就是用盡全身力氣也感覺聲音位置偏低，唱歌憋得慌。從而導致唱歌很累，聽起來也很累。沒有歌唱的“面罩”只有淚灑舞臺了。訓練有素的歌唱家或者學生就不一樣了，他們的演唱始終是在呼吸支持的基礎上，把聲音掛到歌唱的“面罩”這樣的聲音效果及松弛明亮又有穿透力，而且還有高位置，聲音不會出現拼肌肉，拼身體，或者“玩命”的聲音，也不會聲音七上八下的沒有一個統一的位置。遇到高音調整好氣息與打開的比例就能游刃有余，唱下來，也就能完整的演唱一部歌劇或者音樂會了。

五、結語

一言以蔽之，綱舉目張。只要在觀念上抓住了歌唱的核心，首先建立歌唱的呼吸，我們的演唱有了保障，才能雕琢我們的聲音，更加動聽，使我們的演唱更加長壽。