農村學校管樂課程的建設與實施

沈 燕（杭州市蕭山區臨浦鎮第一小學，浙江 杭州 311251）

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農村學校管樂課程的建設與實施

沈 燕
（杭州市蕭山區臨浦鎮第一小學，浙江 杭州 311251）

【摘要】當管樂隊進行到某一個階段的時候，會出現一系列問題困擾樂隊的進一步發展。只有對這些問題進行一一剖析并得到有效地解決，樂隊才會穩定地更上一個臺階。本文就提高本校管樂隊整體訓練水平開展相關的課程闡述，希望通過研究和實踐，總結和積累一些使管樂隊健康可持續發展的切實可行的經驗，以供同行共饗。

【關鍵詞】管樂信心課程；管樂技能課程；管樂合作課程

一、課程開發的背景

近些年，隨著人們對藝術生活的強烈渴求和對素質教育的廣泛關注，學校的課外音樂社團活動如火如荼的開展起來了，有的團隊在訓練水平上已經達到了較高的層次，取得了令人矚目的成績。在所有的藝術門類中，管樂隊以其獨特的藝術魅力占據著重要一席。杭州地區農村學校管樂隊在近幾年，從數量和質量上都有了較大程度的發展，現象可喜。但作為樂隊帶隊老師，我了解并體會到了帶隊過程中存在的一些不容忽視的問題，具體表現在：1.學生在日復一日的訓練中，表現出懈怠感，態度不端正。2.樂隊進行到一定階段，因為隊員演奏技能的不完整和音樂修養方面的欠缺，影響了樂曲的演奏效果，不能完成有一定難度樂曲的演奏任務。3.隊員缺乏合作意識，集體觀念不強，樂隊后續能力不強。

二、課程實施的策略

我們在上一期的課題研究中，通過樂隊的組建規劃、科學訓練與立體管理三大塊內容進行實踐操作，取得了較好的效果，在此基礎上，我們從“信心與目標的培養”、“演奏技術與技能的培養”、“合作訓練與合作意識的培養”三大塊內容入手開展更深層次的課程實踐，希望在實現樂隊可持續發展方面能有所建樹。

策略一：優化制度，推進“管樂信心建立”

1.學習目標激勵制度

所謂學習目標激勵，就是把大、中、小和遠、中、近的目標相結合，使隊員在學習中時刻把自己的行為與這些目標緊密聯系。學習目標激勵包括：設置、實施和檢查目標三個階段。在樂隊每學期的開始，我們會發給隊員目標制定書，規定學生平時訓練的具體時間，訓練要求和曲目，學期的活動安排，以及比賽的任務。學生自備學習記錄本、訓練冊，平時自查完成目標情況。期末由教師統一檢查。

2.成就目標激勵制度

教育心理學認為，營造良好的教學軟環境需要了解人的終極動力，終極動力就是人從有意識起就在追求的一種“重要感”，這種“重要感”也可以理解為“成就感”，“成就感”是學習產生動力的根源。

每一階段我們會對每位學生進行“金童”考級評定，曲目是樂隊計劃中規定要演奏的曲子，表現一般為一星，良好為二星，優秀為三星，教師在規定時間內，定期組織專業人員對隊員進行考核，最后發給“星級證書”。

3.情感目標激勵制度

一個真正優秀的人在擁有知識的同時，應同樣具有健康而豐富的情感，人的情感總在左右著人的行動表現。

管樂隊的學生在學校生活中有很大一部分時間在學習音樂，音樂教育特有的審美性使他們的情感比普通的學生更為豐富，情感需求比普通學生更為迫切。在第一次研究中，我們忽略了這個問題，結果導致第一批隊員在后半期的訓練中思想上、行為上出現了較多的問題，給帶隊老師的管理工作帶來了很大的麻煩。古人說得好：“水不激不躍，人不激不奮?！毙袨榭茖W的實驗也證明：一個人在沒有受到激勵的情況下，他的能力僅能發揮到20%～30% ；如果受到正確而充分的情感鼓勵，能力就會充分地發展。我們設立了疏導式的“心理屋”，互動交流型的家校委員會，指導激勵型的少先隊評價制度。由此增加隊員信心，并促使其學習能力、演奏技能、思想行為的持續發展。

策略二：導練結合，強化“管樂技能提升”

1.樹立正確的音響概念

樹立對聲音特征的聽覺概念，什么是好的聲音，從學生一拿到樂器起就需要持續不斷地給他們“灌輸”這樣的概念。良好聲音概念的導入應該貫穿所有的學習階段，并且逐漸加深程度。我們用的方法很多：

（1）開設專家課。這是一堂有專業主講教師開設的課，大約一周一次，關鍵是堅持，一次課大約2小時。在這樣的課上，往往由學生的獨奏開始，包括基礎訓練、練習曲、樂曲片段，每位學生演奏后，教師對其發表意見評論、建議，氣氛盡量要輕松和諧，然后由教師示范，后半堂課一般會進行各種形式的齊奏、重奏訓練以及樂曲片段的合奏訓練。這樣，即講解練習了演奏技術，又能給學生提供實際的演奏表演機會，對學生學習能力的發展具有強大的促進作用。

（2）接受專業演奏家的熏陶。聽CD、看網上視頻并開設有針對性的欣賞課，如《青少年管弦入門》《號手與鼓手》、《有趣的法國號》、《西班牙斗牛士(小號獨奏曲)》、《單簧管波爾卡》、《彼得與狼》、《雷鳴電閃波爾卡》等現成的教材和課外擷取的補充材料，讓學生感受大師級別演奏家的作品與演奏，這樣的課還帶有全校普及性的積極作用。

（3）感受現場音樂的魅力。創設機會讓學生進音樂廳現場聆聽樂隊的演奏，要相信現場聆聽受到的教學對學生的影響是非同凡響的。有條件的情況下，要堅持教師的示范練習，要確信并確保學生們聽到的每個聲音都是美妙動聽的。

2.獲得科學的演奏技法

演奏方式是否正確，對于演奏形象以及演奏技術和藝術水平的充分發揮起著至關重要的作用。

（1）正確的呼吸。對于吹管樂器來說，最重要的是氣息運用，就是怎樣能把足夠的氣息吹送到樂器里面，雖然字面上看這是一個最淺顯不過的問題，但是，大多數的學生卻常常做不好。如果不能把氣息很松弛自然地吹到樂器里面去，那么就肯定不能演奏出一個好的聲音；沒有一個好的飽滿的聲音，音樂的效果就不會好。這是常常講解并且需要逐步加深理解的問題。要特別重視連音練習，重視自然音程的練習，氣息運用好，就能使音程運用平滑無痕，這是管樂演奏的關鍵。

（2）演奏姿勢。恰當正確的演奏姿勢對于管樂教學非常重要。任何時候我們都要關照學生演奏姿勢的六大重點：a、腳的位置:坐半張椅子，右腳略向內，左腳向前伸，重心便于移動。B、腰：伸直腰背，保證氣的充分吸入。C、下巴：面部向上揚，下巴抬起，頸部放松。D、肘：雙肩放松，手肘在前方自然拉開。E、眼睛：隨音樂的表達，自然把握目標。F、椅子高度：適合身高和樂器高度的椅子。

（3）唇振技法。它是高品質音色的基礎。以小號為例，首先要幫助學生認識什么是正確口型，怎樣確定口型，怎樣調節小號吹奏中嘴唇和面部各肌肉組織的關系，怎樣根據每個人的不同條件確定號嘴在嘴唇上的位置。嘴唇的振動非常重要，有時候我們也會不去刻意追求口型，而是強調在演奏時氣流要集中起來象一條直線對嘴唇產生振動。喉嚨必須是圓的，不是其他的形狀。不要靠其他方式吹號，一定靠肚子吹號。這樣你才能有所放松，把注意力放在氣上。有底氣才能有一切，吹奏時要在很小的振動區域內使小號發出高、低、強、弱、剛、柔等不同的聲音變化，我們必須抱有科學、嚴謹的態度訓練，不使吹奏者的嘴唇或喉嚨受到傷害，應該使學生的吹奏能力向著健康的方向發展和提高。

（4）演奏過程的糾錯技法。學生訓練到一定階段后，自己覺得演奏水平有了進步，就會出現一些隨意性的不好的演奏方式，這必須要及時的提醒、糾正。

小號手李宇超是第二梯隊的隊員，當第一批隊員退隊的時候，在第三批小隊員面前他就自己感覺是個“老大”了，常常會炫耀似的吹一些小隊員不會的曲子，這時候的演奏，樣子是“痞子”式的，嘴形是“歪”的，聲音是“爆”的，對新隊員造成了很不好的影響。針對這種情況，我找來小號組最好的、吹奏最規范的隊員吳嘉義，讓吳嘉義和李宇超同臺進行比賽，其他隊員很自然得出吳嘉義好于李宇超的結論，這對于李宇超也是一個很好的觸動，在對比中幫助他改掉了不好的演奏習慣。

3、執行嚴格的訓練規范

訓練理念是由知識、感悟和精神構成的一種非物質類的支撐，對于一支想持續發展的樂隊來說，“臺上一分鐘，臺下常練功”應成為其核心的精神理念。

（1）持久的日常訓練。每日練習沒有任何的捷徑和秘密可言，我們從早上7點10分開始，進行樂隊的訓練，到8點半結束，在這一段時間內的練習我們認為是最有效的。先進行正確的呼吸練習，這對于新老隊員都是必要而且重要的，接下來是唇振練習，結合不同的音調將嘴唇做到充分的震動，這有點難，但一定要堅持。然后是齊奏練習、半音練習、音階練習、琶音練習、和聲練習、連音練習、唇肌放松練習、各類樂器的基礎教程、排練的曲目片段練習。

（2）科學的訓練進度。學習上出現時好時壞的現象，會給學生和家長帶來困擾，甚至沮喪，應該告訴學生這是學習音樂的一種正常現象，不必過于擔心，其實只要不間斷訓練，每個隊員的演奏能力還是在呈階梯式的上升的。

在提高隊員演奏技術和能力的實踐研究中，我們可以看出隊員演奏技能的提高絕非僅僅是來自機械學的重復與練習，或者是那種“習慣再加習慣”的呆板練習。音樂的技能是一種通過神經、肌肉發揮作用的，靠仔細傾聽、思考和科學持久的練習來完成表演的循序漸進累積的音樂修養，是一種音樂感的嫻熟，更是對音樂的一種更深、更持久、更有理解力的熱愛。我們采用“跳一跳就能夠著”的訓練策略制定訓練的進度安排。

策略三、多元實踐，促成“管樂協作成長”

1.行為習慣中求統一

從學生加入樂隊的第一天起，就要讓學生知道，什么叫軍樂隊。小至樂器的擺放、保管，譜架的擺放，列隊行走，一舉一動，都需要有嚴格的紀律去約束。“細節決定成敗”,合作意識從異質團體的行為習慣入手進行點滴的打造。任何團隊都是有個性迥異的個體組成的，我們需要尊重寶貴的個性發展，但在合作訓練中，共性的東西更為重要，任何隨性的東西都要堅決制止。在實施中，樂隊管理章程作為我們實施共性的有力保障，得到了帶隊教師的格外重視。

2.簡易曲目中求磨合

中國傳統的樂器以獨奏為主，先天缺乏合奏的概念，比如，笛子、二胡、古箏這些樂器，大多以個性化的演奏或者大齊奏為主，影響了人們對器樂合奏的重視程度，有的家長甚至想不通這么多人一起演奏對孩子的器樂學習有什么好處。在組內的和聲練習和簡易重奏的練習基礎上，使學生逐漸有了合作的意識，之后，當具備一定的演奏基礎時，就可以選擇比較簡單的合奏曲了，比如簡版的《歡樂頌》，小號、長笛、黑管、降E薩克斯都是主旋律，降B次中音薩克斯、中音號是副旋律，長號和大號是五度的和弦構成。皮爾森的《管樂隊標準教程》，每個聲部演奏的旋律是一樣的，或者稍有主副旋律的變化，讓學生不用過多地顧及技能，而是有更多的時間可以關注自身音樂的表現。

通過這些簡單合奏曲的排練，學生對合奏產生了深刻的體會，使學生的合作能力與音樂表現能力得到了極大地提高。

3.合奏排練中求協調

當學生的合作能力到達一定程度的時候，我們的選曲程度就要慢慢加深，即要符合學生的實際水平，又要有所超越。在樂曲排練前，教師需要統籌安排四個方面：各聲部排練的時間安排 ，重難點，樂曲分析以及樂曲的合練。

排練的過程，老師要多用量化的標準，要明白是從具體的某個力度到某個力度，某一拍上的裝飾音，是在拍前，還是在拍后，都有明確的標示，對于指揮在局部細節上的要求，演奏者都應拿筆在譜子上詳細記下來，并隨指揮統一、準確地表現出來。這種量化的方式更利于樂隊的合作協調，以及聲音的彰顯。此外，樂手不僅看分譜，還要學會看總譜，各聲部的首席隊員一定要看總譜。我們覺得這是一種在合作意識上有追求的表現，會讓學生產生一種音樂的“大局觀”和“整體感”。這也是我們在本次研究實踐中所“覺悟”到的寶貴的東西。

三、課程實施的階段性成果

“不進則退”，對于一支樂隊來說，如果只是憑熱情奪取好成績，沒有及時制定系統科學的課程內容，缺乏長遠的打算，樂隊肯定走不遠。在這期的研究中，我們設立課程，通過目標激勵制度激發了學生的興趣，通過專門的音樂訓練提高了學生的音樂素養，通過合作凝固了團隊的向心力，使學生在音樂記憶力、理解力、想象力以及個人演奏技能方面均獲得極大的提高，從而提升了管樂隊的整體實力，促進了管樂隊的可持續發展。

1、本次研究期間，進行了大量的樂曲滲透。已學會的曲子有《管樂隊標準教材》《國歌》《隊歌》《少先隊十套管樂版》《為管樂隊而自豪》《棒小伙》《勃蘭登堡》及一些交響管樂曲。

2、能配合學校大隊部進行升旗儀式的演奏。

3、樂隊參加了教師節演出、兄弟學校運動會演出、學校開放性的藝術節大型演出。

4、杭州市申報紅旗大隊考級錄像比賽，順利通過，并獲專家好評。

5、參加區藝術節比賽連續獲得一等獎，取得非常好的演出效果。

參考資料

[1]童富勇．現代教育新論[M]．杭州:浙江教育出版社,2005．

[2]高炳點．管樂隊編配教程[M]．長沙:湖南文藝出版社,2001．

[3]雅馬哈公司．管樂器的演奏與訓練[M]．北京:人民音樂出版社,2001．

[4]章連啟,許卓婭．課外音樂活動[M]．上海:上海教育出版社,2003．

[5]曹理,何工．音樂學習與教學心理[M]．上海:上海音樂出版社,2000．