如何在音樂課堂教學中發展學生聽覺

吳 梅（揚州市育才小學東區校，江蘇 揚州 225000）

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如何在音樂課堂教學中發展學生聽覺

吳 梅
（揚州市育才小學東區校，江蘇 揚州 225000）

【摘要】音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是感受音樂、理解音樂、表現音樂的前提條件。因此，培養和發展學生的音樂聽覺，使學生愿意聆聽、學會聆聽，應始終貫穿于音樂課堂教學的全過程。

【關鍵詞】音樂課堂；教學

一、音樂課堂教學要始終把聽覺的培養放在首位

在音樂課堂教學的領域中，無論欣賞、歌唱、創造、演奏等活動，都圍繞“聽”在進行；音準、節奏感、音色等諸多因素也都需要聽覺來辨別和調整；而樂感的培養，知識技能的提高，也都離不開對聽覺的訓練。如何發展學生的聽覺，豐富學生聽覺體驗是音樂課堂教學中應特別重視的問題。但是在我們的教學實踐中，無論是音樂知識的講解，還是音樂技能的訓練，往往容易將注意力偏重于語言、樂譜、動作等方面，以至于忽視聽覺體驗這一中心環節，這是非常值得我們深思的。

二、如何在音樂課堂教學中發展學生聽覺

（一）音樂課堂教學的基本要求

1.在強調以審美體驗為核心的同時，不忽視基本技能與知識的訓練。

音樂教學基本要求是提高學生在音高、節奏、速度、力度、音色、調式、曲式等音樂方面的素質，為更好的感受音樂、理解音樂打下基礎。

音樂能力的培養離不開聽覺的感知，必需讓學生多聽、多感知，把培養學生的音樂聽覺能力作為音樂課堂教學的首要任務。學生敏銳的音樂聽覺能力，靠教師的聽辨指導去提高。因此教師必須隨時仔細地聽辨學生的音樂表現，及時糾正，使之逐步建立起準確的音高、節奏等概念。

2.要重視音樂感受與鑒賞能力的培養。

《全日制義務教育音樂課程標準》中指出：“感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，增進身心健康具有重要意義。”教學中應激發學生欣賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系。

（二）音樂課堂教學中發展學生聽覺的方法

通過實踐與探索，本人初步歸納并總結了一些關于怎樣在課堂中有效地進行聽覺訓練的方法，主要針對音樂欣賞教學、歌唱教學這兩個領域，具體分析怎樣在課堂教學中訓練及發展學生的聽覺。

1.欣賞教學中對學生聽覺發展的訓練

在音樂課程中，音樂欣賞被視為培養學生音樂審美能力的重要途徑，這是因為音樂欣賞具有最直接、最具體的審美教育作用。通過對音響的聆聽，實現對音樂美的感受和體驗。聽是音樂藝術最基本的特征，音樂又是情感的藝術，音樂的魅力在于能給學生一個馳騁想象的空間。中小學生正處在想象力豐富的時期，可以用音樂培養他們的思維能力，使他們學會以審美的態度感悟人生、認識社會，而這一切都離不開聽覺的作用。

在教學中，教師要讓學生能夠感知音樂的表現要素：如力度、速度、音色、節奏、和聲等，并讓其在感知的過程中了解并評價音樂的表現作用。感知的整個過程是靠聽來完成的，在整個感知過程中就形成了對聽覺的訓練。

（1）力度的辨別。力度即音的強弱程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造和表現起著重要的作用。在進行音樂欣賞教學時，除了引導學生用聽覺體驗不同層次的力度以及在音樂中的表情意義之外，還應引導學生從如下幾個方面訓練對音樂中力度的聽覺反應：①給學生聽不同節拍中的基本強弱規律，讓學生在聽到某個旋律的時候能根據旋律的強弱規律很快辨別出旋律的節拍；②給學生進行聽辨節奏訓練，讓學生感受不同節奏中的力度，記住各種節奏形態的強弱規律，如一拍兩音、前（后）十六分、附點、切分節奏、三連音等，進而鍛煉學生聽力反應的靈敏度；③讓學生去感受旋律中隱含的力度，如音調上行帶來的力度的漸強變化會產生激昂、高漲的情緒，音調下行帶來的力度漸弱的變化會產生低沉、消極的情緒，等等。教師在音樂欣賞過程中要能有意有效地引導、啟發學生的聽覺思維，在無形的音樂中訓練他們的聽覺能力。

（2）速度的聽辨。這是學生在音樂欣賞過程中直接獲得的聽覺體會。音樂的速度在一定的程度上決定著作品的基本風格，比如快速的樂曲常與描寫激動的情緒和活潑的性格聯系在一起，慢速的樂曲常表現安靜的意境和悲哀的情緒，中速則更適合用于頌歌、牧歌等。教師可以引導學生分析不同的速度與所表達的情緒、情感之間的密切關系，使他們感受不同速度在音樂中的表情意義。

（3）節奏的聽記。節奏是音樂的要素之一。在欣賞音樂作品時，教師不僅要提醒學生關注節奏，更要引導學生關注在作品中具有顯著意義的節奏型。如，對于新疆民歌中具有特征性的切分節奏，教師可采用播放新疆舞蹈視頻，讓學生邊看邊聽邊跟著打節奏，通過直觀的視覺來輔助聽覺感知來增強學生對于特點節奏的記憶；或是教師可為特殊的節奏型編排特定舞蹈動作，先示范，再帶動學生一起邊聽邊結合肢體感知，讓聽覺與肢體表達相輔相成，幫助學生感知音樂的節奏、情緒起伏等。

（4）音色的聽辨。在教學中，教師要培養學生學會對人聲和樂器進行分組和辨別其音色特征，如人聲分類有男聲、女聲、童聲三種，而按照音區的高低和音色的差異，女聲和男聲又可分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。并且要讓學生通過聽覺體驗，能分辨和掌握這些有個性的音色在音樂中的表情意義。

（5）多聲部的聽記。教學中通過多聲部的聽記，訓練學生對和聲橫向及縱向的聽覺。多聲部的聽記分為音程和和弦的聽記，和聲的音響效果有明亮和暗淡的區別，從而使和聲具有渲染色彩的作用，這對于欣賞者形成完整的音樂形象感知是非常重要的。在教學中，教師可以適當地安排對學生和聲聽覺的訓練，如教師用鋼琴奏出各種和聲效果讓學生對比感受色彩的變化，或者將學生分組，分別唱和聲的不同聲部，讓學生互相傾聽不同聲部的音響及整體和聲的效果，來培養學生對和聲的感受能力。這樣一來，學生對和聲的立體感及色彩感就有了一定的感知，也能在欣賞作品的時候很快地反應音樂的各種感情色彩。

2.歌唱教學中訓練和發展學生的聽覺

歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，并通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的，而這一切訓練都離不開聽覺的輔助。在音樂欣賞教學中，老師會設計不同形式、多層次的方式欣賞歌曲（樂曲），但是在歌唱教學中，往往會過于表現歌唱而忽略聽覺的體驗，聽覺能力在歌唱教學中至關重要。以下將介紹幾種歌唱教學中對學生聽覺發展的方法。

（1）在歌唱前給學生聆聽范唱，使學生初步感受歌曲，激發其學習興趣。

在歌唱教學之前，設計安排一系列的聽覺體驗活動，可以使學生初步感受歌曲的整體風格特點，激發學生的學習興趣。聆聽范唱是最直接最有效的方法之一，范唱可以使用錄音或者教師親自演唱。首先要明確聆聽的目的，每次聆聽之前教師應給學生提一些簡單的富有啟發性的問題，通過提問引發學生“有效聆聽”、例如我們可以分三個層次聆聽，在第一次聆聽歌曲時，教師可以讓學生重點感受歌曲的速度或者情緒是怎樣的；第二次聆聽，可以讓學生聽歌曲的內容是什么；第三次，可以聽辨歌曲的節拍，隨著歌曲的節奏律動。這樣至少聽三次下來，學生對歌曲的整體就有了了解。

（2）通過識譜教學來給學生進行聽覺體驗，解決歌曲旋律中的重點和難點。

學生唱譜前先聽旋律。教師可以彈奏鋼琴，這樣，在聽旋律的過程中學生既有音高節奏的感知，也是讓學生自己認識唱名，經歷一個思考的過程。

解決重點難點時的聽辨。每首歌曲在學習中的難點往往是音高、音程、節拍、節奏等方面的不同的特點。要想唱得準，首先要聽得準。教師要在歌譜中找出各方面的難點，讓學生多聽、多比較、多分析。如，教師可將上行旋律及下行旋律分別以上行線條和下行線條形象地描繪出來，讓學生直接從聽覺和視覺的結合中把握和對比音高的走向，提高聽辨音高的能力和演唱時的音準。

（3）在歌唱教學中進一步加強學生的聽辨能力，以提高其歌唱表現力。

在歌曲的處理和表現中，更應該讓學生通過聽賞來感受音樂，這一階段教師應注意多做示范性演唱，讓學生獲得正確聲音概念并提高演唱水平。教師在范唱時要注意聲音的表現，如有的歌曲要用明亮的聲音，有的則要用低沉的聲音，教師應合理示范正確的聲音表現，更應注意歌曲的強弱、樂句的連貫等細節的處理。在之前聽辨的基礎上，教師再引導學生投入感情跟著伴奏完整演唱。對于歌唱者來說，必須具備良好的對聲音的感覺和聽辨能力，學生要學會自己評價，找出不足。

人對音樂的認識始于“聽”。教師應將發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全過程中，從小培養，注重體驗與感受。引導學生喜愛音樂、享受音樂，讓學生獲取更多聆聽的機會。并通過多形式、多層次的聽覺訓練發展學生的音樂思維和感受能力，培養學生的審美意識，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。引導學生步入這五彩繽紛的音樂世界，是每個音樂教師義不容辭的責任。