論維吾爾木卡姆的傳承與發展*
——以新疆藝術學院木卡姆表演專業為例

余 艷

（新疆藝術學院音樂系，新疆 烏魯木齊 830049）

論維吾爾木卡姆的傳承與發展*
——以新疆藝術學院木卡姆表演專業為例

余 艷

（新疆藝術學院音樂系，新疆 烏魯木齊 830049）

對于“維吾爾木卡姆”這一民族音樂瑰寶，如何在物質文明不斷提高的過程中生存、發展是一個不容忽視的問題。本文就新疆藝術學院創辦的木卡姆表演專業，對維吾爾木卡姆這一民族民間音樂進入高等藝術院校的教育傳承方式進行調查與分析，并做出思考。

維吾爾木卡姆；傳承與發展

一、新疆藝術學院木卡姆表演專業創辦的背景

為了更好地保護和傳承維吾爾族木卡姆，探索新形勢下優秀文化遺產繼承與發揚的有效途徑，1996年，在時任全國人大副委員長的鐵木爾·達瓦買提同志的親自關懷下，自治區主席阿不來提·阿不都熱西提召集新疆藝術學院專家，商討盡快設立本科層次的木卡姆專業，同時指出“培養維吾爾本民族演唱演奏人才是當務之急，要用科學的方法推陳出新，解決好木卡姆的繼承問題”，希望新疆藝術學院成為木卡姆教學與研究的基地。經過反復論證，專家認為新疆藝術學院已具備條件，可開設音樂表演專業木卡姆表演方向（以下簡稱“木卡姆表演專業”）。1996年，新疆藝術學院面向全疆招收了第一屆木卡姆表演專業學生。

二、新疆藝術學院木卡姆表演專業的調查與分析

（一）具體的實施

在筆者對新疆藝術學院木卡姆表演專業創辦及相關情況進行了解與調查后，現對以下幾方面做一介紹。

辦學理念：堅持繼承傳統、學習民間、服務社會的辦學理念。注重民族性、傳統性、創造性的結合統一，通過將民族民間音樂經過研究納入高等藝術教育，培養具有民族特色的復合型音樂藝術人才，弘揚中國傳統音樂，傳承新疆少數民族音樂，使新疆維吾爾木卡姆得到很好的繼承與發展，在世界文化中發展壯大，以推進我國民族音樂的多元化發展。

課程設置：木卡姆表演專業四年開設的的課程包括必修課14門，其中專業基礎課共10門，分別為基本樂理、視唱練耳、和聲共同課、復調共同課、木卡姆概論、木卡姆音樂結構、曲式與作品分析、中國音樂史及欣賞、西方音樂史及欣賞和新疆民族音樂概論；專業課共四門，分別為聲樂、木卡姆演唱、鋼琴和民族器樂；另設有系級、院級選修課若干門，以及藝術實踐、講座等內容。

教材方面：為使木卡姆專業教學系統化、專業化，學院的木卡姆教師們積極參與研究，先后出版了適用于木卡姆教學的各類教材。具體如下：

1.學院蘇來曼·伊明教授編寫的《論維吾爾十二木卡姆理論的音樂結構特征》論著；

2.學院加米拉·卡地爾教授編寫《新疆揚琴曲》教材；

3.學院木卡姆與民族音樂教研室老師集體編寫的《民族器樂教學曲目集》、《民族器樂教學創作曲目集》等。

師資方面：學院組建了一支老中青結合，少數民族和漢族結合，教學、研究、表演結合，年齡與職稱結構合理的木卡姆教師隊伍。在此基礎上學院將優秀的聲樂、器樂、史論教師安排在木卡姆教學第一線，聲樂、器樂、理論等不同專業方向的師資建設齊頭并進，協調發展。

學生方面：新疆藝術學院木卡姆表演專自1996年開始，每四年招一屆學生。每次計劃招收20人左右，都是維吾爾族，據了解，學院計劃從2006年開始將每四年招收一屆改為每一年招收一屆。學生在校期間必須學完本專業所規定的各門課程，通過考核，修滿學分并達到要求方可畢業，并授予學士學位。

（二）木卡姆教學的意義與已取得的成績

新疆藝術學院在構建木卡姆教學、科研和藝術實踐新體系方面做了一系列工作，其意義與已取得的成績可歸納為以下幾點：

1.實現了木卡姆優秀傳統文化傳承方式的現代化變革，探索出了一條在新的歷史條件下傳承優秀民族文化的有效途徑

2.創建了教學、科研、實踐“三位一體”的新的教育體系，在教學模式、教學原則、教學方法上進行了大膽的創新，實現了傳統和現代的有機結合

3.課程設置上突出地域和民族特色，形成了具有新疆本土特色的課程體系

4.教學科研互動，促進教材建設良性發展

5.建立了一支高素質的結構合理的師資隊伍

6.教學與實踐緊密結合，產生了良好的社會效益

三、問題與反思

新疆藝術學院木卡姆表演專業的創辦，其努力和成績值得人們敬佩，但在實地調查中也看到了一些問題。

（一）作為木卡姆專業的學生他們使用的視唱練耳和基本樂理教材，依然是以西方音樂體系為基礎的，并沒有加入以新疆各少數民族的不同音樂文化特點為目的，或是木卡姆學習所需要的相對應的練習，現今視唱教學的內容并未對學生音樂價值觀的形成及表現提供實質性幫助，更不能指導他們的音樂實踐活動。

（二）作為一種民族民間音樂藝術被納入院校的專業教育之后，進入了一種新的傳承方式，而傳承方式的改變很容易從根本上改變原來音樂的純正性。在這種新的教育傳承中，不管如何保持民族民間藝術的純正性，都會受培養此專業音樂人才目的的制約。對比純粹的民間藝人傳承的原生態傳承，原生態的傳承方式是多功能、多用途和多樣化的，而院校木卡姆演唱專業的趨向是單向性的，即審美怡情，木卡姆演唱課就體現了多用途的淡化，和單向性的強化。在單向性的強化中，音樂的基礎知識的教育就是最重要的因素。教學中，在給予了學生們木卡姆演唱同時，也給予了現代音樂的理性分析方法和知識。可以說是兩種不同音樂文化在學生身上發生的碰撞和整合。

正如黃翔鵬先生曾指出：“依賴學院中的教學，我們不能不加警惕，在全新的傳承關系中，是否已經孕育著某種丟棄本源的危機。”在純正的民族民間音樂日益失落，甚至越來越找不到生存位置的情況之下，對于木卡姆教學，我們應該認識到：維吾爾木卡姆能持續到今天，一個重要的原因是在其民族文化內部存在著形態豐富且自給自足的音樂傳承體系，對這個原生傳承系統的發掘、整理、學習正是我們建立與更好地發展木卡姆教育傳承的起點。應該說，在不同程度上學習、吸收、借鑒維吾爾木卡姆傳承的“原生形態”，是維護其純正性的必要手段，是新疆民族音樂學校教育的重要前提。

［1］ 周吉.木卡姆/人類口頭與非物質文化遺產叢書［M］.浙江人民出版社，2005.

［2］ 甘小云，周永紅.高校本土音樂文化傳承教育與非物質文化遺產保護［J］.西南大學學報，2011，03：190-191.

［3］ 張英華，謝嘉幸.我國少數民族音樂教育實踐及研究的沿革［J］.中國音樂，2012，01：71-75.

2015年新疆維吾爾自治區普通高校人文社科重點研究基地課題《多元文化背景下新疆民族音樂在當代音樂教育中的價值研究》研究成果（XJEDU060115C05）

余艷（1980-），女，新疆烏魯木齊人，新疆藝術學院音樂系講師，碩士，主要研究方向：音樂教育及少數民族音樂理論教學與研究。