莫扎特鋼琴協(xié)奏曲風(fēng)格簡(jiǎn)析

劉曉琳（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

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莫扎特鋼琴協(xié)奏曲風(fēng)格簡(jiǎn)析

劉曉琳
（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】莫扎特的一生在鋼琴創(chuàng)作上的成就是輝煌的，鋼琴協(xié)奏曲則是其中重要的組成部分。他在鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作實(shí)踐中確立了近代協(xié)奏曲形式。一般由3個(gè)樂章構(gòu)成，為突出樂隊(duì)與獨(dú)奏之間的競(jìng)爭(zhēng)，第一樂章采用雙呈示部的奏鳴曲式，即第一個(gè)呈示部由全體管弦樂隊(duì)演奏，獨(dú)奏樂器聲部到第二呈示部方才進(jìn)入。這樣，可以看到它仍然保持了巴洛克協(xié)奏曲的兩個(gè)重要對(duì)比手段：音量、音色的對(duì)比與主題的對(duì)比。而獨(dú)奏與樂隊(duì)之間的關(guān)系，就像一部戲劇中的兩個(gè)角色，在再現(xiàn)部結(jié)束之前，常用一華彩樂段，讓獨(dú)奏家表現(xiàn)自己的創(chuàng)造才能和展示輝煌的演奏技巧。第二樂章比較抒情，歌唱性強(qiáng)。第三樂章速度較怏，常常帶有民間歌曲、舞曲的性格。他一生創(chuàng)作有30多部鋼琴協(xié)奏曲，但出版的是27部，這些協(xié)奏曲是古典協(xié)奏曲的典范。

【關(guān)鍵詞】鋼琴協(xié)奏曲；風(fēng)格；簡(jiǎn)析

協(xié)奏曲這種體裁產(chǎn)生在意大利，起先多半是用小提琴作為獨(dú)奏樂器而同樂隊(duì)進(jìn)行“競(jìng)奏”，稍后才出現(xiàn)古鋼琴的協(xié)奏曲。最早的鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)始者是巴赫，但是在他的這類作品中，競(jìng)奏的原則還不太明顯，只是鋼琴同樂隊(duì)輪流演奏，而且獨(dú)奏鋼琴聲部也沒有足夠的技巧性發(fā)揮。巴赫的兩個(gè)兒子為鋼琴協(xié)奏曲的發(fā)展都做出貢獻(xiàn)，埃曼紐爾著重發(fā)展音樂的交響因素，并加深其戲劇性對(duì)比；赫里斯齊安則致力于改善鋼琴獨(dú)奏聲部的技巧，強(qiáng)調(diào)鋼琴的歌唱性，并創(chuàng)造了所謂“如歌的快板”風(fēng)格。為了尋求鋼琴的歌唱性音質(zhì)，終于導(dǎo)致鋼琴豐身的改革一舊的撥弦方式被新的擊弦所替代；莫扎特在1777年初次看到這種鋼琴，就很喜歡用這種新樂器演奏，在他的鋼琴協(xié)奏曲中，汲取了巴赫兩個(gè)兒子的創(chuàng)造成果，他采用交響發(fā)展的手法使獨(dú)奏同樂隊(duì)的聲部保持均衡，從而使戲劇性的對(duì)比和發(fā)展同歌唱性的技藝結(jié)合在一起。

莫扎特還在很小的時(shí)候，就對(duì)樂器的音色，不論是管弦樂的還是室內(nèi)樂的音色了如指掌。至于鋼琴和樂器之間所產(chǎn)生的音色對(duì)比就更引起了他的興趣。他早期的小提琴協(xié)奏曲和長(zhǎng)笛協(xié)奏曲已非常迷人，后期的單簧管協(xié)奏曲，則充滿了那種溫馨沉思的美感。他最后幾年所寫的交響曲和鋼琴奏鳴曲從各方面看，都具有很高的質(zhì)量。我們可以明顯地看出：正是在鋼琴協(xié)奏曲中，他才有可能把上述兩種體裁中那些最感興趣的特點(diǎn)結(jié)合在一起，從而使其音樂的素質(zhì)達(dá)到了一個(gè)如此高的總水平，以至于鋼琴協(xié)奏曲成為莫扎特器樂作品中特別感人心脾，特別招人喜愛的一個(gè)重要部分。

莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲約有幾十首，早期的協(xié)奏曲只是把老一輩作曲家的鋼琴奏鳴曲改編成為獨(dú)奏和樂隊(duì)演奏的作品。他的鋼琴協(xié)奏曲出版過(guò)的共有二十七首，其中有一首是為兩架鋼琴而寫的，另一首則用三架鋼琴。他在1773年創(chuàng)作出第一首比較有獨(dú)立意義的鋼琴協(xié)奏曲，但他的大部分協(xié)奏曲是在同薩爾斯堡大主教決裂后遷居維也納時(shí)，從1782—1786年的五年內(nèi)寫成的一一指從第十一至二十五鋼琴協(xié)奏曲共十五首。后來(lái)，他在1788年和1791年才又寫了《第二十六協(xié)奏曲》和《第二十七協(xié)奏曲》。

莫扎特對(duì)協(xié)奏曲創(chuàng)作有他自己的見解，在介紹他的小提琴協(xié)奏曲一文中已經(jīng)說(shuō)過(guò)。但是，他的鋼琴協(xié)奏曲既有共同的特點(diǎn)，同時(shí)每一首協(xié)奏曲的內(nèi)容又互不相似。他的音樂總是表現(xiàn)比較單純而自然的感情，用他自己的話說(shuō)，要直接“扣人心弦”。他的協(xié)奏曲也是這樣。除了少數(shù)的例外情形，他并不喜歡表現(xiàn)那種激烈的沖突，而戲劇性的感情常常用音樂素材的出人意料的轉(zhuǎn)換和對(duì)照來(lái)表現(xiàn)——滿懷的喜悅或者平靜的訴述有時(shí)會(huì)被激越的熱情所打斷，眉開眼笑的歡樂變成憂郁的沉思，急劇向前的進(jìn)行轉(zhuǎn)換為抒情的靜觀等。象這樣，在藝術(shù)上的反應(yīng)速度之快，驟然產(chǎn)生的意境之明確，以及急劇轉(zhuǎn)換的形象之清晰，都是十八世紀(jì)即興演奏藝術(shù)的精華所在。

莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲保持傳統(tǒng)的三樂章圖式：第一樂章總是比較戲劇化，第二樂章二般是憂郁的浪漫曲，第三樂章一一回旋曲，是各神生活舞蹈場(chǎng)面的出奇變換。

第一樂章用所謂奏鳴曲形式寫成，其音樂的發(fā)展以三五個(gè)到七八個(gè)互有聯(lián)系的不詞形象的對(duì)置為基礎(chǔ)。古典的鋼琴協(xié)奏曲同小提琴協(xié)奏曲一樣，它的第一樂拿也有兩個(gè)呈示部，第一個(gè)呈示部由樂隊(duì)奏出，它的全部主題，包括第一主題之后常有的連接段和第二主題之后的小結(jié)尾在內(nèi)，都保持在樂章的同一個(gè)基本的調(diào)性之中，這是它有別于交響曲的地方。第二個(gè)呈示部從獨(dú)奏鋼琴進(jìn)入時(shí)開始，在古典協(xié)奏曲中這時(shí)獨(dú)奏聲部常同樂隊(duì)結(jié)合在一起，它多半在曲調(diào)或節(jié)奏上變化反復(fù)前一呈示部的素材，有時(shí)也加進(jìn)新的主題或動(dòng)機(jī)，但有時(shí)也完全不重復(fù)前一呈示部中的那個(gè)基本主題。第一樂章的發(fā)展部一般都比較緊湊，但是這里又是各種意想不到的主題變化、移調(diào)和表現(xiàn)技巧的廣闊場(chǎng)所。再現(xiàn)部綜合了樂章的所有主題，也保持在同一個(gè)基本調(diào)性之內(nèi)，在再現(xiàn)部結(jié)束前，也有一段時(shí)間讓獨(dú)奏者發(fā)揮其即興演奏技巧，即華彩樂段。這樣，在第一樂章中樂隊(duì)的全奏一般總有四次：一是組成第一個(gè)呈示部的一大段時(shí)間，二是進(jìn)入發(fā)展部的過(guò)渡，三在華彩樂段之前，四則用以結(jié)束整個(gè)樂章。

第二樂章主要采用歌曲體，借以充分發(fā)揮鋼琴的“如歌”的特點(diǎn)，但其中有時(shí)免留有那種“媚情”風(fēng)格的痕跡。第三樂章又是莫扎特發(fā)揮其輝煌即興演奏技巧的廣闊場(chǎng)所，其音樂的基本特征是活躍、急速而歡愉，有時(shí)這漫無(wú)節(jié)制的歡樂暫時(shí)會(huì)被田園詩(shī)或者憂郁的插段所打斷，但這一時(shí)的偏離反而更襯托出原來(lái)那些戲謔和無(wú)所憂慮的形象的主導(dǎo)作用。

莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲雖然各有其特點(diǎn)，但由于作品內(nèi)容的差異，其藝術(shù)價(jià)值也不等同，因此流傳的程度和范圍也不一樣。