又唱“蘇區干部好作風”

董文妍　崔 薇（江西省贛南采茶歌舞劇院，江西 贛州 341000）

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又唱“蘇區干部好作風”

董文妍崔 薇
（江西省贛南采茶歌舞劇院，江西 贛州 341000）

【摘要】這是一首普通的興國山歌，也是一首傳唱了80多年的紅色歌謠。它所歌頌的蘇區干部和蘇區干部作風令人贊嘆，令人向往；它所蘊含的深刻思想內涵給人啟迪，同時也令生活在當下的我們在靈魂深處進行反思。

哎呀嘞——

蘇區干部好作風

自帶干糧去辦公

日著（穿）草鞋干革命

夜打燈籠訪貧農

【關鍵詞】“蘇區干部好作風”；紅色歌謠

為弘揚優秀的傳統文化，弘揚主旋律，傳播正能量，贛南采茶歌舞劇院以“蘇區干部好作風”為切入點，創作演出了大型贛南采茶歌舞劇《永遠的歌謠》。該劇以1931年發生在紅色蘇區農村的故事為軸線，以“借糧度荒”為中心事件，以“夜打燈籠訪貧農”之“燈籠”為貫穿道具，以一個新當選為村蘇維埃主任的草根小人物“李龍槐”為主要人物，運用和調動一切藝術手段，滿腔熱情，千方百計的塑造人物和揭示戲劇主題，充分發掘和利用傳統優秀文化元素，將一首傳唱了80多年并在革命戰爭年代產生過重大作用和影響的興國山歌《蘇區干部好作風》，以更加形象、生動、具體的形式演繹了出來，讓《蘇區干部好作風》這樣一首普普通通的民歌中蘊含的深刻思想內涵，藝術的再現在廣大觀眾面前，引起了人們思想上的共鳴，心靈上的震撼，行為上的思考。它讓人們一聽到這首歌謠，就想起當年的那些人、那些事，那種令人難忘和神往的干部作風和干群關系。

作為一件藝術作品，《永遠的歌謠》具有很多鮮明的特征。

首先，它極力尋找一個歷史與現實、內容與形式的最佳結合點，努力用現代觀念去觀照歷史，用當代意識去表現歷史。追求簡約中昭示凝重，平凡中顯示崇高，清樸中蘊含深厚，粗狂中映照靈秀的美學風格。用寫意、象征、對比、“工筆”、“白描”等多種藝術手段達到思想美、人情美、歌謠美、藝術美的和諧統一。它力求以高度的現實主義態度再現當年蘇區人生存的文化環境和狀態；用最細微入致的筆墨揭示蘇區人的質樸心靈；以毫不掩飾的真情張揚蘇區人民傳統的隱忍意識和崇高的犧牲精神；用獨特的山歌和濃郁的贛南風情向人們展現紅土地上的蘇區人、蘇區情，以及蘇區軍民不怕犧牲、勇于奉獻的蘇區精神。

該劇的劇本文學創作結構簡潔、層次分明、主題積極、事件集中、人物突出。在唱詞文字精髓上進行了新的大膽而有效的探索。在結構形式上，劇作家非常善于“留白”，留有充分的舞臺空間，給音樂、舞美和演員的表演等二度創作，提供了余地，為全劇發展張弛有度，合理呈現奠定了基礎。它牢牢抓住了地方特色，竭力開掘獨特的文化內蘊，利用劇種特色，充分展現地域文化特色。從“獨特”入手，本色、原始地展現時代背景，展現當年蘇區人最平凡的生存和生活關系，以平實自然的手法刻畫真實質樸的人物心靈。把握住鄉土氣息，以簡練的手法達到飽和的感情宣泄，表現出濃郁奔涌的詩情。

在導演處理上，給全劇設計了可滿足觀眾欣賞需要的諸多看點和亮點，并運用了鋪墊過渡和重點渲染相結合的藝術手法，讓各個看點和亮點串聯起來，熠熠生輝，如同一串璀璨的明珠，沖擊著觀眾的視覺、聽覺感官、耐看、耐聽、耐尋味。如：勻糧、捐糧、借糧三大事件的鋪陳；圓房、聽房、洗腳等具有客家民俗風情特色的情節表演；特別是一號主人公“李龍槐”這個人物到老丈人家借糧的一節戲，充分運用贛南采茶戲傳統表演元素中的“矮子步”、“扇子花”等作為主演和四個家丁的表演載體等，將不同的層次內容，運用不同的表演動作，分層次有節奏的層層推進，讓觀眾感到別開生面，情趣無窮。

音樂創作上，注重在繼承傳統基礎上的大膽創新，力求地域特色和時代元素的有機結合。選取興國山歌、贛南采茶戲傳統曲牌《睄妹子》中的“對花”和大型傳統采茶戲《茶童戲主》劇中二姐在乘船中的一唱段《云里飛出綠彩鳳》的精華旋律等，為塑造“龍槐”、“玉琴”人物形象和貫串全劇的音樂創作元素，選材準確，是適用型與藝術型過渡結合的成功之作。尤其是對主題歌《蘇區干部好作風》唱詞中的“好作風”、“去辦公”、“日著草鞋”、“夜打燈籠訪貧農”等語言文字，都充分運用了傳統元素中地方語言的四聲規律，返璞歸真的做了適當的細微調整，使之地方色彩更加鮮明，雖然是老調子，卻給人耳目一新的感覺。

劇中的舞蹈部分，在大量運用了“矮子步”“單水袖”“扇子花”等贛南采茶戲特有的舞蹈動作的同時，又融合了現代舞和時尚節奏的元素進行編創，使得整臺戲看下來，既有贛南本地的特色，又有現代時尚感。

在舞美、服裝、道具等其他方面，也同樣是注重地域文化特色，注重傳統與現代的有機結合。如舞臺布景中帶有贛南建筑特色的飛檐祠堂和禾場讓人身臨其境；同時結合運用推臺、紗幕、燈光等先進技術效果，實現多重空間的自由組合，以達到渲染舞臺氛圍，推動劇情發展的目的。而在服裝設計和人物造型上，則采用了形態各異的銀簪、圍兜等，展現了濃郁的贛南地方特色和客家元素。而且力求做到源于生活高于生活，在寫實中融入寫意，為觀眾展現客家之美、本土文化之美和人物個性之美。

值得欣慰的是，在《永遠的歌謠》中，我們看到了一批優秀青年演員在迅速成長。劇中“李龍槐”的扮演者楊俊，充分運用自己所學的唱、做、唸、打、舞等扎實的基本功，將這些綜合功力準確恰當，適度的運用到自己塑造的人物之中、足見其把握人物、刻劃人物性格的能力日趨成熟。在老丈人家被四個家丁連番抽打時，他在舞臺上“小毯子”功的技巧表演，博得了觀眾的陣陣掌聲。獨唱演員周歡，是第一次在舞臺上塑造人物，而且是“馬玉琴”這一與“李龍槐”人物有大段大塊戲的人物，除了她有較強的歌唱能力和甜美的噪音條件，緊緊的吸引著觀眾外，對“馬玉琴”這個人物的特征和內心活動把握也很精準，表演顯得穩重、規范、沉著、老練，有張有弛可塑性很強，潛力很大。在劇中飾演“臘妹”的青年演員易曉艷，在準確的把握和體現人物性格方面，也給觀眾留下了較深刻的印象，在演唱能力和演唱水平上也有明顯提高和進步。群舞演員舞臺精神面貌和狀態感覺很振奮，充滿著朝氣和活力，肢體動作也很協調、優美、規范，而且人人入戲，個個有戲。正如著名劇評專家，中國藝術研究院特邀研究員徐培成老師所說“一臺靚麗，滿臺生輝”。這些，都讓我們看到了贛南采茶戲藝術更加美好的明天。

毋容置疑，《永遠的歌謠》是一部紅色文化題材作品，傳播的是正能量，具有強烈的時代氣息，這是贛南采茶歌舞劇院全體藝術工作者堅持“弘揚主旋律，宣傳正能量”的一次自覺行動，值得鼓勵和贊揚。

作為一部革命歷史題材劇作，《永遠的歌謠》創作的初衷就是力求以高度的現實主義態度再現當年蘇區人民生存的文化環境和狀態，謳歌紅土地上的蘇區人、蘇區情、弘揚不怕犧牲、勇于奉獻的蘇區精神。應該說，《永遠的歌謠》同贛南采茶歌舞劇院原創作演出的大型采茶歌舞劇《山歌情》、《八子參軍》一樣，在革命歷史題材的戲劇作品中，從思想性、藝術性、觀賞性等方面都有較大的突破，沖破了革命歷史題材劇目創作的“老題材、老主題、老人物、老故事、老手法”的束縛，大膽創新，為贛南采茶戲注入了新的動力。

但是，一個新的藝術作品的誕生，必定要經過千錘百煉的鍛造，才能成為經典之作。《永遠的歌謠》也一樣，還有很多需要修改、加工、提高的地方。

《永遠的歌謠》唱響的主旋律不僅是對歷史的回顧和紀念，也是對今天繼承革命傳統、改革創新發展的贊歌。它通過描寫蘇區人，達到禮贊蘇區精神，更直觀的感受到當年蘇區人民偉大人格、奉獻精神的震撼力量和巨大魅力，使人們更深刻地理解蘇區人，更自覺地弘揚蘇區精神。它歌頌的蘇區精神傳承著中華民族拼搏奉獻的博大情懷，它彰顯的厚重文化底蘊承載著新時代科學發展的蓬勃向上。

又唱“蘇區干部好作風”，延續我們對歷史的紀念，是為了更好的開拓中華民族美好的未來。我們衷心的祝愿“蘇區干部好作風”這首既普通又經典的歌謠永遠傳唱下去，祝愿歌中歌頌的干部好作風永遠發揚光大。祝愿《永遠的歌謠》越走越遠。